ژان پل بلموندو

ژان-پل بلموندو

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد

ژان-پل بلموندو
Belmondo 1960.jpg

در سال ۱۹۶۰

زادهٔ۹ آوریل ۱۹۳۳
نویی-سور-سن، فرانسه
درگذشت۶ سپتامبر ۲۰۲۱ (۸۸ سال)
پاریس، فرانسه[۱]
ملیتفرانسوی
پیشهبازیگر
سال‌های فعالیت۱۹۵۳ تا ۲۰۱۵
همسر(ها)Élodie Constantin (ا. ۱۹۵۲–۱۹۶۸)
Natty Tardivel (ا. ۲۰۰۲–۲۰۰۸)
شریک(های)
زندگی
اورزولا اندرس (۱۹۶۵–۱۹۷۲)
لائورا آنتونلی (۱۹۷۲–۱۹۸۰)
Maria Carlos Sotto Mayor (۱۹۸۰–۱۹۸۷)
Barbara Gandolfi (۲۰۰۸–۲۰۱۲)
فرزندان۴، از جمله Paul Belmondo
والدین
جایزه(ها)جایزه سزار بهترین بازیگر مرد برای فیلم سفرنامه‌ای از یک بچه لوس (۱۹۸۹)

ژان-پل بلموندو (فرانسوی: Jean-Paul Belmondo‎؛ زاده ۹ آوریل ۱۹۳۳ در نویی-سور-سن – درگذشته ۶ سپتامبر ۲۰۲۱ در پاریس) بازیگر فرانسوی بود. او نامش با سینمای موج نوی فرانسه همراه بود و بین سال‌های ۱۹۵۸ تا ۲۰۰۸ به عنوان بازیگر نقش اول فیلم‌های گوناگون فرانسوی حضور داشت. از فیلم‌های پرآوازه او می‌توان به ازنفس‌افتاده، آن مرد از ریو، ترس بر فراز شهر، تنها، آلپاگور، دستبرد، حرفه‌ای، تک‌تاز، کلاه، دزد پاریسی و مغز نام برد.[۲]

دانلود آهنگ زیبای فیلم حرفه ای اثر انیو موریکونه

دانلود آهنگ های فیلم حرفه ای

 

انلود آهنگ فیلم حرفه ای

 

نکات جالب درباره آهنگ فیلم حرفه ای

آهنگ فیلم حرفه ای (The Professional) از آثار ماندگار انیو موریکونه، آهنگساز و رهبر ارکستر ایتالیایی و یکی از مشهورترین موسیقی های متن تاریخ سینما می باشد.

از دیگر آثار معروف در کارنامه هنری انیو موریکونه می توان به موسیقی متن فیلم های خوب، بد، زشت، یک مشت دلار، هشت نفرت انگیز و روزی روزگاری در غرب اشاره کرد. این آهنگساز متولد سال 1928 می باشد.

فیلم فرانسوی “حرفه ای” محصول سال 1981 به کارگردانی ژرژ لوتنر، با نقش آفرینی بازیگرانی همچون ژان پل بلموندو و ژان دیزایلی، براساس رمان “مرگ یک حیوان پوست‌ نازک ساخته” شده است.

ژرژ لوتنر سال 2013 و در سن 87 سالگی از دنیا رفته است.

دانلود آهنگ The Wind, the Scream

فیلم مرد ایرلندی

مرد ایرلندی (فیلم ۲۰۱۹)

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد

مرد ایرلندی
The Irishman poster.jpg

پوستر رسمی

کارگردانمارتین اسکورسیزی
تهیه‌کننده
فیلمنامه‌نویساستیون زایلیان
بر پایهشنیده‌ام خانه‌ها را رنگ می‌کنی
اثر چارلز برنت
بازیگرانرابرت دنیرو
آل پاچینو
جو پشی
بابی کاناوله
هاروی کایتل
ری رومانو
موسیقیروبی روبرتسون
فیلم‌برداررودریگو پریتو
تدوین‌گرتلما شونمیکر

شرکت
تولید

توزیع‌کنندهنت‌فلیکس

تاریخ‌های انتشار

مدت زمان

۲۰۹ دقیقه[۱]
کشورآمریکا
زبانانگلیسی
هزینهٔ فیلم۱۵۹ میلیون دلار[۲]

مرد ایرلندی یا ایرلندی (انگلیسی: The Irishman‎) یک فیلم آمریکایی در ژانر حماسی جنایی به تهیه‌کنندگی و کارگردانی مارتین اسکورسیزی است که در سال ۲۰۱۹ منتشر شد. فیلم‌نامه این فیلم توسط استیون زایلیان بر اساس رمان شنیده‌ام خانه‌ها را رنگ می‌کنی اثر چارلز برنت نوشته شده‌است. فیلم داستان زندگی فرانک شیرن را در چندین برهه به تصویر می‌کشد. رابرت دنیرو، آل پاچینو، جو پشی، بابی کاناوله، آنا پاکوین، هاروی کایتل و ری رومانو ستارگان فیلم هستند.

پرونده ساخت فیلم از سال ۲۰۱۴ باز شد. پس از فیلم سکوت (۲۰۱۶) اعلام شد که پروژه بعدی اسکورسیزی، مرد ایرلندی نام دارد و آل پاچینو و رابرت دنیرو در آن بازی می‌کنند. طبق گفته پاچینو، اسکورسیزی تلاش زیادی کرد تا جو پشی که کار بازیگری را کنار گذاشته بود برای ایفای نقش در فیلم قانع کند. فیلم‌برداری از سپتامبر ۲۰۱۷ آغاز شد. مرد ایرلندی به‌طور گسترده در نیویورک و نقاط مختلف آن از جمله مینولا، لانگ آیلند و وینستون پارک جلوی دوربین رفت. سرانجام فیلم‌برداری در مارس ۲۰۱۹ به اتمام رسید. مراحل پس از تولید به علت استفاده از جلوه‌های ویژه کامپیوتری برای جوان کردن بازیگران، به خصوص رابرت دنیرو خرج زیادی داشت. بودجه نهایی فیلم ۱۵۹ میلیون دلار اعلام شد که مرد ایرلندی را به گران‌ترین فیلم کارنامه اسکورسیزی تبدیل می‌کند.

