10 دیالوگ ماندگار خسرو شکیبایی به مناسب سالروز درگذشت او

10 دیالوگ ماندگار خسرو شکیبایی به مناسب سالروز درگذشت او
 

hqck62hoxoikjqlndkyd.jpg

خسرو شکیبایی که یکی از خاص ترین و بهترین صداهای تاریخ سنمای ایران را داشت. بدون شک او که بین اهالی سینما و هوادارانش به عمو خسرو شهرت داشت، همواره تصویر، صدا و دیالوگ های ماندگارش در ذهن ها باقی خواهد ماند.

10 دیالوگ برتر خسرو شکیبایی به انتخاب سلام سینما:

 

دیالوگ ماندگار خسرو شکیبایی در فیلم هامون

هامون

1.حمید هامون(: آقای رئیس، این خانوم ، این آقا و فک و فامیلاشون دست به دست هم دادن که منو نابود کنن. پاسبان گذاشته سر محل که منو دستگیر کنه... انگار من جنایت کردم. حالا هم باید نفقشو بدم ... هم خونه رو بدم ، هم مهریه رو بدم ... هم بچه مو بدم ، هم شرفمو بدم . چرا؟ چرا؟ من نمی تونم طلاق بدم؟ من نمی تونم . این زن ، این زن سهم منه، حق منه، عشق منه ...

 

دیالوگ ماندگار خسرو شکیبایی در فیلم حکم

حکم

2.عاشق ها آدمای متوسطی هستن که با تعریف کردن از هم خودشونو بزرگ میکنن!

 

دیالوگ ماندگار خسرو شکیبایی در فیلم ستاره بود

ستاره بود

3.خسرو شکیبایی : مردم منو می دیدن میگفتن مخش تکون خورده . ولی من به مامانم می گفتم من دلم تکون خورده نه مخم . مادرم می گفت گور بابا مخ تو دلت قد صدتا مخ می ارزه ، به خدا گفت ، به همین زمین قسم گفت ...
اندیشه فولادوند : مادرت نپرسید عاشق کی شدی ؟ نپرسید اسمش چیه ؟
خسرو شکیبایی : مادرا که از آدم چیزی نمی پرسن . همه چیو خودشون می دونن ...

 

دیالوگ ماندگار خسرو شکیبایی در خانه سبز

خانه سبز

4.رضا(خسرو شکیبایی):فریــد ، بـابـا

عــشق اون نیست که وقـــتی دیدیـــش دلـــت بلــرزه

عشـــق اونــه که وقـــتی نمـــیــبینـیــــش دلـــت میـــخواد کــــَـــنده شه ...
 

دیالوگ ماندگار خسرو شکیبایی در فیلم هامون

هامون

5.تو میخوای من اونی باشم که واقعا خودت میخوای من باشم. اونی باشم که تو میخوای اون وقت دیگه من... من... نیست یعنی من خودم نیستم
 

دیالوگ ماندگار خسرو شکیبایی در فیلم دل شکسته

دل شکسته

6.قدیما بهش میگفتند یقه آخوندی الان بهش میگن یقه دیپلمات حالا شما بگو: آخوندامون دیپلمات شدن  یا دیپلماتامون آخوند

 

دیالوگ ماندگار خسرو شکیبایی در فیلم اتوبوس شب

اتوبوس شب

7.تا حالا فک میکردم جواب یک زن تنها رو کی میده، حالا فک میکنم جواب بچه شو کی میده

 

دیالوگ ماندگار خسرو شکیبایی در خانه سبز خانه سبز

8.ببین… دلخوری، باش… عصبانی هستی، باش… قهری، باش… هر چی می خوای باشی باش… ولی حق نداری با من حرف نزنی… فـهمیـدی…؟

 

دیالوگ ماندگار خسرو شکیبایی در فیلم ستاره بود

پری

9.صفا(خسرو شکیبایی) : چه دختر خوشگلی، چند تا دوست داری؟     دختر بچه : 2تا          صفا : چقدر زیاد اسماشون چیه؟               دختر : مامان و بابابم

 دیالوگ ماندگار خسرو شکیبایی در فیلم چه کسی امیر را کشت

چه کسی امیر را کشت؟

10.حالا دیگه عنتری هم به خودش سرخاب ، سفیداب می ماله می شه مرلین مونرو!

 

لیست برندگان جشنواره فیلم فجر 95+ فیلم و عکس

خبرگزاری میزان- لیست کامل برندگان سی و پنجمین جشنواره فیلم فجر را اینجا بخوانید.
 

فیلم فجر 34//به گزارش خبرنگار گروه فرهنگی خبرگزاری میزان، لیست کامل برندگان سی و پنجمین جشنواره فیلم فجر را اینجا بخوانید.


نامزدهای بهترین عکس

- امیرحسین شجاعی برای مجموعه عکس های فیلم رگ خواب برنده
-امید صالحی برای مجموعه عکس های فیلم اسرافیل
-مریم تخت کشیان برای مجموعه عکس های فیلم نگار
- احمدرضا شجاعی برای مجموعه عکس های فیلم خفگی
- سحاب زری‌باف برای مجموعه عکس های فیلم ماجرای نیمروز

نامزدهای بهترین چهره‌پردازی

- سودابه خسروی برای اسرافیل
- عبدالله اسکندری برای خوب، بد، جلف
- ایمان امیدواری برای زیرسقف دودی برنده
- مهرداد میرکیانی برای یک روز بخصوص
-علی بهرامی فر برای ایتالیا ایتالیا

نامزدهای بهترین جلوه‌های بصری

- محمد لطفعلی برای آباجان
- مهدی قاسمی برای ویلایی‌ها برنده
- سینا قویدل برای رگ خواب
- محمدرضا نجفی امامی برای بیست و یک روز بعد
- کامران سحرخیز و امیر سحرخیز برای پشت دیوار سکوت

نامزدهای بهترین جلوه‌های ویژه میدانی

- آرش آقابیک برای خفه‌گی / رگ خواب / یک روز بخصوص برنده برای هر سه فیلم
- حمید رسولیان برای گشت 2 / چراغ های ناتمام
- ایمان کرمیان برای ویلایی ها
- آرشا اقدسی برای سارا و آیدا
- محسن روزبهانی برای ماجرای نیمروز

نامزدهای بهترین طراحی صحنه

- کامیاب امین عشایری برای یک روز بخصوص
- امیرحسین قدسی برای نگار
- کیوان مقدم برای تابستان داغ
- محسن نصراللهی برای بدون تاریخ، بدون امضاء
-ب هزاد جعفری طادی برای ماجرای نیمروز برنده

نامزدهای بهترین طراحی لباس

- نگار نعمتی برای نگار
- نازنین خزاعی برای تابستان داغ
- بهزاد جعفری طادی برای ماجرای نیمروز برنده
- مه لقا ناقد برای ویلایی‌ها
- کامیاب امین عشایری برای یک روز بخصوص

نامزدهای بهترین صدابرداری

-عباس رستگارپور برای زیرسقف دودی
- پرویز آبنار برای فراری برنده
- داریوش صادقپور و محمود کاشانی برای تابستان داغ
- امین میرشکاری برای بدون تاریخ ،بدون امضاء
-وحید مقدسی برای نگار


نامزدهای بهترین صداگذاری

- پرویز آبنار برای فراری
- سیدعلیرضا علویان برای بدون تاریخ، بدون امضاء برنده
- حسین ابوالصدق برای نگار
- محمدرضا دلپاک برای زیر سقف دودی
- امیرحسین قاسمی برای تابستان داغ

نامزدهای بهترین موسیقی

- حامد ثابت برای تابستان داغ
- پیمان یزدانیان برای بدون تاریخ ،بدون امضاء
- ستار اورکی برای ویلایی ها
- یحیی سپهری شکیب برای فراری
 - کریستف رضاعی برای نگار برنده

نامزدهای بهترین تدوین

- سپیده عبدالوهاب برای سدمعبر
- بهرام دهقان برای نگار
- حسن حسندوست برای فراری
- سهراب خسروی برای تابستان داغ برنده
- احمد مرادپور برای سارا و آیدا

نامزدهای بهترین فیلمبرداری

- مسعود سلامی برای گشت ۲
- پیمان شادمانفر برای بدون تاریخ ،بدون امضاء
- بهرام بدخشانی برای نگار
- محمد آلادپوش برای سوفی و دیوانه
- هومن بهمنش برای تابستان داغ برنده

نامزدهای بهترین بازیگر مکمل زن

- گیتی قاسمی برای سدمعبر و ویلایی‌ها
- مینا ساداتی برای تابستان داغ
- زکیه بهبهانی برای بدون تاریخ ،بدون امضاء
- ثریا قاسمی برای ویلایی ها برنده
- شبنم مقدمی برای آباجان

نامزدهای بهترین بازیگر مکمل مرد

- ساعد سهیلی برای گشت ۲
- نوید محمدزاده برای بدون تاریخ ،بدون امضاء برنده
- هادی حجازی فر برای ماجرای نیمروز
- نادر فلاح برای سدمعبر و انزوا
- جواد عزتی برای ماجرای نیمروز

نامزدهای بهترین بازیگر نقش اول مرد

- امیر آقایی برای بدون تاریخ ،بدون امضاء
- محسن تنابنده برای فراری برنده
- مهرداد صدیقیان برای ماجرای نیمروز
- علی مصفا برای تابستان داغ
- حمید فرخ نژاد برای خوب، بد، جلف

نامزدهای بهترین بازیگر نقش اول زن

- مریلا زارعی برای زیر سقف دودی برنده
- لیلا حاتمی برای رگ خواب برنده

- پریناز ایزدیار برای تابستان داغ
- غزل شاکری برای سارا و آیدا
- سارا بهرامی برای ایتالیا ایتالیا
- هدیه تهرانی برای اسرافیل

نامزدهای بهترین فیلمنامه

- منیر قیدی و ارسلان امیری برای ویلایی ها
- کامبوزیا پرتوی برای فراری برنده
- پیام کرمی برای تابستان داغ
- سعید روستایی برای سدمعبر
- وحید جلیلوند و علی زرنگار برای بدون تاریخ، بدون امضاء

نامزدهای بهترین کارگردانی

- وحید جلیلوند برای بدون تاریخ ،بدون امضاء برنده
- ابراهیم ایرج زاد برای تابستان داغ
- پوران درخشنده برای زیر سقف دودی
- حسین مهدویان برای ماجرای نیمروز
- علیرضا داوودنژاد برای فراری
-رامبد جوان برای نگار

نامزدهای بهترین فیلم

- جهانگیرکوثری برای فراری
- جواد نوروزبیگی برای تابستان داغ
- پوران درخشنده برای زیر سقف دودی
- سیدمحمود رضوی برای ماجرای نیمروز برنده
-علی جلیلوند برای بدون تاریخ، بدون امضاء

برای تماشای تصویری مراسم اختتامیه اینجا کلیک کنید.

برای تماشای گزارش عکس مراسم اختتامیه اینجا کلیک کنید.

جشن اسکار اصغر فرهادی در موزه سینما برگزار شد

نویسنده: افشین پیروزی
// جمعه, ۱۳ اسفند ۹۵ ساعت ۲۳:۱۳
 

جشن اسکار اصغر فرهادی در موزه سینما برگزار شد

امروز عصر مراسمی در موزه سینما برگزار و در آن از اصغر فرهادی، برنده جایزه اسکار، تجلیل شد.