مرد ایرلندی از محصولات اصلی نت‌فلیکس است و توسط همین شرکت در تاریخ ۲۷ نوامبر ۲۰۱۹ به صورت اینترنتی منتشر شد. فیلم نخستین بار در سپتامبر ۲۰۱۹ و در طی جشنواره فیلم نیویورک به روی پرده رفت. فیلم همچنین اکران محدود خود را از تاریخ ۱ نوامبر ۲۰۱۹ آغاز کرد. مرد ایرلندی با تحسین جهانی منتقدان همراه بود و در زمینه فیلم‌نامه، کارگردانی و عملکرد دنیرو، پاچینو و پشی ستایش شد.[۳] تعدادی از منتقدان، مرد ایرلندی را بهترین فیلم کارنامه اسکورسیزی دانستند.[۴] هیئت ملی بازبینی فیلم، مرد ایرلندی را بهترین فیلم سال ۲۰۱۹ انتخاب کرد.[۵] مرد ایرلندی در هفتاد و هفتمین مراسم گلدن گلوب در پنج رشته؛ از جمله بهترین فیلم درام، بهترین کارگردانی و بهترین بازیگر نقش مکمل مرد فیلم درام برای پاچینو و پشی نامزد جایزه بود اما نتوانست هیچ‌کدام را بدست آورد.[۶] همچنین در نود و دومین دوره جوایز اسکار، فیلم در ۱۰ رشته از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردانی و بهترین بازیگر نقش مکمل مرد نامزد دریافت جایزه اسکار بود اما باز هم در کسب جایزه ناکام ماند.[۷]

طبق آماری که نت‌فلیکس منتشر کرد، مرد ایرلندی در پنج روز نخست، ۱۷٫۱ میلیون نفر تماشاچی داشته‌است که آن را بعد از فیلم جعبه پرنده (۲۰۱۸) با ۲۶ میلیون تماشاچی به پربیننده‌ترین فیلمی تبدیل می‌کند که تاکنون نت‌فلیکس تهیه کرده‌است. در تاریخ ۱۰ دسامبر ۲۰۱۹، ورایتی به نقل از نت‌فلیکس اعلام کرد، تاکنون ۲۶٫۴ میلیون نفر مرد ایرلندی را که به صورت آنلاین در دسترس مخاطبان قرار گرفته تماشا کرده‌اند.[۸]

نقد و بررسی فیلم مرد ایرلندی | قصه‌ای سرشار از جنایت به کارگردانی مارتین اسکورسیزی

نقد فیلم

توسط محمد حیدری به‌روزرسانی‌شده در ۲۳ دی ۱۳۹۹

فیلم مرد ایرلندی

 با دوستان‌تان به اشتراک بگذارید

مارتین اسکورسیزی با یک داستان حماسی با موضوع محو شدن زرق‌وبرق دنیای مافیایی، حس فیلم‌های قدیمی دنیرو، پاچینو و پشی را در یادها زنده کرده است.

زمان مطالعه: ۴ دقیقه

مارتین اسکورسیزی با یک داستان حماسی با موضوع محو شدن زرق‌وبرق دنیای مافیایی، حس فیلم‌های قدیمی دنیرو، پاچینو و پشی را در یادها زنده کرده است. در نقد و بررسی فیلم «مرد ایرلندی» با فیلیمو شات همراه باشید.


هشدار: آنچه در ادامه خواهید خواند، بخش هایی از فیلم «مرد ایرلندی» را افشا می‌کند.
تقریباً ۲۵ سال از زمان تشکیل گروه مارتین اسکورسیزی، رابرت دنیرو و جو پشی برای ساخت درام مافیایی «کازینو» می‌گذرد. حالا به لطف معجزه فناوری جوان‌سازی دیجیتال، اسکورسیزی سه پیرمرد تقریباً هشتادساله را دور هم جمع کرده است تا داستانی حماسی در مورد جنایت‌ها و سیاست‌های مافیایی را به تصویر بکشد. فیلم «مرد ایرلندی» شش دهه از زندگی سه شخصیت را به شکلی هیجان‌انگیزتر و مالیخولیایی‌تر از «رفقای خوب» روایت می‌کند.


معجزه جلوه‌های ویژه در فیلم «مرد ایرلندی»


استیو زایلیان (یکی از نویسندگان فیلم «دارودسته‌های نیویورکی»)، با اقتباس از کتاب «شنیده‌ام خانه‌ها را رنگ می-کنی» اثر چارلز برنت، فیلمنامه این فیلم را نوشته است. «مرد ایرلندی» فراز و نشیب زندگی فرانک شیرن را روایت می‌کند؛ سربازی که از جنگ جهانی دوم جان سالم به دربرده و حالا به قاتلی تبدیل شده است که زندگی‌اش با جیمی هوفا، رئیس اتحادیه کامیون‌داران گره می‌خورد.

به دلیل حمایت نتفلیکس و مدت‌زمان بیش از سه ساعت و نیم، شاید این‌طور به نظر برسد که این فیلم مخصوص مخاطبان تلویزیون باشد. بااین‌حال، انرژی زیاد اسکورسیزی برای ساخت این داستان پر پیچ‌وخم، دلربایی سینمایی آن را تضمین می‌کند. نتفلیکس قصد دارد در تاریخ ۲۷ نوامبر، «مرد ایرلندی» را در قاب تلویزیون نمایش دهد.

ما برای اولین بار، زمانی با فرانک آشنا می‌شویم که در آستانه ۸۰ سالگی است؛ پیرمردی ناتوان که مونولوگ اعترافی او، به روایت زندگی‌اش همراه با غرور و پشیمانی تبدیل می‌شود. دنیرو با چشمانی آبی، ما را به تماشای گذشته پر خشونت فرانک دعوت می‌کند: از آسیب‌های روانی جنگ تا ملاقات با رئیس یک گروه مافیایی به نام راسل بوفالینو (با بازی جو پشی). این آشنایی تصادفی، همان‌طور که فرانک توصیف می‌کند زندگی او را تغییر می‌دهد. دوستی با بوفالینو مقدمه‌ای برای آشنایی فرانک و هوفا (با نقش‌آفرینی آل پاچینو) می‌شود.

نقد فیلم مرد ایرلندی

فرانک، جیمی هوفا را اینگونه توصیف می‌کند: «در دهه ۵۰، شهرت او همانند الویس پریسلی بود؛ در دهه ۶۰، او به‌اندازه بیتلز محبوب بود.» او همچنین هوفا را با ژنرال پتن مقایسه می‌کند. بخش اعظم داستان زمانی روایت می‌شود که شیرن و بوفالینو در سال ۱۹۷۵ و به همراه همسرانشان قصد دارند در یک سفر جاده‌ای از پنسیلوانیا به میشیگان بروند. آنها ظاهراً برای یک عروسی دعوت شده‌اند اما واقعیت چیز دیگری است. هدف راسل از این سفر، برقراری صلح میان روسای گروه‌های مافیایی است. او اجازه کشیدن سیگار در خودرو را به همسرش نمی‌دهد و به همین دلیل، سفر آنها مرتباً متوقف می‌شود تا زن‌ها سیگار بکشند. ما در میان این توقف‌ها از طریق چند فلاش‌بک، اتفاقات گذشته را تماشا می‌کنیم.


نقد و بررسی فیلم سینمایی تمارض


درحالی‌که فرانک با محافظه‌کاری وظایفش را انجام می‌دهد، شخصیت‌های مافیایی بزرگ او را محاصره‌ می‌کنند؛ یکی از این افراد جیمی هوفا، رهبر اتحادیه کامیون‌داران است. بازی آل پاچینو در نقش شخصیت کاریزماتیک هوفا شباهت بسیاری به کاراکتر تونی مونتانا با آن اعتمادبه‌نفس مثال‌زدنی دارد. یکی دیگر از این اشخاص مافیایی، تونی پرو (با بازی استیون گراهام) است که به کنایه «مرد کوچولو» خطاب می‌شود. برای درک شخصیت تونی پرو، کافی است تومی دویتو در فیلم «رفقای خوب» را بدون جوک‌هایش تصور کنید.

راسل بوفالینو در تمام مسیر، حقیقت را کتمان می‌کند و در فضای مه‌آلود اتفاقات مورد اختلاف، سکوت اختیار کرده است؛ چشمان او اغلب پشت عینک دودی پنهان شده‌اند. این چهره تصویری خطرناک‌تر از کارل لاگرفلد را در ذهن ما تداعی می‌کند.


چرا «مرد ایرلندی» باید جایزه اسکار بهترین فیلم را دریافت کند؟


هنگامی که فرانک در حال روایت زندگی گذشته است، با شخصیت‌های متعددی آشنا می‌شویم؛ اسم و جزئیات مرگ این شخصیت‌ها بر صفحه ظاهر می‌شود. برخی از آنها به دلایل طبیعی فوت کرده‌اند اما اکثرشان به شکلی خشونت‌بار کشته شده‌اند. اگرچه فیلم «مرد ایرلندی» پر از دیالوگ است و زایلیان جملات جالبی برای شخصیت‌ها در نظر گرفته (برای مثال، جمله هوفا: «وقتی با اسلحه حمله کنن شما می‌پرین روی اسلحه؛ اما اگر حمله با چاقو باشه، باید فرار کنین.») اما کم‌حرفی پگی (دختر فرانک با بازی آنا پاکوین) در زمان کودکی و سکوت او در بزرگسالی بسیار تاثیرگذار است و فرانک را آهسته‌آهسته ناامید می‌کند.

مرد ایرلندی

داستان، چند دهه از عمر شخصیت‌ها را به تصویر کشیده است و تلما شونمیکر (تدوینگر فیلم)، توانسته فرایند گذار بین این سال‌ها را طبیعی جلوه دهد. باب شاو (طراح تولید) و سندی پاول و کریستوفر پیترسون (طراحان لباس)، اطمینان حاصل کرده‌اند که همه‌چیز حس شفافی از زمان و مکان را به مخاطب القاء کند. با همه فلش‌بک/ فلش-فورواردها، «مرد ایرلندی» به‌ندرت از هم گسسته به نظر می‌رسد؛ ما شاهد توهمی رنگارنگ از اعماق زندگی فرانک شیرن هستیم و زمانی از این توهم خارج می‌شویم که پرچم‌های صلح برافراشته شده‌اند.

در موردبحث جنجالی جلوه‌های ویژه اعمال‌شده برای بازسازی صورت بازیگران، باید بگوییم که در اکثر اوقات این جلوه ها طبیعی و خیره‌کننده از آب درآمده‌اند. می‌توان گفت که چشمان آبی‌رنگ دنیرو بیشتر از این جلوه‌های ویژه، حواس تماشاگر را پرت می‌کند. شما تنها در چند صحنه معدود متوجه می‌شوید که حرکات کاراکتر با سن او در داستان مطابقت ندارند؛ برای مثال، وقتی فرانک میانسال، صاحب یک مغازه را کتک می‌زند.

موسیقی متن فیلم با آهنگ معروف «In the Still of the Night» از گروه پنج اطلس آغاز می‌شود و در ادامه، با صدای جکی گلیسون و جری وال در هم می‌آمیزد. آهنگ پس‌زمینه فیلم «مرد ایرلندی» در یک صحنه تصادف، تا حدودی شبیه به درام جنایی «به گریسبی نزدیک نشو» به کارگردانی ژاک بکر است. در همین حال، رابی رابرتسون در برخی صحنه ها از آهنگ‌های پس‌زمینه سبک وسترن اسپاگتی با بیس کُند و درام نامنظم استفاده کرده است که حس فرار از اتاق صورتی فیلم «توئین پیکس: با من بر آتش برو» را در ذهن مخاطب تداعی می‌کند. موسیقی فیلم، حس ناراحتی، تهدید و زرق‌وبرق از بین رفته این گروه مافیایی را به طرز فوق‌العاده‌ای برجسته می‌سازد.

وکيل مدافع شيطان (قسمت اول) DEVILS ADVOCATE

وکيل مدافع شيطان (قسمت اول) DEVILS ADVOCATE

کارگردان: تيلور هکفورد، مدير فيلمبرداري: آندرژي بارتکوياک، تدوين: مارک وارنر، موسيقي: جيمز نيوتن هاوارد، طراحي صحنه: برونو روبئو، طراحي لباس: جوديانا مارکوفسکي، طراح چهره پردازي: لوآن کلاپس، بازيگران: کيانو ريوز ( کوين لومکس)، آل پاچينو (جان ميلتون)، شارليز ترون (مري آن)، جفري جونز ( ادي بارزون)، جوديت ايوي (آليس لومکس) و... تصوير روشن مي شود

وکيل مدافع شيطان (قسمت اول) DEVILS ADVOCATE

 

 

 وکيل مدافع شيطان DEVILS  ADVOCATE
وکيل مدافع شيطان (قسمت اول) DEVILS ADVOCATE


 






 

فيلمنامه نويسان: جاناتان لمکين و توني گيلروي بر اساس رماني به قلم اندرو نيدرمن
کارگردان: تيلور هکفورد، مدير فيلمبرداري: آندرژي بارتکوياک، تدوين: مارک وارنر، موسيقي: جيمز نيوتن هاوارد، طراحي صحنه: برونو روبئو، طراحي لباس: جوديانا مارکوفسکي، طراح چهره پردازي: لوآن کلاپس، بازيگران: کيانو ريوز ( کوين لومکس)، آل پاچينو (جان ميلتون)، شارليز ترون (مري آن)، جفري جونز ( ادي بارزون)، جوديت ايوي (آليس لومکس) و...
تصوير روشن مي شود

1.داخلي-دادگاهي در فلوريدا-روز
 

فلوريداي شمالي در اواسط تابستاني گرم. دستگاه هاي خنک کننده به سختي کار مي کنند. صحن دادگاه پر از آدم است. جايي براي سوزن انداختن نيست. قاضي، مردي مسن است که عبوس و گرفته به نظر مي آيد. از رفتار دادستان اين طور بر مي آيد که آدمي کارآمد است و از داشتن اين پرونده به خود مي بالد. شاهدي که اکنون در حال حرف زدن است، دختري است شايد سيزده ساله که باربارا نام دارد. اينجا يک دادگاه جنايي است و او به جايگاه شاهدان احضار شده است. پيداست که او حرف هايش را از قبل با دقت تمام تمرين کرده است.

ادامه نوشته

شیطان درون

دانلود فیلم خارجی شیطان درون

دانلود فیلم خارجی به نام شیطان درون The Devils Own

Download Film called The Devils Own

دانلود فیلم خارجی همراه با دوبله فارسی

(مطابق با قوانین جمهوری اسلامی ایران)

توجه : در صورت درخواست صاحب اثر لینک دانلود حذف می شود.