فیلم فروشنده اصغر فرهادی، کارگردان مشهور کشورمان، چندی پیش موفق شد جایزه اسکار 2017 بهترین فیلم خارجی زبان را دریافت کند که این دومین اسکار اصغر فرهادی بود. البته اصغر فرهادی در این دوره از اسکار به دلیل قانون منع مهاجرت مردم ۷ کشور مسلمان که توسط ترامپ تصویب شده بود، از حضور در مراسم انصراف داده و انوشه انصاری و پروفسور فیروز نادری را به عنوان نمایندگان خود در این مراسم معرفی کرده بود.

حال پس از گذشت چند روز از دریافت این جایزه، امروز (جمعه ۱۳ اسفند) مراسمی در موزه سینما برگزار و در آن از اصغر فرهادی تجلیل شد. چهره‌های مشهوری چون رضا میرکریمی، منوچهر شاهسواری، علیرضا داودنژاد، همایون اسعدیان، فاطمه معتمدآریا، فرشته طائرپور، حبیب رضایی، مازیار میری در این مراسم حاضر شده بودند و همچنین مردم زیادی نیز به محل برگزاری این مراسم رفتند که البته اکثر آن‌ها در محوطه حیاط موزه سینما تجمع کرده و از طریق نمایشگر‌های نصب شدن در محوطه، مراسم را دنبال می‌کنند.

در جریان این مراسم، اصغر فرهادی در مورد مسائل مختلفی صحبت کرد و در مورد دلیل انتخاب انوشه انصاری و پروفسور فیروز نادری به عنوان نمایندگان خود گفت:

این دو نفر، دو ایرانی موفق بودند که به‌دلیل اینکه زمین را از بالا می‌بینند مرزها را نمی‌بینند و دلیل این انتخاب این بود.

وی در مورد جایگاه فعلی سینمای ایران و تاثیر خودش در ارتقای آن گفت:

جایگاه سینمای ایران پیش از این هم بالا بود و فیلمسازان با مشکلاتی که داشتند فیلم‌های خوبی ساختند.

در پایان می‌توانید ویدیو لحظه ورود اصغر فرهادی به سالن محل برگزاری مراسم را تماشا کنید:

 

دانلود ویدیو

حقایق جالب فیلم Moonlight - مهتاب

// دوشنبه, ۱۶ اسفند ۹۵ ساعت ۲۱:۰۱
 

حقایق جالب فیلم Moonlight - مهتاب

در این مطلب به بیان برخی حقایق و حواشی فیلم مهتاب (Moonlight) ، برنده‌ی جایزه‌ی اسکار بهترین فیلم و تعدادی از رکوردهای ثبت شده این اثر می‌پردازیم.

فیلم مهتاب (Moonlight) به نویسندگی و کارگردانی بری جنکینز که در هشتاد و نهمین دوره‌ی جوایز اسکار (اسکار 2017)، موفق به دریافت ۳ جایزه، از جمله جایزه‌ی اسکار بهترین فیلم شد، داستان سیاهپوستی منزوی به نام شایرون را در سه مقطع کودکی، نوجوانی و بزرگسالی به تصویر می‌کشد و اینکه وی چگونه تلاش می‌کند تا در محله‌ی بدنام لیبرتی سیتی، راه و رسم زندگی کردن را آموخته و مسیر خود را برای رسیدن به رستگاری پیدا کند. در ادامه به بیان برخی حواشی این فیلم و رکوردهایی که در این مدت به نام خود ثبت کرده می‌پردازیم:

  • فیلم مهتاب (Moonlight) بر اساس کتابی به نام پسرهای سیاه زیر نور مهتاب آبی به نظر می‌رسند، نوشته‌ی ارل الوین مک کرینی ساخته شده است. بری جنکینز و مک کرینی، هر دو همچون شخصیت شایرون در لیبرتی سیتی بزرگ شده‌اند و همچون وی، مادران معتادی داشتند.
  • بیش از ۸۰ درصد از فیلم در منطقه‌ی لیبرتی سیتی فیلمبرداری شده که یکی از خطرناک‌ترین و فقیر‌ترین مناطق ایالت متحده است. در ابتدا تمام عوامل فیلم از بابت مسائل امنیتی کار، احساس نگرانی می‌کردند، ولی در ادامه وقتی جنکینز توضیح داد که خودش در لیبرتی سیتی پرورش یافته، مردم منطقه نیز از او استقبال کرده و نهایت همکاری را با گروه وی ترتیب دادند.
  • نائومی هریس که در فیلم‌های قبلیش، همواره در نقش زنان خیلی مثبت ظاهر شده بود، در ابتدا علاقه‌ای به بازی در نقش یک زن معتاد نداشت ولی در ادامه، وقتی جنکینز به وی شرح داد که شخصیت این زن، نزدیکی زیادی به شخصیت مادر خودش دارد، او نیز متقاعد شد که در فیلم حضور یابد. هریس مدت یک ماه را صرف تحقیق روی معتادان به کراک و تماشای ویدئوهای مربوط به آنها کرد.
  • تمام صحنه‌های مربوط به نائومی هریس، فقط در ۳ روز، آن هم در بین تورهای تبلیغاتی فیلم دیگرش، اسپکتر (Spectre) تصویربرداری شد. این در حالی است که نقش او در فیلم، مدت ۱۵ سال را در بر می‌گیرد. هریس تنها بازیگری است که در هر سه فصل فیلم حضور دارد.
  • در طول تصویربرداری مهتاب (Moonlight)، سه بازیگری که قرار بود نقش مقاطع مختلف زندگی شایرون را بازی کنند، هیچ گاه با هم دیگر روبرو نشدند. دلیل این کار این بود که جنکینز دوست نداشت این سه بازیگر روی هم تأثیر بگذارند. او این روش را در مورد سه بازیگر نقش کوین هم پیاده کرد.

moonlight

  • الکس آر هیبرت، بازیگر نقش کودکی شایرون، پیش از شروع تصویربرداری کار، شنا کردن بلد نبود و در صحنه‌ی داخل آب فیلم، ماهرشالا علی به طور واقعی شنا را به وی آموخت. مهتاب (Moonlight) اولین فیلم کارنامه‌ی هیبرت است.
  • بری جنکینز صحنه‌ی محبوبش در فیلم را لحظه‌ای عنوان می‌کند که پائولا (نائومی هریس) در حالتی اسلو موشن، به طور مستقیم به دوربین نگاه می‌کند. جنکینر معتقد است این صحنه باعث می‌شود که مخاطبان، بیشتردرگیر شخصیت پائولا شوند.
  •  در مقطع بزرگسالی شایرون، پلاک اتومبیلی که وی می راند BLACK305 است. بلک لقبی است که کوین در نوجوانی روی شایرون گذاشته و 305 نیز کد میامی است.
  •  در طول تصویربرداری، پوست بازیگران با اسپری روغنی پوشیده شده بود تا در تصاویر، درخشان‌تر به نظر برسند.
  •  جنکینز در انتخاب ساختار روایتی داستانش، از فیلم تایوانی سه بار (Three Times)، به کارگردانی هو هسیائو-هسین الهام گرفته است.
  • مهتاب (Moonlight) پس از فیلم لاوینگ (Loving)، دومین فیلم تاریخ بود که به طور رسمی در موزه‌ی ملی تاریخ و فرهنگ آمریکایی- آفریقایی‌ها به نمایش درآمد.
  • بری جنکینز، به عنوان چهارمین فیلمساز سیاهپوست تاریخ سینما لقب گرفت که نامزد دریافت اسکار بهترین کارگردانی شده است.
  •  با احتساب نرخ تورم، مهتاب (Moonlight) کم هزینه‌ترین فیلم تاریخ سینما است که موفق به تصاحب جایزه اسکار بهترین فیلم شده است.
  • در طول مدت فیلم، شاهد حضور هیچ بازیگر سفید پوستی نیستیم. از این حیث، مهتاب (Moonlight) تنها فیلم برنده‌ی جایزه‌ی اسکار بهترین فیلم است که حتی یک بازیگر سفیدپوست هم در آن نقش آفرینی نکرده است.
  • دده گاردنر به عنوان تهیه کننده‌ی کار، اولین زن تاریخ سینماست که موفق به دریافت دو جایزه‌ی اسکار بهترین فیلم شده است. او اولین اسکارش را برای فیلم ۱۲ سال بردگی (12 Years a Slave) تصاحب کرده بود.
  • ماهرشالا علی با بازی در نقش خوان، به نخستین بازیگر مسلمانی تبدیل شد که موفق به دریافت جایزه‌ی اسکار شده است.

نتایج نظرسنجی برندگان اسکار 2017 زومجی

در طول هفته‌ی گذشته، ما در زومجی هشت نظرسنجی برای هشت بخش مهم اسکار 2017 برگزار کردیم تا ببینیم کاربران زومجی برندگان اسکار را چگونه پیش بینی می‌کنند. حال پس از گذشت یک هفته نظرسنجی‌ها بسته شدند و ساعاتی مانده به آغاز اسکار، خواهیم دید که این پیش‌بینی‌ها تا چه حد به واقعیت نزدیک بودند.

هشتاد و نهمین مراسم اسکار به میزبانی جیمی کیمل، مجری و کمدین معروف ساعت ۵ بامداد دوشنبه ۸ اسفند برگزار خواهد شد. برای اطلاع از آخرین اخبار اسکار و پوشش همزمان برندگان، به صفحه اسکار 2017 زومجی مراجعه کنید.

اِدی ردماین: Eddie Redmayne

 اِدی ردماین:

 

2 1 201533192317

 

 

 

 

Eddie Redmayne

تاریخ تولد : 6 ژانویه 1982 در لندن ، انگلستان

مهمترین افتخارات : نامزد اسکار بهترین بازیگر نقش اصلی مرد برای فیلم « تئوری همه چیز »

                                                                                           

بیوگرافی کوتاه :

اِدی ردماین در ششم ژانویه سال 1982 در خانواده ای 7 نفره در شهر لندن انگلستان متولد شد. اِدی در دوران دانشگاه در رشته تاریخِ هنر به تحصیل پرداخت اما همیشه به دلیل تشویق های والدینش که وی را ترغیب به خواندن داستانهای ادبی و نمایشنامه های مختلف می کردند، خیلی زود به سمت هنر بازیگری کشیده شد و در دوران تحصیل در نمایش های زیادی از جمله « اولیور » به کارگردانی سم مندز حضور یافت.

حضور مداوم ردماین در عرصه نمایش سبب افزایش تجربه های او در زمینه بازیگری شد به حدی که وی تبدیل به ستاره ای در عرصه تئاتر لندن شد و جوایز معتبری در این راه کسب کرد. ردماین پس از موفقیت در عرصه تئاتر موفق شد در اولین قدم در عرصه سینما در فیلم « چوپان خوب » به کارگردانی رابرت دنیرو ایفای نقش کند و پس از آن در سال 2007 در فیلم « الیزابت : عصر طلایی » حضوری موفق را تجربه کرد.