دانلود فیلم خارجی شیطان درون

نام فیلم : شیطان درون
ژانر :اکشن ،درام ،جنایی
کارگردان : آلن جی پاکولا
نویسنده : کوین ژار
بازیگران : برد پیت ,هریسون فورد ,مارگارت کالین ,جولیا استایلز ,ناتاشا مک‌الهون ,روبن بلیدز ,تریت ویلیامز ,پاول رونن
محصول کشور : آمریکا
سال تولید : ۱۹۹۷
زبان : دوبله فارسی
کیفیت : پایین
خلاصه داستان ::«فرانکی مک گویر» (برد پیت) یکی از مخوف ترین تروریست های ایرلندی است که به آمریکا آمده تا اسلحه خریداری کند. او در این مدت در خانه «تام اومئارا» (هریسون فورد) زندگی می کند، که یک افسر پلیس است و هیچ چیز درباره هویت واقعی مهمانش نمی داند…

 

تولید شده توسط
رابرت:تولید کننده
لورنس گوردون :تولید کننده
دونالد لاوونتهال :تهیه کننده اجرایی
لوید لوین :تهیه کننده اجرایی
کارن لورس تورسون :تولید کننده متخصص
آهنگساز
جیمز هورنر
سینما توسط
گوردون ویلیس :مدیر عکاسی
فیلم ویرایش توسط
تام رولف
دنیس ویرکلر
اجرا شده به وسیلهی
آلکس
طراحی تولید توسط
جین موسکی
راهنمای هنر توسط
رابرت گورا
تنظیم دکوراسیون توسط
لسلی بلوم
طراحی لباس توسط
بری پولاک
گروه آرایشی
ژان آن سیاه :هنرمند مو: آقای پیت (به عنوان ژان سیاه) / هنرمند آرایش: آقای پیت (به عنوان ژان سیاه)
روسی :هنرمند اصلی آرایش: دوبلین
آن دان :کمدل موی سر: دوبلین
کن جنینگز :هنرمند اصلی آرایش: دوبلین
مایکل کریستون :سبک سبک کلیدی: آقای فورد
مایکل :هنرمند کلیدی آرایش: آقای فورد
مارتینا مک کارتی :مدل موی سر: دوبلین
پگی :سبک مو
کارلا سفید :هنرمند آرایشگری
موریول بل :سبک مو (بدون مدرک)
مریم کوک :سبک مو (بدون مدرک)
کارول داون :سبک مو (بدون مدرک)
مدیریت تولید
جاناتان فیلی :مدیر تولید واحد
جان مک دونل :مدیر واحد: دوبلین
اسمیت :سرپرست تولید (به عنوان لوسیل ماسون اسمیت)
مدیر واحد دوم یا معاون مدیر
آلن کورتیس :اولین دستیار کارگردان: دوبلین
دیوید رول الیس :مدیر واحد دوم: دوبلین (به عنوان دیوید الیس)
جان گالاگر :اولین دستیار کارگردان: واحد دوم، دوبلین (به عنوان جان . )
پیتر کوهن :اولین دستیار کارگردان
روان مگان :دستیار دوم: دابلین
مایکل  کارآموز
اسکات رابرتسون :دومین کارگردان دوم
جان راسک :دستیار دوم کارگردان
دیزی کامینز :سومین دستیار کارگردان (بدون مدرک)
دپارتمان هنر
جیمز جرج آرچر :مجموعه لباس (به عنوان جیم آرچر)
روس بیلی :مدیر ساخت و ساز: دوبلین
ناتان کرولی :مدیر هنری: دوبلین
رابرت گریفون جونیور :دارنده املاک (به عنوان رابرت جی. گریفون جونیور)
(به عنوان جان)
نالا :مدیر اجرایی: دوبلین
فرد مروزی :هماهنگ کننده ساخت و ساز
میکی پوه :ایستاده از طرف حرفه ای: دوبلین
رابرت جک :بر روی مجموعه کمد (به عنوان رابرت )
دیک تیس :سرپرست
ریچارد ای. ونتر :هنرمند استاد نقاش (به عنوان ریچارد ونتر)
میکی وولفسون :دفترهای تبلیغاتی: دوبلین (به عنوان میکی وولفسون)
مایکل :دستیار تولید هنری (بدون مدرک)
جیسون کارلین :دستیار کارگردان (بدون مدرک)
جی داوروچتر :کارگردان هنر دستیار (بدون مدرک)
جوی :در حال تنظیم منظره: عکسهای مجدد (غیرقابل اعتبار)
سرگرد ژنیتمپو :نقاش باقی مانده (بدون مدرک)
لوئی جی :نجار (نامشخص)

8 بازیگر شخصیت های معروف که برای ما قابل شناسایی نیستند!

8 بازیگر شخصیت های معروف که برای ما قابل شناسایی نیستند!(قسمت2)

8 بازیگر شخصیت های معروف که برای ما قابل شناسایی نیستند!(قسمت2)

 در این پست نگاهی داریم به شخصیت های معروف سینمایی که بیشترین تغییرات و گریم را داشتند تا حدی که برایمان قابل شناسایی نبودند

  • 11295
  • چهره های سینمایی
  •  1398/04/12

 گریم و تغییر چهره بازیگران

در صنعت سینما بازیگران اغلب اوقات ظاهری متفاوت از انچه روی پرده سینما می بینیم دارند. با تغییر مدل مو، کاهش یا افزایش وزن و گریم های طولانی مدت آنها تبدیل به شخص دیگری می شوند.
جادوی هالیوود و هنر گریمورها و آرایشگران در این است که چنان ظاهر بازیگران را عوض می کنند که گاهی فراموش می کنیم آنها در دنیای واقعی  چهره دیگری دارند. حتی گاهی اوقات ما بازیگری که خیلی گریم شده است را نمی شناسیم و وقتی چهره واقعی اش را می بینیم از اینهمه تغییر شوکه می شویم.
در این پست نگاهی داریم به شخصیت های معروف سینمایی که بیشترین تغییرات و گریم را داشتند تا حدی که برایمان قابل شناسایی نبودند.
 

بیشتر بدانید : 7 بازیگر شخصیت های معروف که برای ما قابل شناسایی نیستند!

بیشتر بدانید : سلبریتی هایی که ناگهان ظاهر خود را کاملا عوض کردند! + عکس

 

 جایلا (Jaylah)-  (فراتر از پیشتازان فضا)  –سوفیا بوتلا
 بازیگر فرانسوی با موهای سفید، چشمان کشیده و بدون ابرو در نقش جایلا برای ما قابل شناسایی نبود. نه فقط به خاطر ظاهر متفاوتش ببلکه بدین خاطر  که او کاملا متفاوت با کاراکترهایی که از او دیده بودیم در این فیلم بازی کرد.

گریم بازیگران,تغییر چهره بازیگران,سینمای هالیوود,بازیگران هالیوود,فراتر از پیشتازان فضا 
گریم سوفیا بوتلا در فراتر از پیشتازان فضا
 

جوکر (شوالیه تاریکی)- هیث لچر
هیث لچر را می توانیم یکی از خوش شانس ترین بازیگران این لیست بدانیم، چونکه گریم او کمتر از یک ساعت زمان می برد و ادعا می کرد که اصلا حس نمی کرد گریم شده است.
او نه تنها گریم جوکر را داشت، بلکه کاملا مانند او رفتار کرد و البته گریم صورت هم به او خیلی کمک کرد. برای مثال این بازیگر عادت زبان زدن جوکر به لبهایش را خودش خلق کرد تا از ریختن آرایش لبها روی صورت جلوگیری کند.

گریم بازیگران,تغییر چهره بازیگران,سینمای هالیوود,بازیگران هالیوود,جوکر,شوالیه تاریکی 
گریم هیث لچر در نقش جوکر در شوالیه تاریکی
 

گریپهوک (هری پاتر)- وارویک دیویس
واقعا شناسایی وارویک دیویس در نقش گوبلین گریپهوک در مجموعه هری پاتر غیرممکن است. آرایش صورت او شامل چندین لایه بود و از 2.5 تا 4 ساعت به طول انجامیده و از چهار صبح هر روز شروع می شد!

گریم بازیگران,تغییر چهره بازیگران,سینمای هالیوود,بازیگران هالیوود,هری پاتر 
وارویک دیویس در هری پاتر
 

مارلن مک فلای (بازگشت به آینده : قسمت دوم)- مایکل جی. فاکس
مارتی مک فلای تنها شخصیتی نبود که مایکل در این فیلم چند قسمتی بازی کرد. یکی دیگر از کارراکترهایی که این بازیگر بازی کرد نقش دختر مارتی، مارلن در قسمت دوم فیلم بود. ما همیشه فکر می کردیم او چه شباهت عجیبی به مارتی دارد و حالا دلیلش را فهمیدیم!

گریم بازیگران,تغییر چهره بازیگران,سینمای هالیوود,بازیگران هالیوود,بازگشت به آینده 
مایکل جی.فاکس در بازگشت به آینده : قسمت دوم
 

لیزبث سلندر- دختری با خالکوبی اژدها- رونی مارا
رونی مارا به خاطر معروف ترین نقشش یعنی لیزبث باید تغییرات زیادی در چهره اش می داد. او مقداری وزن کم کرد، موهایش را کوتاه و رنگ کرد، تعدادی پییرسینگ در بدنش ایجاد کرد و شخص کاملا متفاوتی شد.

گریم بازیگران,تغییر چهره بازیگران,سینمای هالیوود,بازیگران هالیوود,رونی مارا,دختری با خالکوبی اژدها 
رونی مارا در دختری با خالکوبی اژدها
 

ایمپورتر فیوریزا- مکس دیوانه: جاده خشم- شارلیز ترون
ما نمی دانیم دقیقا چه چیزی چهره چارلیز ترون را اینچنین غیرقابل تشخیص کرد- سر تراشیده اش ، کثیف بودنش، لباس های کهنه اش یا بازوی چپش درست شده توسط CGI – احتمالا تمام اینها با هم! اما قطعا متفاوت بود و  بازی اش در نقش فیوریزا واقعا بی نظیر بود.

گریم بازیگران,تغییر چهره بازیگران,سینمای هالیوود,بازیگران هالیوود,شارلیز ترون 
گریم شارلیز ترون در مکس دیوانه: جاده خشم
 

اوگی در فیلم اعجوبه- جیکوب ترمبلی
واقعا تشخیص دادن چهره سالم و خندان جیکوب پشت چهره نامطمئن و تنهای اوگی که از سندروم تریچز کالینز رنج می برد سخت است.
جیکول و خانواده اش برای خلق این کاراکتر با بچه هایی با این سندروم دیدار کردند. جیکوب برای شبیه شدن به شخصیت اوگی یک ساعت نیم زیر دست هنرمندان گریمور می نشست. نتیجه این تلاش ها خلق شخصیت اوگی ملموس و باورپذیر و دوست داشتنی بود.

گریم بازیگران,تغییر چهره بازیگران,سینمای هالیوود,بازیگران هالیوود,اعجوبه 
جیکوب ترمبلی در فیلم اعجوبه
 

 لا وونا (من تونیا هستم)- آلیسون جنی
آلیسون جنی نقش مادر خشن اسکیت باز معروف روی یخ را بازی کرد، تغییر چهره او در این نقش یسیار مشکل و تاثیرگذار بود. اجرای او به قدری خوب بود که هم بینندگان و هم منتقدین آن را تحسین کردند و او برای نقشی که تنها هشت روز در آن بازی کرد، جایزه اسکار بهترین بازیگر زن مکمل را برد.
 

آلیسون جنی,گریم, 
آلیسون جنی در فیلم من تونیا هستم

 

بیشتر بدانید : 19 نمونه جالب توجه از تغییرات بدنی بازیگران هالیوود برای فیلم‌هایشان!! +عکس

بیشتر بدانید : عکس های جالب از تغییر چهره ستاره های هالیوود!!/ با رژیم و عمل

بیشتر بدانید : حیرت انگیزترین تغییر شکل ظاهری بازیگران در سال 2018

بیشتر بدانید : آیا می توانید این بازیگران زن را در اولین نقش هایشان تشخیص دهید؟!


تهیه و ترجمه: گروه فرهنگ و هنر سیمرغ
seemorgh.com/culture
اختصاصی سیمرغ

اعجوبه Wonder 2017 با لینک مستقیم و کیفیت عالی

اعجوبه Wonder 2017 با لینک مستقیم و کیفیت عالی 

 

نام فارسی : اعجوبه

 زبان : فارسی + زبان اصلی

صوت دوبله بصورت جداگانه

سال تولید : ۲۰۱۷

محصول کشور : آمریکا

ژانر : درام

امتیاز IMDB از ۱۰ : ۸٫۰

کیفیت :  BluRay 1080p – ۷۲۰p – x265

کارگردان :Stephen Chbosky

ستارگان : Julia Roberts,Jacob Tremblay,Owen Wilson

خلاصه فیلم  : داستان پسربچه‌ای به نام آگوست پولمن را روایت می‌کند که به خاطر تفاوت‌هایی که در اثر ابتلا به سندرم تریچر کالینز از بدو تولد در چهره‌اش وجود دارد ، همیشه دور از اجتماع زندگی کرده و در خانه به آموختن درس‌هایش پرداخته است. او بعد از رسیدن به کلاس پنجم تصمیم می‌گیرد به میان هم سن و سالانش رفته و در مدرسه‌ای عادی به فراگیری درس‌هایش بپردازد. اما…

۲ فیلم درمورد نوجوانانی عجیب

۲ فیلم درمورد نوجوانانی عجیب

نازنین گنجوری11 ماه پیشبدون نظربدون برچسب

2 فیلم درمورد نوجوانانی عجیب

839بازدید

۴ دقیقه در رابطه با معرفی ۲ فیلم درمورد نوجوانانی عجیب بخوانیم.

اگر به دوران نوجوانی خود نگاه کنیم به احتمال زیاد احساس عجیب بودن می‌­کنیم. علایق خاص و متفاوت، تفکرات جدید، تجربه­‌های نو و بسیاری موارد دیگر که احتمالا بعضی از ما در دوران نوجوانی تجربه کردیم و بعضی دیگر نه! اما آیا ما واقعا عجیب بودیم؟ یا دوران نوجوانی دورانی متفاوت است؟ اصلا عجیب بودن به چه معناست؟

اگر جدی‌تر به این موضوع فکر کنیم، حتما بچه‌­هایی را به یاد می‌­آوریم که در طول دوران مدرسه با ما هم­‌کلاسی بودند و همیشه از نظر ما عجیب و متفاوت می­‌آمدند، یا شاید ما خودمان یکی از آن‌­ها بودیم.