اِدی ردماین پس از ایفای نقش در فیلم « هفته من با مرلین » که درباره بخشی از زندگی مرلین مونرو بود که تحسین منتقدان را به همراه داشت، در فیلم « بینوایان » در نقش ماریوس ظاهر شد که هنر آوازخوانی او در این فیلم توجه بسیاری را به خود جلب کرد و نام او را به عنوان بازیگری قدرتمند در عرصه سینما بر سر زبانها انداخت.

 

نکاتی که احتمالا درباره اِدی ردماین نمی دانید :

در شهر لندن زندگی می کند.

در سال 2010 برای بازی در نمایش « قرمز » جایزه تونی را بدست آورد که معادل اسکار در سینماست.

وی همچین برای بازی در نمایش « قرمز » موفق به کسب جایزه لارنس اولیور نیز شده است.

پدرش در بانک کار می کرده و مادرش نیز کارمند اداره بوده است.

دوست صمیمی اش جرمی اروین می باشد.

تباری انگلیسی، ایرلندی و ولزی دارد.

وی در مقطعی مدل هم بوده است.

در 31 می 2014 اعلام شد که وی با خانمی به نام حنا باگشاو نامزد کرده است.

 

مهمترین آثار اِدی ردماین :

The Good Shepherd

Elizabeth: The Golden Age

The Other Boleyn Girl

Hick

My Week with Marilyn

Les Misérables

The Theory of Everything

نقد و بررسی فیلم دختر دانمارکی ( The Danish Girl )

نقد و بررسی فیلم دختر دانمارکی ( The Danish Girl )

 

 

دخدر دانمارکی - The Danish Girl

 

 

لیلی البه تصویرگر اهل دانمارک بود که از او به عنوان اولین فردی که به طور رسمی عمل جراحی تغییر جنسیت را انجام داد نام برده می شود. البه اهل دانمارک بود و همسرش گردا نیز نقاشی مشهوری بود. اما پس از مدتی که از ازدواج این دو گذشت، البه متوجه شد که رفتارهای زنانه را بیشتر می پسندد و در چنین کالبدی خوشحال تر به نظر می رسد. این تصمیم البه که با حمایت همسرش نیز مواجه شد، با دردسرهای اجتماعی زیادی همراه بود اما با اینحال، البه تصمیم خودش را برای تغییر کالبدش گرفته بود.به این منظور وی بصورت رسمی تصمیم گرفت عمل جراحی تغییر جنسیت که در آن زمان بی سابقه و کاملا تجربی به نظر می رسید را انجام دهد و تبدیل به یک زن شود. عملی که خیلی موفقیت آمیز نبود و چندین بار نیز تکرار شد. در آخرین این موارد هم زمانی که البه قصد داشت در سن 48 سالگی تخمدانی در بدنش قرار دهد و مادر بودن را تجربه نماید، بدنش این پیوند را پس زد و وی پس از مدت کوتاهی جان خودش را از دست داد.

« دختر دانمارکی » که قرار است روایتگر داستان زندگی لیلی البه و همسرش گردا باشد، براساس کتابی به همین نام نوشته دیوید ابرشوف ساخته شده است. کتاب آقای ابرشوف در سال 2000 منتشر شد و بازخوردهای متفاوتی از طرف خوانندگانش دریافت کرد. با اینحال این کتاب نقدهای مثبت زیادی هم دریافت کرد و یکی از کتاب های تحسین شده از طرف مجله نیویورک تایمز نیز بود. برگردان سینمایی این اثر توسط لوسیندا کاکسون انجام شده است

 

داستان فیلم در سالهای اولیه دهه ی 20 میلادی اتفاق می افتد و داستان زندگی دو زوج به نامهای گردا (آلیشیا ویکاندر) و اینار ( اِدی ردماین ) را روایت می کند. گردا برای استفاده از مدل عکاسی زن ، تصمیم به استفاده از اینار در لباس و شمایل زنانه می گیرد اما اینار بزودی متوجه می شود هنگامی که لباس های زنانه را می پوشد احساس بهتری برای زیستن دارد. تصمیم قطعی او برای تغییر جنسیت مورد پذیرش همسرش قرار می گیرد اما در ادامه راه پس از این تغییر وضعیت اینار که باعث می شود نامش به لیلی نیز تغییر کند، وی با دوست دوران کودکی اش به نام هانس ( ماتیاس شوئنارتس ) مواجه می شود که به او ابراز علاقه می کند و...

به تصویر کشیدن زندگی لیلی البه از جهات مختلف می تواند برای هر کارگردانی یک چالش سخت باشد. البه هم از جهت اینکه اولین فرد در تاریخ بشریت است ( براساس ثبت آمار رسمی ) که عمل جراحی تغییر جنسیت انجام داده و هم از جهت زندگی پر فراز و نشیبی که گذرانده، پتانسیل های بسیاری برای تبدیل شدن به یک اثر جذاب سینمایی را مهیا می کرد؛ اما در عین حال برای به تصویر کشیدن زندگی وی، ریزه کاری های مختلفی در بخش روایت نیاز بود تا بتوان به تعادل مناسبی در تعریف قصه زندگی این فرد رسید که در فیلم « دختر دانمارکی »، تام هوپر از انجام آن به خوبی بر نیامده است

 

یکی از بدترین اتفاقاتی که می شد برای « دختر دانمارکی » متصور شد، عدم توجه فیلمساز و نویسنده به جزئیات رفتاری شخصیت اصلی داستان بود. شخصیتی که در بخشی از فیلم مرد است و باید برای بخش دیگری از داستان هویتی زنانه اختیار کند. هوپر به خوبی نتوانسته تصویری قابل درک از لیلی البه و درگیری های فکری وی به مخاطب ارائه نماید. لیلی البه در آغاز تجربه احساس زنانگی اش، مصمم و بدون تردید به نظر می رسد و حتی لحظه ای برای آنچه که تجربه می کند شکی قائل نیست. این اتفاق در صورتی رخ داده که در بسیاری از موارد میل به تغییر جنسیت ، افراد پس از سالها شک و تردید و حتی مبارزه برای پذیرش ، آن را باور کرده اند اما البه در « دختر دانمارکی » هیچ شک و تردیدی به خود راه نمی دهد و پس از یک نمای عجیب و غریب که با نحوه لمس جدید بدن خود آشنا می شود، بطور کامل آنچه را که حس می کند می پذیرد؛ بی آنکه مخاطب بتواند این پذیرش ناگهانی و بی مقدمه او را بپذیرد یا حداقل او را در این راه همراهی کند.

تام هوپر کارگردانی است که در مجموع علاقه بسیاری به استفاده از نماهای پر زرق و برق و طراحی صحنه مجلل دارد. او در ساخته های قبلی اش از جمله « سخنرانی پادشاه » و « بینوایان » به خوبی این موضوع را به اثبات رسانده بود و حالا در روایت داستان « دختر دانمارکی » همان حال و هوای پر زرق و برق را به فیلم آورده، اتفاقی که بی دلیل به نظر می رسد چراکه حال و هوای زندگی لیلی البه هرگز مناسب چنین نماهای پرشکوهی نبوده است و بطور کل، این نماهای عالی خیلی در خدمت داستان نیستند و سر و شکل قصه گوی فیلم را برای لحظاتی تغییر می دهند و دکوپاژی به سبک و سیاق « سخنرانی پادشاه » به مخاطب ارائه می کند که علی رغم زیبایی های بصری، قابل درک نیستند.

 

اما عمده ایراد فیلم را باید در پرداخت شخصیت اصلی داستان و البته روند فیلم جستجو کرد که حالت مستندگونه و خودزیستنامه ای را از دست داده و به محلی برای ارسال پیامهای اخلاقی بی ارتباط به زندگی البه و همسرش پرداخته است. هوپر از لیلی البه قهرمانی ترسیم کرده که با شجاعت به جنگ با شرایط می رود و در واقع رهبر یک جریان جدید می باشد. در اینکه البه فرد بسیار شجاعی بوده و برای رسیدن به خواسته اش تلاش کرده و در این راه پیشرو بوده شکی نیست، اما فیلم تلاش عجیبی را برای گنجاندن دیگر دغدغه های اجتماعی روز جهان در شخصیت البه داشته که باعث شده وی از آنچه که باید باشد، بیشتر به نظر برسد و این تصویر چندان رنگ واقعیت به خود نگیرد.دخالت هوپر در نحوه روایت داستان و ایجاد تغییرات مختلفی که خیلی ارتباطی به دنیای واقعی و شخصیت واقعی البه نداشته ، از « دختر دانمارکی » بیش از آنکه اثری شایسته تحسین به عنوان فیلمی خود زیستنامه ای باشد، به برداشتی آزاد و پُر شعار مبدل گردیده است.

اما فیلم نقاط مثبتی هم دارد. فیلمبرداری عالی و بازی فوق العاده اِدی ردماین در نقش لیلی البه می تواند برگ برنده فیلم در فصل جوایز اسکار باشد. نقش آفرینی که ردماین برای ایفای آن سختی های زیادی را متحمل شده و تغییرات زیادی هم در نحوه حرکات بدنش ایجاد کرده است. ردماین به احتمال زیاد می تواند یکی از نامها در فصل جوایز باشد اما بعید است جایزه ای دریافت کند. آلیشیا ویکاندر نیز در کنار ردماین ، بازی بسیار خوبی در نقش گردا از خود به نمایش گذاشته است و استیصال او در جریان تغییرات رفتاری البه تماشایی است. ویکاندر به خوبی ثابت می کند که باید از این پس در هالیوود جدی گرفته شود و احتمالا با نامزدی اسکار ، رویه جدید دوران بازیگری اش آغاز خواهد شد.

 

»دختر دانمارکی » برخلاف تصویر پر زرق و برقی که ارائه می دهد، اثر عمیقی محسوب نمی شود. داستان زندگی لیلی البه در اینجا با تغییرات ریز و درشت به تصویر کشیده شده اند و انواع و اقسام پیامهای غیرضروری نیز در بطن فیلم گنجانده شده که به یکدست بودن داستان لطمه وارد کرده است. داستان زندگی لیلی البه می توانست بصورت جمع و جورتر با تمرکز بیشتر بر زندگی و دغدغه های فکری وی در مواجه با شرایط جدیدش شکل بگیرد اما تلاش هوپر در این امر به ثمر ننشسته است. « دختر دانمارکی » به دلایلی می تواند برای فمینیست ها نیز اثر چندان محترمی نباشد!

عباس کیارستمی در پاریس درگذشت

فوری؛
عباس کیارستمی که برای ادامه درمان بیماری خود به فرانسه سفر کرده بود، درگذشت. این کارگردان سرشناس سینمای ایران که از اسفند سال ۹۴ تا اوایل اردیبهشت ۹۵ به دلیل انجام چند عمل جراحی در ناحیه روده در بیمارستان بستری شده بود.
کد خبر: ۶۰۳۳۸۶
تاریخ انتشار: ۱۴ تير ۱۳۹۵ - ۲۳:۴۴ 04 July 2016
عباس کیارستمی، کارگردان شهیر ایرانی بعدازظهر امروز در ۷۶ سالگی به دلیل لخته شدن خون و سکته در پاریس درگذشت.