اغلب یکی از مهم‌­ترین ویژگی­‌های بچه‌­های عجیب در مدرسه، تنهایی آن‌­هاست. ما معمولا بعد از مدتی دیگر آن‌ها را نمی‌­بینم و اغلب احساساتشان را درک نمی‌­کنیم … اما واقعا بچه‌­های عجیب چه احساساتی دارند و چگونه با این احساسات کنار می­‌آیند؟ آیا واقعا دوستی کردن با بچه‌­های متفاوت به همان میزان که فکر می­‌کنیم سخت و جان‌کاه است؟

معرفی فیلم اعجوبه (wonder) – فیلم درمورد نوجوانانی عجیب

معرفی فیلم اعجوبه - فیلم درمورد نوجوانانی عجیب

فیلم اول در مورد نوجوانانی عجیب ، فیلم اعجوبه است. اعجوبه فیلمی است آمریکایی که براساس رمانی با همین نام ساخته شده است و درباره­‌ی پسری به نام آگوست پولمن (آگی) است که به سندرم تریچر کالینز ( “Treacher Collins Syndrome” یک بیماری نادر است که با بدشکلی‌­های جمجمه‌­ای- صورتی نظیر وجود نداشتن استخوان­های گونه همراه است.) مبتلاست و به همین دلیل در مدرسه، نوجوانی عجیب به نظر می‌­رسد ودچار مشکلاتی است. آگوست به دلیل ابتلا به این سندرم تا کلاس چهارم در خانه درس خوانده و به دور از اجتماع زندگی می­‌کند تا این‌که پدر و مادرش تصمیم می­‌گیرند برای کلاس پنجم او را به مدرسه بفرستند.

و حالا فیلم از همین‌جا شروع می­‌شود یعنی مواجهه‌­ی آگوست با اجتماع؛ اجتماعی که بیش از هر جای دیگری نیاز دارد که در آن مورد توجه و پذیرش دیگران  واقع شود.

این فیلم کمدی-درام که محصول سال ۲۰۱۷ است به کارگردانی استیون شابسکی (Stephen chbosky) فیلم‌نامه‌نویس، کارگردان و رمان‌نویس اهل ایالات متحده ساخته شده. و فیلم‌­نامه­ را نیز خودش به همراه جک­ تورون و استیو کورنارد بر اساس رمان نوجوان اعجوبه به رشته‌­ی تحریر در آورده است. در این رمان، داستان به گونه‌ای پیش می رود که در هر فصل، ادامه‌ی ماجرا از نگاه یکی از شخصیت‌های اصلی کتاب روایت می‌شود که این سبک در فیلم شابسکی نیز حفظ شده است.

نقش اول فیلم را جیکوب ترمبلی (Jacob Tremblay) یک هنرپیشه‌­ی اهل کانادا که پیش از فیلم اعجوبه در فیلم اتاق (room) هنرنمایی کرده ­است، بازی می‌­کند.

جیکوب ترمبلی

از دیگر بازیگران این فیلم می‌­توان به جولیا رابرتس (Julia Raberts)  که در نقش مادر آگی (آگوست پولمن) بازی می‌­کند اشاره کرد. او در فیلم مادری مهربان و دلسوز است که زندگی خود را وقف فرزندش کرده و تمام تلاشش را می­‌کند که آگی به خاطر تفاوتی که دارد از زندگی‌­ای که شایسته‌­ی آن است محروم نشود. اما همین دلسوزی و حمایت‌ها نیز خودش حکایت­‌ها دارد که در فیلم به خوبی به آن پرداخته می‌­شود.

اوون ویلسون (Owen Wilson)  که در نقش پدر آگی بازی می‌­کند، مردی خانواده دوست و مهربان است که همواره تلاش می­‌کند بهترین لحظات را برای خانواده‌­اش رقم بزند.

ایزابلا ویدوویچ (Izabela Vidovic)  در نقش اولویا “ویا” خواهر آگی است، “ویا” دختری دبیرستانی، عاقل،  دلسوز و مهربان است و برادرش را خیلی دوست دارد. او نیز در فیلم چالش­‌هایی دارد که به آن‌ها پرداخته می‌شود.

نوآ جوپ (Noah jupe)  در نقش “جک ویل” ، پسری که در مدرسه با آگی دوست می‌­شود و بین او و آگی چالش‌­هایی پیش می‌­آید، بازی می‌­کند.

دنیل رز راسل (Danielle Rose Russell)  در نقش “میراندا” بهترین دوست “ویا” که “آگی” را نیز همچون برادر خودش دوست می‌­دارد، بازی می‌­کند.

میراندا - فیلم درمورد نوجوانانی عجیب

در فیلم چالش­‌هایی ارتباطی در بین دوستی‌­ها و روابط خانوادگی پیش می‌­آید که اغلب برای ما نیز آشناست و همه‌­ی ما مسائلی از این دست  را تجربه کرده­‌ایم و همین چالش‌­ها باعث می‌­شود که بیننده جذب فیلم شود. چالش­‌های فیلم اغلب مسائل مهمی هستند و در فیلم نیز به آن‌ها اشاره و پرداخته شده است، اما با این وجود در رمان آن این مسئله‌ها محوریت بیش‌تری دارند و عمیق‌تر مورد بررسی واقع می‌­شوند که در بین آن‌ها می‌­توان به ترس و درگیری “آگی” هنگام ورود به مدرسه اشاره کرد. در رمان این مسئله بزرگ‌­تر و پرنگ‌تر بررسی می‌­شود.

چالش

این فیلم همچنین نامزد بسیاری از جوایز در جشنواره­‌های مختلف شده­ است از جمله نودمین دوره‌­ی جوایز اسکار، انجمن منتقدین بازنشسته‌­ی آمریکا و… و همچنین استفن شابسکی برنده‌­ی جشواره­‌ی فیلم هیدرلند در رشته‌­ی بهترین فیلم انگیزشی سال شده است.

فیلم هیولایی فرا می­‌خواند (A Monster Calls)

فیلم هیولایی فرا می­‌خواند - فیلم درمورد نوجوانانی عجیب

فیلم دوم درمورد نوجوانانی عجیب ، فیلم هیولایی فرا می­‌خواند یا هیولایی صدا می‌­زند یک فیلم مشترک آمریکا و استرالیا است. این فیلم روایت‌گر داستان زندگی پسری بنام “کانر اومالی” است. کانر پسری تنها و منزوی است که با مشکلات زیادی در زندگی‌­اش دسته و پنجه نرم می‌­کند و به همین علت اغلب در مدرسه فردی عجیب به نظر می‌­رسد و هم‌کلاسی‌هایش او را اذیت می‌­کنند. پدر و مادرش از هم جدا شده­‌اند و او با مادرش زندگی می­‌کند که حالا به سرطان مبتلا شده ­است.

همین مسائل و مشکلات کانر را بیش‌تر به درون خود هدایت می‌­کند و باعث می‌­شود به نقاشی که استعدادی ارثی است و از مادرش به ارث برده ­است، پناه ببرد.