به گزارش «تابناک»، عباس کیارستمی، تنها یک هفته پس از آنکه برای ادامه مراحل درمان خود به فرانسه رفته بود در بیمارستانی در پاریس درگذشت. این کارگردان سر‌شناس سینمای ایران که از اسفند سال ۹۴ تا اوایل اردیبهشت ۹۵ به دلیل انجام چند عمل جراحی در ناحیه روده در بیمارستان بستری شده و در ماه‌های اخیر هم چندین بار به بیمارستان مراجعه کرده بود، سرانجام بنا به تصمیم خودش هشتم تیر برای تکمیل مراحل درمان به پاریس رفت. پرونده پزشکی کیارستمی که سرانجام به مرگ او منجر شد، بی‌شک یکی از پربحث‌ترین رویدادهای جامعه پزشکی خواهد شد.

در حساب تلگرامی که با عنوان «روند درمان عباس کیارستمی» فعال شده، آمده بود: «اولین عمل، عمل جراحی درمانی بوده است. دومین عمل به دلیل خونریزی داخلی صورت گرفته و سومین عمل برای برداشتن کیسه صفرا و آخرین عمل به دلیل عفونت پیشرفته بوده است».

عباس کیارستمی در پاریس درگذشت
 
عباس کیارستمی تنها کارگردان ایرانی برنده نخل طلاس کن امروز در فرانسه درگذشت.
 
کیارستمی در کارنامه‌ی فیلم‌سازی‌اش ساخت فیلم‌های کوتاه «نان و کوچه»، «زنگ تفریح»، «تجربه»، «دو راه حل برای یک مساله» و .. و فیلم‌های بلند «گزارش» ۱۳۵۶، «اولی‌ها» ۱۳۶۲، «خانه‌ی دوست کجاست؟» ۱۳۶۵، «مشق شب» ۱۳۶۶، «کلوزآپ، نمای نزدیک» ۱۳۶۸، «زندگی و دیگر هیچ» ۱۳۷۰، «زیر درختان زیتون» ۱۳۷۳، «طعم گیلاس» ۱۳۷۶، «باد ما را خواهد برد» ۱۳۷۷، «ABC آفریقا» ۱۳۷۹ را دارد.
 
کیارستمی علاوه بر سینما در عرصه‌های دیگر هنری از جمله شعر، عکاسی، چیدمان، موسیقی، طراحی گرافیک، طراحی و نقاشی نیز فعال است. او را باید در زمره سینماگران موسوم به موج نوی سینما در ایران به شمار آورد. سادگی، استفاده از کودکان به عنوان نقش اول و قهرمان داستان، سبک مستندگونه، بهره‌گیری از فضاهای روستایی، حذف کارگردان، شاعرانگی و نیز مکالمهٔ شخصیت‌ها در خودرو برخی از ویژگی‌های فیلم‌های کیارستمی است. کیارستمی برنده چندین جایزهٔ بزرگ سینمایی است؛ از جمله یک بار نخل طلایی جشنواره کن و یک بار برنده یوزپلنگ برنزی جشنواره لوکارنو شده‌است. در سال ۲۰۰۳، گاردین کیارستمی را جزو بهترین ده کارگردان معاصر دنیا (در رتبهٔ ششم) نامید.
 
واکنش‌ها
 
بهرام رادان در حساب توییتر خود نوشت: جواهری از میان ما رفت، تسلیت به جامعه هنری
مهنازافشار در حساب توییتر خود نوشت: «خبرت خرابتر کرد جراحت جدایی» باورکردنی نیست آقای کیارستمی خیلی زود بود برای ما، سینمای ما و ایران ما که دیگر شما را نداشته باشیم.
ترانه علیدوستی در حساب توییتر خود نوشت: چه ضایعه ی وحشتناک و غم انگیزی... خداحافظ آقای کیارستمی...
اصغر فرهادی در گفت و گو با گاردین در مورد درگذشت کیارستمی گفت: من شوکه شده ام. دنیا مرد بسیار بسیار بزرگی را از دست داده است
 
 
 
 
تابناک در گذشت این کارگردان بزرگ را تسلیت می‌گوید.

خبرهای مرتبط

بازیگرانی که سینما دیگر آن‌ها را دوست ندارد + تصاویر

ازیگرانی که سینما دیگر آن‌ها را دوست ندارد + تصاویر

در این گزارش فهرست بازیگرانی را تهیه شده که زمانی در اوج فعالیت هنری و بازیگری بوده‌اند اما سال‌هاست که بنا بر هر دلیلی بیکار مانده‌اند.
بازیگران سینما  بازیگرانی که سینما دیگر آن‌ها را دوست ندارد + تصاویر
به این مطلب امتیاز دهید
100% 0%

به گزارش سرویس فرهنگی جام نیـوز، فعالیت در رشته بازیگری جزء حرفه هایی است که امنیت شغلی ندارد. شغلی که از حقوق و مزایای بازنشستگی بی‌بهره است و بازیگر تا زمانی که چهره، فیزیک و توان ایفای نقش داشته باشد و از طرفی از او دعوت به ایفای نقش کنند، می‌تواند دستمزد دریافت کند. پس از آن و در دوران بیکاری یا سالخوردگی دیگر دایره انتخاب‌ها و ایفای نقش‌ها محدودتر می‌شود و بازیگر برای تأمین معیشت خود درآینده دچار مشکل می‌شود.

 
چند سالی‌است که موضوع نداشتن امنیت شغلی در دنیای بازیگری، بسیاری از بازیگران نسل‌های جدیدتر را هوشیارتر و متوجه آینده‌شان کرده است. آن‌ها از سنین جوانی شغل دومی را در کنار بازیگری برای خود دست و پا می‌کنند که با توجه به شرایط زمان بیکاری یا بالا رفتن سن، اقدامی منطقی است.
 
در این گزارش فهرست بازیگرانی را تهیه کرده‌ایم که زمانی در اوج فعالیت هنری و بازیگری بوده‌اند اما سال‌هاست که بنا بر هر دلیلی بیکار مانده‌اند. تعدادی از آن‌ها با بالارفتن سن درگیر بیکاری و البته بیماری هستند و عده‌ای اتفاقا در سال‌های جوانی و وضعیت سلامتی مطلوب هستند اما از دنیای بازیگری فاصله گرفته‌اند. دلایل این فاصله‌ها هرچه باشد، این موضوع مایه تأسف است که سال‌هاست کسی خبری از آن‌ها نگرفته و تنهایی و بی خبری رنجی افزون بر درد آن‌ها است.
 
فردوس کاویانی
این بازیگر که اغلب مخاطبان سینما و تلویزیون او را با بازی در مجموعه «همسران» و نقش مقابل مهرانه مهین‌ترابی می‌شناسند در ۲۹فیلم سینمایی حضور داشته است.
آخرین فیلمی که با ایفای نقش وی ساخته شده، «ساکن خانه چوبی» محصول سال  ۱۳۹۱ است.
متاسفانه این بازیگر در حال حاضر وضعیت جسمانی خوبی ندارد و بخشی از حافظه اش را از دست داده و در حال درمان و مبارزه با این بیماری است.
 
 
رضا فیاضی
بازی رضا فیاضی در نقش آقای جمالی در مجموعه «قصه‌های تا‌به‌تا» نوستالژی کودکان دهه ۶۰ و ۷۰است. این بازیگر در ۱۹ فیلم سینمایی نیز حضور داشته که جدیدترین آن‌ها در فیلم «یوسف هور» محصول سال ۱۳۹۱ بوده است.
فیاضی در مجموعه های مجموعه های «پهلوانان نمی میرند»، «قصه‌های تا‌به‌تا» ، «روزگار قریب» و«تبریز در مه» و« بچه های نسبتاً بد» حضور داشته است.
این بازیگر مدتی قبل به دلیل ناراحتی قلبی در بیمارستان بستری بود.
 
 
هائده حائری
حائری نویسنده و بازیگر و کارگردان تئاتر، سینما و تلویزیون است.
این هنرمند در سال ۸۱ به بیماری سرطان مبتلا شد اما با آن مبارزه کرد و سرطان را شکست داد. جدیدترین فیلمی که از این بازیگر در سینماها اکران شد «گهواره ای برای مادر» محصول سال  ۱۳۹۱ بوده است.
حائری همچنین یکی از داوران مسابقه ستاره بیست که برای کشف استعداد بازیگری برگزار شد، بود.
 
 
هما خاکپاش
جدیدترین نقش‌آفرینی این بازیگر سینما و تلویزیون در تله فیلم «همدل شدگان» در سال ۱۳۹۳ بوده است.
آخرین اثر وی در سینما «ازدواج صورتی» محصول سال ۸۳ بوده است.
 
 
زهرا داود نژاد
یکی از اعضای خانواده داودنژاد آثار سینمایی و تلویزیونی زیادی در کارنامه‌اش ندارد و بیشتر در زمینه منشی صحنه فعالیت کرده است.
تنها اثر سینمایی با بازی وی فیلم «بچه های بد» به کارگردانی علیرضا داودنژاد و محصول سال ۱۳۷۹ است.
 زهرا داودنژاد در مجموعه تلویزیونی «باغچه مینو» نیز ایفای نقش کرده است که در سال  ۱۳۸۲
پخش شد.
وی همچنان فعالیت هنری خود را در پشت صحنه دنبال می‌کند اما از دنیای بازیگری فاصله گرفته است.
 
 
داود رشیدی
داود رشیدی متولد ۲۵تیرماه سال ۱۳۱۲ بازیگر پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیون است. وی از سال ۱۳۹۰ و بعد از ایفای نقش در فیلم «اکباتان» در هیچ فیلمی ظاهر نشده است.
رشیدی از سال ۱۳۵۰ وارد عرصه سینما شد و دردهه ۷۰ اجرای تئاتر را نیز تجربه کرد. متأسفانه این بازیگر پیشکسوت مدتی است که به بیماری آلزایمر مبتلا شده و فعالیت هنری ندارد.
 
 
جهانبخش سلطانی
جهانبخش سلطانی متولد سال ۱۳۳۰بازیگر سینما و تلویزیون است.
این بازیگر که در مجموعه‌های ماندگار «قصه‌های مجید»، «مردان آنجلس»، «یوسف پیامبر (ع)» و…. ایفای نقش کرده است از سال ۱۳۹۱ در هیچ پروژه سینمایی بازی نکرده و آخرین حضور تلویزیونی او مجموعه «یوسف پیامبر (ع)» در سال ۸۸بوده است.
این بازیگر مشکل جسمانی یا بیماری خاصی که او را از صحنه بازیگری دور کند، ندارد.
 
 
مرجان محتشم
این بازیگر که فضای سینما و نحوه انتخاب شدن بازیگران برای نقش‌های سینمایی را دلیل کناره‌گیری‌اش از بازیگری عنوان کرده، محتشم آخرین بار در دو تله‌فیلم محصول سال  ۸۷ بازی کرد و پس از آن، دیگر در هیچ نقشی ظاهر نشد.
وی در حالیکه هنوز به سن ۵۰ سالگی نرسیده در سال ۹۱ از مبارزه با یک بیماری سخت گفته و از وضعیت خود که حتی یک دفترچه بیمه برای درمان خود ندارد گلایه کرده است.
این بازیگر ۸ سال به ایفای نقش نپرداخته است.
 
خزر معصومی
معصومی با ایفای نقش در فیلم «به رنگ ارغوان» حاتمی‌کیا وارد دنیای بازیگری شد.
وی در دو فیلم سینمایی بازی کرد و آخرین حضورش به‌عنوان بازیگر، در مجموعه «یک مشت پر عقاب» در سال ۸۶ بوده است.
خزر معصومی ۹ سال است که در هیچ پروژه‌ای ایفای نقش نکرده است.
 
ایرج نوذری
این بازیگر در ۱۲ فیلم سینمایی و  ۸ مجموعه تلویزیونی ایفای نقش کرده و جدیدترین اثری که وی در آن بازی کرده، «بار هستی» محصول سال ۱۳۸۷است.
ایرج نوذری علاوه بر بازیگری، در رشته ورزشی کونگ‌فو فعالیت دارد و مسلط به چندین زبان زنده دنیا است.
جدیدترین بازی وی در مجموعه «ملکوت» محصول سال ۱۳۸۹ بوده و پس از آن به مدت ۶ سال در هیچ نقشی دیده نشده است.
 
 
هرازنو

جشنوار فیلم کن

شهاب حسينى بهترين بازيگر مرد فستيوال كن شد

دو نخل طلایی جشنواره فیلم کن به ایرانیان رسید+تصاویر

 

شهاب حسينى بازيگر فیلم سینمایی «فروشنده» به کارگردانی اصغر فرهادی بهترين بازيگر مرد شصت و نهمین فستیوال فیلم کن را از آن خود کرد.


به گزارش ایران خبر، جدیدترین اثر سینمایی اصغر فرهادی با نام «فروشنده» که در بخش رقابتی شصت و نهمین فستیوال فیلم کن به نمایش درآمد، توانست جايزه بهترين بازيگر مرد این فستیوال سینمایی را دریافت کند.

«فروشنده» با بازی شهاب حسینی، ترانه علیدوستی، بابک کریمی و مینا ساداتی به زندگی زوج جوانی می‌پردازد که در حال اجرای نمایشنامه «مرگ فروشنده» اثر آرتور میلر هستند. رابطه آن‌ها پس از نقل مکان به خانه‌ای دیگر، به خشونت کشیده می‌شود.

اصغر فرهادی پیش از این با فیلم‌های «درباره الی»، «جدایی نادر از سیمین» و «گذشته» جوایز متعدد و معتبر بین‌المللی را دریافت کرده بود که از آن جمله می‌توان به اسکار بهترین فیلم خارجی زبان برای فیلم «جدایی نادر از سیمین» اشاره کرد.

گزارش تصویری مراسم اختتامیه شصت و نهمین دوره جشنواره فیلم کن را با ما دنبال کنید.

شصت و نهمین دوره جشنواره فیلم کن تا ساعاتی دیگر با اهدای نخل طلا به پایان خواهد رسید.

 
گزارش لحظه به لحظه اختتامیه جشنواره فیلم کن

 


گزارش لحظه به لحظه اختتامیه جشنواره فیلم کن

 

کتایون شهابی در اختتامیه شصت و نهمین جشنواره فیلم کن
 
عوامل فیلم «فروشنده» اصغر فرهادی در اختتامیه شصت و نهمین جشنواره فیلم کن
 
گزارش لحظه به لحظه اختتامیه جشنواره فیلم کن
 
گزارش لحظه به لحظه اختتامیه جشنواره فیلم کن

شهاب حسینی، اصغر فرهادی و ترانه علیدوستی در اختتامیه شصت و نهمین جشنواره فیلم کن
 
گزارش لحظه به لحظه اختتامیه جشنواره فیلم کن

اصغر فرهادی در بازیگر فیلم «فروشنده» در اختتامیه شصت و نهمین جشنواره فیلم کن

گزارش لحظه به لحظه اختتامیه جشنواره فیلم کن

 

ترانه علیدوستی در بازیگر فیلم «فروشنده» در اختتامیه شصت و نهمین جشنواره فیلم کن

گزارش لحظه به لحظه اختتامیه جشنواره فیلم کن

 

ویلم دفو و همسرش جادا کولاگرانده در اختتامیه شصت و نهمین جشنواره فیلم کن

گزارش لحظه به لحظه اختتامیه جشنواره فیلم کن

 

سلین سالِتِ، داور کن در اختتامیه شصت و نهمین جشنواره فیلم کن

در مراسم اختتامیه فیلم کن 7 جایزه در بخش های مختلف اهدا خواهد شد و هر فیلم تنها در یک بخش می تواند جایزه دریافت کند.

اصغر فرهادی، شهاب حسینی، ترانه علیدوستی برای فیلم «فروشنده» و گلشیفته فراهانی برای فیلم «پاترسون» امکان دریافت جایزه دارند که البته شانس اصغر فرهادی و شهاب حسینی بیشتر می باشد.

اصغر فرهادی، ترانه علیدوستی، شهاب حسینی و سایر عوامل فروشنده وارد مراسم فرش قرمز اختتامیه شدند.

اصغر فرهادی در هنگام ورود خبر از ساخت فیلم بعدی اش در کشور اسپانیا داد.

فرنوش صمدی و علی عسگری دو کارگردان جوان سینمای ایران که نامزد جایزه دریافت بهترین فیلم کوتاه می باشند در مراسم اختتامیه فرش قرمز حضور دپیدا کردند.

در آخرین پیش بینی های انجام شده شانس شهاب حسینی برای دریافت جایزه بهترین بازیگر مرد را بسیار بالا دانستند. منقدان سایت راجر ایبرت جایزه شهاب حسینی در بخش بهترین بازیگر مرد را قطعی دانستند.

خوانجو خیمنز از اسپانیا برای «تایم کد» جایزه بهترین فیلم کوتاه را دریافت کرد.

هنوز عوامل فیلم های بخش مسابقه در حال ورد به سالن اختتامیه هستند. جیم جارموش و گلشیفته فراهانی تا این لحظه وارد مراسم فرش قرمز نشدند.

هدا بنیامیا جایزه دوربین طلایی را برای بهترین فیلم اول دریافت کرد.

نخل افتخاری به ژانر پیر لیو بازیگر فرانسوا تروفو اهدا شد. وی پس از دریافت جایزه اش گفت: 

این لحظه دقیقا همان احساسی را دارم که 59 سال پیش فرانسوا تروفو فیلمنامه‌ «چهارصد ضربه» را برای اولین بار بهم داد. (منبع: دنیای تصویر)

موسيقي فيلم های منتخب جشنواره كن در حال پخش در سالن می باشد. پخش موسیقی فیلم پالپ فيكشن با استقبال فوق العاده تماشاگران رو به رو شد.

شهاب حسینی جایزه بهترین بازیگر مرد را دریافت کرد.

ترانه علیدوستی پس از دریافت جایزه شهاب حسینی اشک شوق ریخت.

شهاب حسینی پس از دریافت جایزه بهترین بازیگر جشنواره کن گفت:

مطمئنم روح پدرم الان نظاره گر من است از فرهادي و عليدوستي تشكر مي كنم اين جايزه را از مردم دارم پس به انها تقديم مي كنم.

برای اولین بار در تاریخ سینمای ایران یک بازیگر موفق به دریافت جایزه بهترین بازیگر از جشنواره کن شده است.

بهترین بازیگر زن: ژاکلین ژوزه برای فیلم «ماروسا»

بهترین بازیگر مرد:  شهاب حسینی برای فیلم «فروشنده»

بهترین فیلم‌نامه: اصغر فرهادی برای فیلم «فروشنده»

فیلم‌هایی که در "کن" هو شدند +تصاویر

فیلم «خریدار شخصی» که در جشنواره کن امسال با واکنش تند مخاطبان سینمایی رو به رو شد اولین و مهمترین فیلمی نیست که در تاریخ برگزاری این رویداد مهم سینمایی مورد هجمه منتقدین و مخاطبان قرار می‌گیرد.
صراط: فیلم «خریدار شخصی» که در جشنواره کن امسال با واکنش تند مخاطبان سینمایی رو به رو شد اولین و مهمترین فیلمی نیست که در تاریخ برگزاری این رویداد مهم سینمایی مورد هجمه منتقدین و مخاطبان قرار می‌گیرد.

 

به گزارش ایسنا، «الیور آسایاس» کارگردان فرانسوی فیلم «خریدار شخصی» با بازی «کریستین استوارت» در واکنش به هو شدن این فیلم پس از پایان نمایش در جشنواره کن امسال گفت: "زمانی که به کن می‌آیید آماده هستید، شما آماده همه چیز هستید".

 

 

 

فیلم‌هایی که در
راننده تاکسی

فیلم «راننده تاکسی» ساخته معروف «مارتین اسکورسیزی» در سال 1976، گرچه توانست جایزه نخل طلای بهترین فیلم جشنواره کن را از آن کند، اما واکنش اولیه مخاطبان و منتقدان سرسخت فرانسوی به این فیلم اصلا خوشایند نبود. در واقع مخاطبان خشونت، زاویه دید پوچگرایانه و ضدقهرمان نه چندان دلچسب فیلم را نپسندیده بودند. زمانی که فیلم نخل طلا را کسب کرد از سوی حاضران در سالن هو شد اما خود «اسکورسیزی» در محل جشنواره حضور نداشت و با «رابرت دنیرو» بازیگر اصلی فیلمش برای ساخت فیلم موزیکال «نیویورک نیویورک» به آمریکا رفته بود اما این فیلم در ادامه در جوایز اسکار نیز نامزد جایزه بهترین فیلم و بازیگری مرد شد و برای حفظ در فهرست ملی فیلم آمریکا انتخاب شد.

 

 

گرچه فیلم «داستان عامه پسند» دومین ساخته بلند سینمایی «کوئنتین تارانتینو»بلافاصله پس از نمایش در چهل‌و‌هفتمین دوره جشنواره فیلم کن در سال 1994 هو نشد اما زمانی که در رقابت با فیلم «قرمز» از سه گانه معروف «کریستوف کیشلوفسکی» جایزه نخل طلای بهترین فیلم را از آن خود کرد، از سوی حاضران در سالن هو شد. مخاطبان عمدتا فرانسوی ساخته «کیشلوفسکی» را بیشتر شایسته کسب جایزه بهترین فیلم کن می‌دانستند.

 

 

فیلم «ماجرا» ساخته «میکل‌آنجلو آنتونیونی» هم‌ اکنون یکی از شاهکارهای سینمایی این کارگردان ایتالیایی محسوب می‌شود اما زمانی که در سیزدهمین دوره جشنواره فیلم کن در سال 1960 به روی پرده رفت مخاطبان اصلا چنین عقیده‌ای نداشتند. واکنش‌ها به فیلم «ماجرا» پس از نمایش در کن آنچنان سخت و منفی بود که «آنتونیونی» به همراه «مونیکا ویتی» بازیگر این فیلم به سرعت سالن نمایش فیلم را ترک کردند تا از واکنش‌های جدی‌تر مخاطبان در امان باشند.

 

 

فیلم‌هایی که در

ضدمسیح

نمایش فیلم «ضدمسیح» ساخته «لارس فن تریه» کارگردان جنجالی دانمارکی در جشنواره کن سال 2009 بلوایی در جشنواره برپا کرد، این فیلم که درباره جدایی احساسی و روان‌شناختی یک زوج پس از مرگ کودک خردسالشان است، در طول 108 دقیقه نمایش با خنده و هو تماشاگران رو به رو شد و زمانی که فیلم تمام شد صدای اعتراض‌ها به فیلم بر صدای تشویق ها غالب بود.