در فیلم، این نوجوان عجیب در تخیلات خود درختی را می‌­بیند که در هیبت یک هیولا شب­‌ها ساعت ۰۰:۰۷ ظاهر م‌ی­شود و می‌­گوید که می‌­خواهد برایش سه داستان واقعی تعریف کند. در ابتدای فیلم این رابطه (رابطه‌­ی بین کانر و هیولا) فضایی را ایجاد می‌­کند تا او را از سختی­‌ها و مشکلات دنیای واقعی دور کند اما در ادادمه‌­ی فیلم کانر متوجه‌­ی ارتباطی بین هیولا، خودش و مادرش می‌­شود…

هرچند به زعم من فیلم هیولایی فرا می‌­خواند را می­‌توان یک فیلم درام محسوب کرد اما در زمره فیلم‌­های فانتزی تاریک است. (یک ژانر هنری است که زیر مجموعه سبک خیال‌پردازی قرار می‌­گیرد و در آن عناصر خیال‌پردازی و وحشت وجود دارد. خیال‌پردازی تیره و تار اقتباسی از عناصر گونه­‌ی وحشت و اغلب دارای ویژگی­‌هایی از قبیل تاریکی، مرگ و موضوعات خشن و وحشیانه همراه با موجودات شیطانی و فراطبیعی است اما تفاوت آن با ژانر وحشت این است که تمرکز داستان بر ترساندن مخاطب نیست.)

کارگردان فیلم خوان آنتونیو بایونا (Juan Antonio Bayona) کارگردان، تهیه‌­کننده و فیلم‌­نامه‌نویس اهل اسپانیا است. این فیلم نیز همانند فیلم اعجوبه براساس رمانی با همین نام ساخته شده­ است. نویسنده‌­ی رمان هیولایی فرا می‌­خواند پاتریک نس است که خودش آن را برای فیلم به صورت فیلم‌­نامه در آورده است.

فیلم هیولایی فرا می­‌خواند

نقش اول فیلم را لوئیس مک دوگال بازی می­‌کند، که پیش از آن در فیلم معروفی ایفای نقش نکرده است. نقش صداپیشگی هیولا را لیام نیسون برعهده دارد و نقش مادر کانر اومالی را فیلیسیتی جونز بازی می‌­کند.

مادر کانر اومالی - فیلم درمورد نوجوانانی عجیب

این فیلم با وجود این‌که در هالیوود ساخته نشده است اما با استقبال گرمی روبه‌­رو شده و توانست ۶/۴۵ میلیون دلار به فروش برسد. این فیلم در سال ۲۰۱۷ چندین جایزه­‌ی فیلم گویا به دست آورد و در دوازده رشته نامزد شد و توانست جایزه­‌ی  نه رشته از جمله بهترین کارگردانی و بهترین موسیقی را از آن خود کند. همچنین در همان سال جایزه‌­ی بهترین فیلم فانتزی را نیز دریافت کرد. (جایزه­ی امپایر)

در این نوشته شبکه تسهیلگران آموزشی به معرفی ۲ فیلم درمورد نوجوانانی عجیب پرداختیم. شما می‌توانید سایر فیلم‌های معرفی شده در شبکه تسهیلگران آموزشی را در این‌جا ببینید.

به سادگی تسلیم نشدن دانست

۱۱- The Pursuit of Happyness: این فیلم را می‌تواند داستان پشتکار، پایداری، فداکاری و به سادگی تسلیم نشدن دانست

فیلم مدیریتی

The Pursuit of Happyness (2006)

این فیلمخارجی را می‌تواند داستان پشتکار، پایداری، فداکاری و به سادگی تسلیم نشدن دانست. این فیلم علاوه بر اینکه یک نگاه تیزبین و واقع گرایانه دارد، به خاطر به نمایش درآوردن مبارزات ویل اسمیت واقعا ارزش دیدن را دارد. فیلم مدیریتی The Pursuit of Happyness می‌خواهد بگوید که اگرچه غرور معمولا فراموش می‌شود اما همیشه ارزشمند است.

فیلم سینمایی آمریکایی فداکار

فیلم سینمایی آمریکایی فداکار | دوبله فارسی

 

در این ویدیو از کانال تلویزون در آپارات، فیلم سینمایی آمریکایی فداکار | دوبله فارسی را برای شما آماده کردیم تا ببینید، سرگرم شوید و لذت ببرید. ضمنا با عضویت در کانال تلگرام تلویزون (Telvizon@) می توانید ده ها هزار ویدیوی سرگرمی، آموزشی، طنز، انیمیشن و ... را با کیفیت فول اچ دی (Full HD) ببینید یا دانلود کنید.

11 ماه پیش

 فیلم

#فیلم سینمایی

#دانلود فیلم

#فیلم خارجی

فیلم امپراتور (Emperor)​

فیلم امپراتور (Emperor)​

خلاصه داستان : یک برده فراری به نام شیلدز گرین، تلاش می کند که همراه خانواده اش به نواحی شمالی آمریکا بگریزد. در ادامه، او با یکی از مخالفان سرسخت قانون برده داری به نام جان براون متحد می شود و...

بازیگران : Ben Robson، Bruce Dern، James Cromwell
کارگردان : Mark Amin

خوب است به سریال امپراتور که در سال 2015 ساخته شد اشاره کنیم .
این سریال ارتباطی با داستان فیلم امپراتور 2020 ندارد ولی نکته تامل برانگیز این که در تاریخ 9 بهمن ۱۳۹۷ «ژوسی اسمالِت» هنرپیشه سریال «امپراتور» مورد حمله دو نفر قرار گرفت .

این هنرپیشه ۳۶ ساله در حال خروج از رستوران در بلوک ۳۰۰ در قسمت شمال شرقی خیابان «واتر استریت» بود که دو نفر با دشنام‌های نژادی به او حمله‌ور شدند. آنها سپس به ضرب و شتم پرداخته و او را با ضربات مشت مورد حمله قرار دادند و بعد ماده شیمیایی نامعلومی روی سر و صورت او پاشیدند. یکی از این دو نفر حین حمله، طنابی به دور گردن این هنرپیشه انداخت. و قصد داشت وی را به دار بیاویزد که با دخالت پلیس نتوانست این کار را انجام دهد .

آخرین ویرایش: 2021 , March 25

 

فیلم بانکدار​

بانکدار (The Banker‎) یک فیلم درام آمریکایی به کارگردانی جرج نلفی است. از بازیگران این فیلم می‌توان به ساموئل ال. جکسون، آنتونی مکی و نیکلاس هولت اشاره کرد. اکران اولیه بانکدار در ۲۱ نوامبر ۲۰۱۹ در بنیاد فیلم آمریکا و اکران عمومی محدود آن در ۶ دسامبر ۲۰۱۹ بود. پخش دیجیتالی این فیلم در ۲۱ ژانویه ۲۰۲۰ توسط اپل تی‌وی پلاس صورت پذیرفت.

داستان​

بانکدار داستان واقعی دو کارآفرین سیاهپوست را با نام‌های برنارد گرت و جو موریس را دنبال می‌کند، که به خاطر شرایط نژادپرستانه دهه ۵۰ میلادی، مردی سفیدپوست به نام مت استاینر را استخدام می‌کنند تا مدیریت نمایشی فعالیت‌های تجاری آن‌ها را بر عهده بگیرد.
فیلم The Banker، از ظلم نابرابری اجتماعی خبر می‌دهد، ظلم بزرگی که خدا می‌داند چه گرفتاری‌هایی در طول تاریخ به وجود آورده و به وجود خواهد آورد؛ فیلم این پیام را انتقال می‌دهد که هیچ انسانی به خاطر رنگ و نژاد و قبیله، از دیگر انسان‌ها برتر نیست، بلکه هوش و مسئولیت پذیری، انسان‌ها را از یکدیگر متمایز می‌کند. شخصیت برنارد نشان می‌دهد که چه کار‌هایی از دستش بر می‌آید، او با اعمال هوشمندانه و آرمان‌گرایانه اش، به همه سفید‌پوست‌ها نشان می‌دهد که شرط برتر بودن، رنگ پوست نیست، بلکه هوش و عمل است. وجود شخصیت سفید‌پوست مت استاینر، برای رساندن این پیام، بسیار مفید است و نشان می‌دهد که مشکل این فیلم یا سفید‌پوست‌ها نیست، بلکه با نژاد‌پرستی آن‌ها است.