 

این فیلم در نهایت جایزه بهترین بازیگر زن جشنواره را برای «شارلوت گینزبرگ» به ارمغان آورد اما هیئت داوران جایزه کلیسای جهانی جشنواره، از این فیلم با عنوان "زن ستیزانه‌ترین فیلم از کسی که خود را بزرگترین کارگردان جهان می‌داند"، انتقاد کردند.

 

 

 

همچنین نمایش فیلم «آوای ماه» آخرین ساخته «فدریکو فلینی» کارگردان افسانه‌ای تاریخ سینمای ایتالیا در جریان چهل‌و‌سومین دوره جشنواره فیلم کن با هو شدن گسترده از سوی تماشاگران فیلم روبه روشد. منتقدین نیز فیلم را خسته‌کننده و بی روح معرفی و از آن انتقاد کردند، «فلینی» سه سال پس از ساخت آخرین فیلمش درگذشت.

 

 

پس از واکنش‌های نسبتا منفی به برنده شدن فیلم «داستان عامه پسند» در جشنواره کن سال 1996، «تارانتینو» در سال 2009 برای درام جنگی «حرمزاه‌های لعنتی» مورد انتقاد برخی مخاطبان و منتقدان در جشنواره کن قرار گرفت. برخی از مخاطبان فیلم نسبت به رویکرد تجدیدنظرطلبانه فیلم نسب به جنگ جهانی دوم واکنش نشان دادند و برخی دیگر نیز این فیلم را احمقانه و خودپسندانه دانستند که در سطح جشنواره نیست.

 

 

 

فیلم‌هایی که در

گریس از موناکو

فیلم «گریس از موناکو» با نمایش خود در مراسم افتتاحیه جشنواره کن 2014با انتقادات فراوانی رو به رو شد و پس از آن هرگز به صورت عمومی در سینماها اکران نشد. خانواده سلطنتی موناکو پیش از نمایش فیلم «گریس از موناکو» به کارگردانی «الیور داهان» در افتتاحیه جشنواره کن، در بیانیه‌ای این فیلم را فاقد ارجاعات تاریخی صحیح معرفی کرد و در بیانیه‌ای اعلام کرده بودند که تریلر منتشر شده از فیلم مؤید ماهیت تخیلی و مضحک فیلم «گریس از موناکو» است و مشخصا این فیلم براساس ارجاعات تاریخی مشکوک و اشتباه ساخته شده است.

 

فیلم «از ته دل وحشی» ساخته «دیوید لینچ» گرچه توانست نخل طلای بهترین فیلم جشنواره کن در سال 1990 را تصاحب کند اما پس از نمایش در جشنواره با صدای اعتراض و هو برخی مخاطبان رو به رو شده بود که نسبت به خشنونت بیبش از حد و صحنه‌های شکنجه فیلم معترض بودند. اما این فیلم تحسین‌کنندگان فراوانی نیز داشت تا جایی ک جایزه اصلی جشنواره را کسب کرد.

 

 

نمایش فیلم «بانی قهوه‌ای» ساخته «وینسنت گالو» در سال 2003، با اعتراض گسترده نسبت مخاطبان و منتقدین به روند یکنواخت و ارائه تصاویر ضداخلاقی رو به رو شد تا جایی که «راجر ابرت» منتقد سرشناس سینمای جهان این فیلم را بدترین فیلم تاریخ جشنواره کن معرفی کرد. واکنش مخاطبان جشنواره کن به این فیلم آن قدر منفی و شدید بود که «وینسنت گالو» کارگردان این فیلم قول داد که دیگر فیلم نمی سازد و توضیح داد: "هیچ وقت قصد نداشتم فیلمی متظاهر، خودپسندانه، بی‌فایده و خسته‌کننده بسازم!

 

 

 

فیلم‌هایی که در

فیلم جستجو

از دیگر فیلم‌های معروفی که با واکنش منفی مخاطبان جشنواره کن روبه رو شدند می‌توان به «توئین پیکس: با من بر آتش برو» ساخته «دیوید لینچ»، «تصادف» ساخته «دیوید کراننبرگ»، «ماری آنتونت» به کارگردانی «سوفیا کاپولا»، «داستان‌های جنوب» از «ریچارد کلی»، «تنها خدا می‌بخشد» از «نیکلاس وندینگ رفین» «جستجو» ساخته «مایکل هازاناویسیوس» اشاره کرد.

 

دریافت بازخورد منفی در جشنواره کن همواره به معنای نقطه پایان موفقیت یک فیلم نبوده است و ارزش‌های بسیاری از این فیلم‌ها همانند «راننده تاکسی» اسکورسیزی و «آوای ماه» آنتونیونی با گذشت زمان برای مخاطبان آشکار شد.

 
مطالب مرتبط

(تصاویر) مراسم جایزه اسکار 2016

کد خبر: ۲۶۴۲۷۰
۱۰ اسفند ۱۳۹۴ - ۱۰:۴۳
برترین‌های اسکار سال 2016 در سالن «کداک تیاتر» هالیوود معرفی شدند و الخاندرو گونزالس ایناریتو و لئوناردو دی‌کاپریو بهترین کارگردان و بازیگر اسکار 88 شدند و «کانون توجه» بهترین فیلم شد.  
 
به گزارش فرادید، در این مراسم که اجرای آن بر عهده «کریس راک» کمدین آمریکایی است، برگزیدگان در 24 شاخه گوناگون سینمایی به تدریج معرفی می‌شوند. فیلم «مکس دیوانه: جاده خشم» با کسب شش جایزه بیشترین جوایز را به خود اختصاص داده است.
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
آغاز مراسم اسکار هشتاد و هشتم با اجرای "کریس راک"
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
اجرای موسیقی "لیدی گاگا" در مراسم اسکار
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
"مارک رایلنس" بازیگر "پل جاسوسان" برنده بهترین بازیگر نقش مکمل مرد
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
کمدین "کریس راک" مجری اسکار هشتاد و هشتم
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
"شارمین عبید" کارگردان فیلم "دختری در رودخانه" برنده جایزه بهترین مستند کوتاه
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
ادای احترام به "دیوید بووی" در مراسم اسکار هشتاد و هشتم
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
"مارک منجینی" و "دیوید وایت" برنده جایزه بهترین میکس صدا به خاطر "مکس دیوانه"
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
" سی تری پی او" یکی از شخصیت های جنگ ستارگان روی صحنه مراسم اسکار هشتاد و هشتم
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
"مارک رایلنس" برنده جایزه بهترین بازیگر نقش مکمل مرد"استیون اسپیلبرگ" را در آغوش می گیرد.
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
"رایان گازلینگ" و "راسل کرو" روی صحنه مراسم اسکار
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
اعطای جایزه بهترین کارگردانی به "آلخاندرو ایناریتو" برای "بازگشته"
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
ایناریتو پس از دریافت جایزه بهترین کارگردان اسکار هشتاد و هشتم
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
"سام اسمیت" و "جیمی نپس" برندگان جایزه بهترین ترانه برای فیلم "اسپکتر"
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
"لئوناردو دیکاپریو" برنده جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
دیکاپریو و جایزه اسکار بازیگر نقش اول مرد
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
"انیو موریکونه" برنده جایزه اسکار بهترین موزیک متن از اسکار هشتاد و هشتم
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
سخنرانی "جو بایدن" در مراسم اسکار هشتاد و هشتم
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
دیکاپریو در حاشیه مراسم اسکار هشتاد و هشتم
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
مراسم جایزه اسکار هشتاد و هشتم
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
"تام مک کارتی" و عوامل "کانون توجه" پس از دریافت جایزه بهترین فیلم اسکار 2016
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
"بنسیو دل تورو" در حاشیه مراسم اسکار هشتاد و هشتم
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
"تام مک کارتی" و عوامل "کانون توجه" پس از دریافت جایزه بهترین فیلم اسکار
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
اجرای "دیوید گرول" در مراسم اسکار هشتاد و هشتم
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
"فارل ویلیامز" و "موئینی جونز" پس از اعلام جایزه بهترین موسیقی فیلم اسکار هشتاد و هشتم
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
"تام مک کارتی" برنده جایزه بهترین فیلم اسکار هشتاد و هشتم
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
عکس یادگاری ایناریتو و دیکاپریو پس از اعطای جوایز اسکار
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
عکس یادگاری ایناریتو با اسکار بهترین کارگردانی
 

تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
عکس یادگاری"دیوید وایت" برنده بهترین میکس صدا و "کریس اوانس" و "مارک منجینی"
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
عکس یادگاری ایناریتو و دیکاپریو برندگان جایزه بهترین کارگردانی و بازیگری از اسکار هشتاد و هشتم
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
"اینیو موریکونه" برنده جایزه اسکار بهترین موسیقی متن برای "هشت نفرت انگیز"
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
"جیمز گی ریس" و "آصف کپاتیا" برندگان جایزه بهترین فیلم مستند برای "امی"
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
"جاش سینگر" و "تام مک کارتی" برندگان اسکار بهترین فیلمنامه
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
"کالین گیبسن" و "لیزا تامسون" برندگان جایزه بهترین طراحی صحنه برای "مکس دیوانه"
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
"آدام مک کی" و "چارلز راندولف" برنده جایزه بهترین فیلمنامه اقتباسی برای "کسری بزرگ"
 
تصاویر/ مراسم اسکار 2016
 
عکس یادگاری "لازلو نمس" برنده جایزه بهترین فیلم غیر انگلیسی زبان

فهرست برندگان اسکار 2016 اعلام شد

مراسم اعطای جوایز هشتادوهشتمین دوره جوایز سینمایی آکادمی علوم و هنرهای سینمایی (اسکار) در حالی بامداد امروز در هتل بیورلی هیلتون لس‌آنجلس برگزار شد که «لئوناردو دی‌کاپریو» سرانجام موفق به کسب اسکار شد.

در این مراسم که اجرای آن بر عهده «کریس راک» کمدین آمریکایی است، برگزیدگان در 24 شاخه گوناگون سینمایی به تدریج معرفی می‌شوند، تا کنون فیلم «مکس دیوانه: جاده خشم» با کسب شش جایزه بیشترین جوایز را به خود اختصاص داده است.

 

 

 

فهرست کامل برندگان اسکار 2016 به این شرح است:

 

 

** بهترین فیلم بلند

نامزدها: «بازگشته»، «کمبود بزرگ»، «مکس دیوانه: جاده خشم»، «اتاق»، «کانون توجه»، «مریخی»، «بروکلین»، «پل جاسوس‌ها»

برنده: «در کانون توجه»

 

 

** بهترین کارگردانی

نامزدها: «آدام مک‌کی» کمبود بزرگ، «آلخاندرو گونزالز ایناریتو» بازگشته؛ «تام مک‌کارتی» کانون توجه؛ «جورج میلر» مکس دیوانه: جاده خشم؛ «لنی آبراهامسون» اتاق

برنده: «الخاندرو گونزالز ایناریتو» برای فیلم «بازگشته»

 

 

** بهترین بازیگر نقش اول مرد

نامزدها: «برایان کارنستون» ترامبو؛ «مت دیمون» مریخی ؛ «لئوناردو دی‌کاپریو» بازگشته؛ «مایکل فاسبندر» استیو جابز؛ «ادی ردماین» دختر دانمارکی

برنده: «لئوناردو دی‌کاپریو» برای فیلم «بازگشته»

 

 

** بهترین بازیگر نقش اول زن

نامزدها: کیت بلانشت» کارول؛ «بری لارسن» اتاق؛ «سیبرشا رونان» بروکلین؛ «شارلوت رامپلینگ» 45 سال؛ «جنیفر لاورنس» جوی

برنده: «بری لارسن» برای فیلم «اتاق»

 

 

**بهترین بازیگر نقش مکمل مرد

نامزدها: «کریستین بیل» کسری بزرگ؛ «تام هاردی» بازگشته؛‌ «مارک رافلو» کانون توجه؛ «مارک رایلنس» پل جاسوس‌ها؛ «سیلوستر استالونه» اعتقاد

برنده: «مارک رایلنس» برای فیلم «پل جاسوس‌ها»

 

 

** بهترین بازیگر نقش مکمل زن

نامزدها: «جنیفر جیسون لی» هشت نفرت‌انگیز؛ «رونی مارا» کارول؛ «راشل آدامز» کانون توجه؛ «آلیسیا ویکاندر» اکس مشینا؛ «کیت وینزلت» استیو جابز

برنده: «آلیسیا ویکاندر» برای فیلم «اکس مشینا»

 

 

** بهترین فیلم غیرانگلیسی

نامزدها: آغوش شیطان (کلمبیا)؛ موستانگ (فرانسه)؛ پسر شائول (مجارستان)؛ ذیب (اردن)؛ یک جنگ (دنمارک)

برنده: پسر شائول (مجارستان)

 

 

** بهترین فیلم‌نامه اقتباسی

نامزدها: کسری بزرگ؛ بروکلین؛ کارول؛ مریخی؛ اتاق

برنده: کسری بزرگ

 

 

** بهترین فیلم‌نامه اصلی

نامزدها: پل جاسوس‌ها؛ اکس مکشینا؛ Inside Out؛ کانون توجه؛ از کف خیابان‌های کمپتون

برنده: کانون توجه

 

 

** بهترین مستند بلند

نامزدها: امی، سرزمین کارتل، نگاه سکوت، چه اتفاقی افتاد آقای سایمون؟

برنده: امی

 

 

 

** انیمیشن بلند

نامزدها: آنومالیسا؛ Inside Out؛ شان دشیپ (گوسفند ناقلا)؛ وقتی مارین آنجا بود

برنده: Inside Out

 

 

** بهترین تدوین

نامزدها: کسری بزرگ؛ مکس دیوانه: جا ده خشم؛ بازگشته؛ جنگ ستارگان: نیرو برمی‌خیزد؛ کانون توجه

برنده: مکس دیوانه: جا ده خشم

 

 

** بهترین موسیقی متن

نامزدها: پل جاسوس‌ها؛ کارول؛ هشت نفرت‌انگیز؛ سیکاریو؛ جنگ ستارگان

برنده: «انیو موریکونه» برای فیلم «هشت نفرت‌انگیز»

 

**بهترین ترانه اصلی

نامزدها: پنجاه طیف خاکستری؛ریسینگ استیشن؛ جوانی؛ شکار زمین؛ شبح

برنده: ترانه «نوشتن روی دیوار» از «سم اسمیت» در فیلم «شبح»

 

 

** بهترین فیلم‌برداری

نامزدها: بازگشته؛ کارول؛ هشت نفرت انگیز؛ مکس دیوانه: جاده خشم؛ سیکاریو

برنده: بازگشته

 

** بهترین طراحی لباس

نامزدها: کارول؛ سیندرلا؛ دختر دانمارکی؛ مکس دیوانه: جاده خشم؛ بازگشته

برنده: مکس دیوانه: جاده خشم

 

 

 

** بهترین مستند، موضوع کوتاه

نامزدها: تیم 12؛ چو آنسوی خطوط؛ کلود لنزمن؛ دختری در رودخانه؛ آخرین روز آزادی

برنده: دختری در رودخانه

 

 

** نامزدهای چهره‌پردازی

نامزدها: مکس دیوانه؛ بازگشته؛ پیرمرد 100 ساله که از پنجره بالا رفت و ناپدید شد

برنده: مکس دیوانه: جاده خشم

 

 

**بهترین طراحی تولید

نامزدها: پل جاسوس‌ها؛ دختر دانمارکی؛ مکس دیوانه: جاده خشم؛ مریخی؛ بازگشته

برنده: مکس دیوانه: جاده خشم

 

 

** بهتری میکس صدا

نامزدها: پل جاسوس‌ها؛ مکس دیوانه: جاده خشم؛ مریخی؛ بازگشته؛ جنگ ستارگان: نیرو برمی‌خیرد

برنده: مکس دیوانه: جاده خشم

 

 

** بهترین صداگذاری

نامزدها: مکس دیوانه: جاده خشم؛ بازگشته؛ مریخی؛ سیکاریو؛ جنگ ستارگان: نیرو برمی‌خیزد

برنده: مکس دیوانه: جاده خشم

 

 

** بهترین جلوه‌های ویژه

نامزدها: اکس مشینا؛ مکس دیوانه: جاده خشم؛ مریخی؛ بازگشته؛ جنگ ستارگان نیرو بر‌می‌خیزد

برنده: اکس مشینا

 

 

** بهترین فیلم کوتاه، اکشن زنده

نامزدها: آواماریا؛ روز اول؛ همه چیز خوب خواهد شد؛ شاک؛ شاترر

برنده: شاترر

 

 

** بهترین فیلم کوتاه، انیمیشن

نامزدها: داستان خرس؛ پرولوگ؛ جهان فردا؛ تیم افسانه‌ای سانجای

برنده: داستان خرس

منبع: ایسنا

مشهورترین همزادهای سینمایی را بشناسید

مشهورترین همزادهای سینمایی را بشناسید
 

مشهورترین همزادهای سینمایی را بشناسید

وبگردی :

همین چند روز پیش بود که خبر شباهت عجیب یک نگهبان روس به لئوناردو دی کاپریو نقل محافل رسانه‌ای شد؛ خبری که کاربران فضای مجازی بارها و بارها آن را به اشتراک گذاشتند و این نگهبان ساده را یک شبه به شهرت جهانی رساندند. به همین بهانه تصمیم گرفتیم تا آلبوم عکسی تهیه نماییم از چهره‌های شناخته شده‌ای که آن‌قدر به هم شباهت دارند که گاه می‌توان آن‌ها را همزاد یکدیگر نامید. 

 
هیث لجر - جوزف گوردون لویت
-----------------
میشل ویلیامز - کری مولیگان
-----------------
جفری دین مورگان - خاویر بارم
-----------------
جنیفر کانلی - دمی مور
-----------------
پاتریک ویلسون - ویل آرنت
-----------------
کایرا نایتلی - ناتالی پورتمن
شباهت این دو بازیگر به حدی است که جورج لوکاس در اپیزود اول از مجموعه فیلم‌های «جنگ‌های ستاره‌ای» از هر دو بازیگر در یک نقش استفاده کرد.
-----------------
جولیا آرموند - جولیت بینوش
-----------------
داستین هافمن - فرانسوا کلوزت
-----------------
لیلی سوبی‌یسکی - هلن هانت
-----------------
نیکولای کاستر والدو - جاش هالووی
-----------------
ایمی آدامز - ایزلا فیشر
-----------------
استفان کولبرت - رابرت داونی جونیور
-----------------
برایس دالاس هاوارد - جسیکا چستین
-----------------
السا پاتاکی - جنیفر لارنس
-----------------
لوگان مارشال گرین - تام هاردی
-----------------
جیدا پینکت اسمیت - زوئی سالدانا
-----------------
ویکتوریا جاستیس - نینا دوبرف
-----------------
جوزف فاینس - نستور کاربونل
-----------------
میسی پرگریم - هیلاری سوآنک
-----------------
زوئی دشنل - کیتی پری
-----------------
الی راث - زاخاری کوئینتو

اعترافات عجیب وودی آلن در مصاحبه ! + تصاویر

اعترافات عجیب وودی آلن در مصاحبه ! + تصاویر

وقتی وودی آلن برای مصاحبه در مورد آخرین فیلمش، «مرد غیرمنطقی» جلوی یوری کلاین، منتقد سینمایی قرار می گیرد، تاکید می کند که همیشه بدبین بوده (اگرچه اعتراف می کند که خوش شانس هم هست.)

اعترافات عجیب وودی آلن در مصاحبه !

مصاحبه با وودی آلن و اعترافات عجیبش

وقتی وودی آلن برای مصاحبه در مورد آخرین فیلمش، «مرد غیرمنطقی» جلوی یوری کلاین، منتقد سینمایی قرار می گیرد، تاکید می کند که همیشه بدبین بوده (اگرچه اعتراف می کند که خوش شانس هم هست.)

یوری کلاین می نویسد: «وقتی در زمان جشنواره کن وودی آلن  را در اتاق هتلی ملاقات کردم، اولین بارم نبود که او را می دیدم یا با او مصاحبه می کردم اما نخستین باری بود که این شانس را داشتم که با این نویسنده و کارگردان به تنهایی ملاقات کنم. این ملاقات دو نفره نه تنها برایم فرصتی بود که بی وقفه با او صحبت کنم، بلکه لحن گفت و گوی مان کاملا متفاوت از لحنی بود که معمول مصاحبه های مطبوعاتی است. وقتی بعد از مصاحبه به صدای ضبط شده مان گوش می کردم، از این که اظهارنظرهایش اینقدر سیاه و حزن انگیز بودند، تعجب کردم. او به من گفت که خودش را مردی خوش شانس می بیند، اما شخصیت پردازی اش در پوششی از این دیدگاه است که زندگی بی معنا و حتی تراژیک است. وقتی از او پرسیدم که آیا دیدگاهش رفته رفته در این سال ها بدبینانه تر شده، جواب داد: «اینطوری فکر نمی کنم. من همیشه بدبین بوده ام.»

اعترافات عجیب وودی آلن در مصاحبه !

مصاحبه با وودی آلن 

شخصیت اصلی فیلم جدید آلن مردی است به نام اَب لوکاس (با بازی واکین فینیکس)، استاد فلسفه که درگیر بحران وجودی است. او برای تدریس دوره تابستانی به نیوانگلند سفر می کند و در آنجا با یکی از دانشجویانش به نام جیل (با بازی اما استون) آشنا می شود. اَب به دنبال چیزی است که به زندگی اش معنا دهد و آن را در ارتکاب به بدترین جرخم می بیند، جرمی که به هیچ عنوان در آن نمی تواند دست داشته باشد چون انگیزه ای برای انجامش ندارد، البته به جز اشتیاقی که برای جان بخشیدن به زندگی افسرده کننده اش دارد.

توضیح بیشتر در مورد این فیلم آن را لو می دهد اما منتقدان همیشه فیلم های آلن را به دو دسته تقسیم می کنند؛ کمدی و جدی. به نظر می آید فیلم «مرد غیرمنطقی» جزو دسته دوم است.