فیلم سینمایی جدید «عفو عادلانه» Just Mercy به کارگردانی «دستین دنیل کرتون».

 

نقد فیلم Just Mercy / عفو عادلانه از نگاه منتقد ایندی‌وایر

ترجمه اختصاصی از آرت‌تاکس: نقد فیلم Just Mercy از نگاه اریک کُن، منتقد ایندی‌وایر که این فیلم را اثری بیش از حد طولانی و سطحی می‌داند و بازی مایکل بی جوردن را ستایش می‌کند.

عفو عادلانه: فیلمی بیش از حد طولانی و سطحی

رخدادهایی که داستان «عفو عادلانه» براساس آن نوشته شده، بیست سال پیش رخ داده‌‌اند ولی متأسفانه قدمت آن‌ها از قرون گذشته تا همین روزگار امروزی دارند؛ . داستان برایان استیونسون، مدافع حقوق اجتماعی که عمرش را صرف مبارزه برای محکومین ایالت آلاباما کرده، بسیار یادآور روایت‌های درام دادگاهی مشابه است. اما واضح است هنگامی که کارگردان به بازیگر توانایی مانند مایکل بی جوردن دسترسی دارد، نیازی به کارهای عجیب و غریب نیست. جوردن آن‌قدر توانایی دارد که بتواند تمام فیلم را با خودش تا انتهای کار برساند.

اما ماجرا فقط این نیست. با دیدن کارنامه‌ی کرتون می‌توان سیر او تا رسیدن به «عفو عادلانه» را به خوبی مشاهده کرد. کرتون به خوبی کتاب استیونسون را که در رابطه با تلاشش برای آزادی والتر مک‌میلان است، اقتباس کرده و هر چند مدتش بیش از حد طولانی است و پیامش بیش از حد سطحی، فیلم نگاهی است به فساد موجود در سیستم قضایی که می‌تواند مرد سیاه‌پوست بی‌گناهی را به پای دار بکشد.

در کنار نقد فیلم Just Mercy ببینید:

نمایشی از مقابله با فساد برای رسیدن به عدالت

در مقایسه با «کشتن مرغ مقلد» که آتیکوس فینچ برای آزادی مرد سیاه‌پوستی تلاش می‌کرد، استیونسون تضاد مشخصی ایجاد می‌کند: فیلم به جای استفاده از احساس گناه یک مرد سفیدپوست لیبرال، از شجاعت مرد سیاه‌پوست جوانی استفاده می‌کند که مانند موکلانش تجربه‌ی انواع و اقسام تهدیدات نژادپرستانه را دارد. رویکرد کاملن صلح‌جویانه و آرام استیونسون زیر این تهدیدات چنان طبیعی نیست اما جوردن حتا در چنین لحظاتی شخصیتش را باورپذیر می‌کند.

فیلم‌نامه‌ی کرتون گاه شخصیت‌‌ها را مجبور می‌کند تمام اهداف و خطراتی که آن‌ها را احاطه می‌کنند، توضیح دهد. این حرف‌ها ظرافتی ندارند اما رویکرد ماکسیمالیستی «عفو عادلانه» نسبت به پیامش را رساتر می‌کنند. «عفو عادلانه» شاید نوین نباشد ولی نمایشی است از آنچه باید مقابل سیستمی فاسد برای رسیدن به عدالت انجام دهیم.

اریک کُن، منتقد ایندی‌وایر

فیلم های ضد آمریکا​

در این تاپیک فیلم های سینمایی که ضد سیاست های غلط و ظالمانه آمریکا بر علیه مردم خودش و سایر کشور ها ساخته شده است را معرفی میکنیم .


فیلم عفو عادلانه​

فیلم سینمایی جدید «عفو عادلانه» Just Mercy به کارگردانی «دستین دنیل کرتون».

فیلم نگاهی است به فساد موجود در سیستم قضایی که می‌تواند مرد سیاه‌پوست بی‌گناهی را به پای دار بکشد.​

در خلاصه داستان فیلم با بازی مایکل بی.جردن، جیمی فاکس، بری لارسون و اوشی جکسون جونیور آمده است: در آمریکا مردی سیاه پوست که در جنگل درخت ها را قطع کرده و در کامیونش بار می زند؛ به جرم قتل یک سفید پوست، دستگیر می شود. پلیسِ نژاد پرستِ آمریکا برای آن که برای این قتل الزاماً مجرمی پیدا کند و در میان سیاه پوستان ایجاد وحشت کند؛ با پرونده ای ساختگی وی را متهم به قتل می کند. اما وکیلش علی رغم مخالفت شهردار و ... که همگی سفید پوست هستند؛ بی گناهی وی را اثبات و او را آزاد می کند.

فیلم نگاهی است به فساد موجود در سیستم قضایی که می‌تواند مرد سیاه‌پوست بی‌گناهی را به پای دار بکشد.​

بهترینشان

بهترینشان

11,907

فیلم

بهترینشان

بهترینشان

' ۱:۲۲

11,912

تماشا کنید

ژانر

خانوادگی

دسته بندی

فیلم سینمایی خارجی

کشور سازنده

بریتانیا

شبکه

نمایش

خلاصه این برنامه

داستان فیلم که در سال ۱۹۴۰ به وقوع می‌پیوندد ، داستان یک منشی سابق و یک فیلمنامه‌نویس را روایت می‌کند که قصد دارند برای توسعه‌ی یکی از جاذبه‌های در حال رشد کشورشان ، از هیچ تلاشی دریغ نکنند. اما مشکلاتی برایشان پیش می‌آید که همه چیز را تغییر می‌دهد

ساخت ایتالیا (فیلم ۲۰۲۰)

ساخت ایتالیا (فیلم ۲۰۲۰)

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد

ساخت ایتالیا (فیلم ۲۰۲۰)
Made in Italy (2020 film).png

پوستر

کارگردانجیمز دارسی
تهیه‌کننده
نویسندهجیمز دارسی
بازیگران
موسیقیالکس بیلچر
فیلم‌بردارمایک الی
تدوین‌گر

شرکت‌های
تولید

توزیع‌کنندهLionsgate (بریتانیا)
آی‌اف‌سی فیلمز (ایالات متحده آمریکا)

تاریخ‌های انتشار

  • ۷ اوت ۲۰۲۰ (ایالات متحده آمریکا)

مدت زمان

۱۲۰ دقیقه
کشور
  • ایتالیا
  • بریتانیا
زبانانگلیسی
فروش گیشه$67,048[۱]

ساخت ایتالیا (انگلیسی: Made in Italy‎) یک فیلم در ژانر کمدی-درام به نویسندگی و کارگردانی جیمز دارسی محصول کشور ایتالیا و بریتانیا است. از جمله بازیگران آن می‌توان به لیام نیسون، والریا بیللو و لینزی دانکن اشاره کرد.

منابع