آلن خودش هم اینگونه فکر می کند: «وقتی شروع به فیلمسازی کردم، می خواستم فیلم های خیلی جدی بسازم چون هنرمندانی که برایم بسیار مهم بودند، اینگمار برگمان، یوجین اونیل و تنسی ویلیامز بودند و من می خواستم فیلم هایی تیپ فیلم های آنها بسازم اما من را به عنوان کمدین می شناختند و تنها چیزی که می توانستم بسازم، فیلم های کمدی بود و وقتی که بالاخره یک فیلم جدی ساختم (داخلی، سال 1978) مردم بسیار تعجب کردند.»

در ادامه، گفتگوی وودی آلن را با این منتقد سینمایی که در وب سایت وودی آلن منتشر شده بخوانید.

برای من تشخیص این که فیلم «مرد غیرمنطقی» جدی است یا کمدی، دشوار است. به علاوه بسیار برایم سخت بود که کار شما در رابطه با شخصیت اصلی را درک کنم، چون یک چیز مسخره در مورد شخصیت اصلی وجود داشت...

- «یا شاید احمقانه؟ تصور این که مردی تصمیم می گیرد که کسی را بکشد تا زندگی اش به کل عوض شود و معنا بگیرد، تصوری کمدی است اما نه از آن کمدی هایی که بیننده جلوی پرده بنشیند و قاه قاه بخندد. اما پوچی این تفکر یک جورهایی خنده دار است. بدون هیچ سوالی ما موقعی که فیلم را می ساختیم، می دانستم که ظاهرش خنده دار است.

اما نه، هیچ گاه خودم را اینگونه دست نینداختم که مخاطبان قرار است به آن بخندند. فکر کردم فیلمی جدی است و وقتی برگردی و از دور به آن نگاه کنی، همین است که اگزیستانسیالیست ها حس می کردند زندگی پوچ است. آنقدر ترسناک و دردآور و بی معنی بوده که آنها می گفتند: «این دیگر چیست؟ این احمقان است. می توانی به آن بخندی. جوک است.» و من در مورد فیلم اینگونه فکر می کردم، می توانی با خودت بگویی، این قرار است یارو را بکشد، و این است که ناگهان تغییری ایجاد می کند.»

پاسخ شما مشکلی را که من با شخصیت اصلی فیلم دارم، حل نکرد. من هرگز با شخصیت اصلی فیلم هایتان هم ذات پنداری نمی توانم بکنم بلکه یک فاصله احساسی و خودبرتربینی نسبت به آنها پیدا می کنم.

- من فکر نمی کنم که باید از مردم خوشت بیاید تا مجذوبش شوی. منظورم این است که نسبت به آنها کنجکاو می شوی ولی لازم نیست از آنها خوشت بیاید. من فکر می کنم خوش آمدن از شخصیت اصلی یک چیز هالیوودی است. در هالیوود است که می گویند اگر این فیلمنامه را عوض کنی، از شخصیت بیشتر خوشم می آید اما بسیاری از شخصیت هایی که در افسانه ها شیفته شان می شویم، کسانی نیستند که از آنها خوشمان بیاید اما جذاب هستند. من لزومی به دوست داشتن شخصیت نمی بینم. کنجکاوی نسبت به آنهاست که لازم است.

هم ذات پنداری چطور؟ آیا برای شما مهم است که بیننده با شخصیت اصلی هم ذات پنداری کند؟

- بله. من حتما توقع دارم که مردم با مقداری از چیزهایی که واکین می گوید، هم ذات پنداری کنند، گرچه اما شخصیت عادی تری برای هم ذات پنداری دارد چون راستش او یک دانشجوی معمولی و زیباست که به استاد خود به شدت علاقمند شد. اما فکر کنم مردم واکین را درک می کنند. تو می خواهی خوب باشی، می خواهی دنیا را عوض کنی، می خواهی بخشش کنی اما از هر طرف به سمتت بدی می آید و ناامیدکننده است.

 اعترافات عجیب وودی آلن در مصاحبه !

گفتگو با وودی آلن  به بهانه فیلم آخرش: همیشه بدبین بوده ام!

اگر فقط می توانستم مردم را تکان دهم و به آنها بفهمانم که دنیا می تواند جای بهتری باشد، نه جایی عالی و بی عیب بلکه فقط بهتر... فکر کنم آنها واکین و انگیزه اش، و شکست مداومش را که فکر می کند «خدایا دیگر می خواهم تسلیم شوم. دیگر زندگی برایم ارزش ندارد و بعد بالاخره چیزی پیدا می کند که به خاطرش زندگی کند، عجیب ولی جالب است که او فک رمی کند که کشتن قاضی امری است با معنی و ناگهان زندگی اش بهتر می شود. او می تواند گل ها را ببوید، طعم غذا را حس کند و به کسی علاقمند شود. در تمام زندنگی اش زندگی کردن را دوست داغرد چون مهم است که چیزی برای اعتقاد داشته باشی. من هرگز نتوانستم چیزی پیدا کنم که به آن معتقد باشم. به عنوان یک هنرمند می خواهی به مخاطبت دلیلی برای زندگی بدهی، یک دلیلی برای تحمل زندگی که آنقدر تراژیک است. من هرگز موفق به پیدا کردن این دلیل نشدم. همیشه یک سرگرمی یا چیزی که حواسم را پرت کند داشتم، که نقش آسپرین یا چسب زخم را در زندگی دارد. می توانم روی پرده چیزی برای رقصیدن قرار دهم و شما فراموش کنید که زندگی هیچ است. برای مدتی کوتاه فراموش می کنید ولی وقتی فیلم تمام می شود و شما بیرون می روید، خورشید آنجاست و زندگی بیرون سینما منتظرتان است تا با سرعت به سمت تان بیاید.

آیا با مرور زمان بدبین تر نشده اید؟

- نه، فکر می کنم همیشه بدبین بوده ام. اگر به عقب برگردید و به فیلم خنده دار «عشق و مرگ» نگاه کنید که فیلم سوم یا چهارمم بوده، می توانید ببینید که حتی در یک فیلمی که جوک است، فیلمی که مانند کارتون است، می توانید بدبینی را حس کنید و این واقعیت که با مرگ سر و کار دارد و با پس از مرگ. این تم در تمام فیلم هایم است. من همیشه بدبین بوده ام و همیشه حس می کردم زندگی بازی بدی است.

آیا هنرمند بودن به زندگی شما معنا می دهد؟

- حواسم را پرت می کند. مرا درگیر مسائل هنری می کند، جریان بی پایانی از مشکلات هنری، تا مجبور نباشم در خانه بنشینم و به این مشکلاتلاینحل و ترسناک فکر کنم. بنابراین هنر سرگرمی بزرگی است. درگیر این می شوم که چگونه می توانم این نقش را بیشتر قابل باور کنم یا کمتر دوست داشتنی، یا بیشتر صاق یا چگونه می توانم این جوک را خنده دارتر کنم. وقتی دارم کار می کنم، کار می کنم اما وقتی کاری نیست، ساعت سه نصفه شب است و ...

شانس و بخت نقش مهمی در فیلم های شما بازی می کنند و این در «مرد غیرمنطقی» هم صادق است؛ چرا؟

- فکر می کنم مردم تمایل دارند که شانس را کم ارزش قلمداد کنند چون چیز وحشتناکی است. مردم دوست دارند بگویند که به شان ساعتقاد ندارند، خودشان شانس را رقم می زنند. «اگر سخت بکوشی، به شانس نیازی نداری. کسی که به شانس وابسته است، ضعیف است و خودت شانست را ایجاد می کنی.» اما من اینگونه نمی بینم، من فکر می کنم که تنها تا یک حدی می توانیم مسائل را کنترل کنیم. و اگر سخت کار کنی، ورزش کنی، سالم بخوری، سهم خودت را می گذاری اما در انتها باز بسیار به شانس وابسته هستی. باید امیدوار باشی که ناگهان یک سلولی از بدنت هوس نکند اشتباه کار کند یا ناگهان یک لکه روی ریه ات پدیدار نشود... باید امیدوار باشی که شانس با تو باشد. فقط می توانی امیدوار باشی.

تو خود را خوش شانس توصیف می کنی؟

- من خودم را بسیار خوش شانس می دانم چون برای مدت بسیار طولانی است که سالمم و توانسته ام زندگی ام را با داشتن روحیه احمقانه طنز و توانایی نوشتن جوک نجات دهم. چه چیزی از این مضحک تر است؟ من دانش آموز بدی بودم. هرگز کتاب نمی خواندم. چون دانش اموز بدی بودم، از مدرسه اخراج شدم، از کالج اخراج شدم. نمراتم بد بودند. نمی دانستم چه کنم. تمام دوستانم به دانشگاه می رفتند تا دکتر و و کیل شوند. قرار بود همان کاری را بکنم که پدرم می کرد و گارسن شوم، راننده تاکسی یا پیشخدمت شوم، یک میلیون خرده شغل اینجوری.

برای هیچ کاری مناسب نبودم؛ تخصصی نداشتم اما معجزه بود که می توانستم جوک خلق کنم. هیچ کس در خانواده ام این کاره نبود. نه پدرم، نه مادرم یا مادربزرگ ها و پدربزرگ ها، خاله ها و دایی ها و عموها، هیچ کس. و ناگهان من می توانستم جوک بنویسم و جوک های خوبی هم بنویسم. نه از آن جوک هایی که یک آماتور در میهمانی می گوید. و می توانستم آنها را به دیگران بدهم و آنها به من پول بدهند و آن جوک ها را در رادیو و تلویزیون می گفتند و مردم هم می خندیدند و این زندگی ام را نجات داد. می توانستم زندگی ام را بچرخانم و تلویزیون گرفتم و بعد خودم جوک ها را می گفتم و مردم می خندیدند.

بعد توانستم در فیلم ها باشم و بعد اجازه دادند خودم فیلم بسازم. و این کلا خوش شانسی به سحابمی آید اما اگر نمی توانستم جوک بنویسم، استعداد، آن چیزک مضحک، هر آنچه هست که مثلا می گویند یکی گوش موسیقی دارد، من که اصلا گوش موسیقی ندارم. بقیه در گروه من ممکن است یک ملودی را زمزمه کنند و بعد بلافاصله با یک بار شنیدنش آن را اجرا کنند اما این توانایی من نیست. من می توانم جوک بنویسم.

خیلی ها پروسه سینمایی شما و شیوه کار کردن تان را به عنوان گزینه متفاوتی از صنعت فیلمسازی آمریکا می بینند. آیا شما هم اینگونه فکر می کنید؟

- فکر کنم، منظورم این است که من در هالیوود زندگی نمی کنم. من واقعا در هالیوود فیلم نمی سازم، در هالیود پول درنمی آورم. وقتی یک پسر نوجوان بودم، هالیوود و فیلم هایش را می پرستیدم. عاشق هامفری بوگرات و اینگرید برگمان بودم و آن فیلم ها. و فکر می کردم خدای من زندگی کردن در هالیوود چقدر عالی می شود اما به محض اینکه 20 سالم شد و فیلم های برگمان و فلینی را دیدم با خودم فکر کردم خدایا این یک دنیای کاملا متفاوت است. برای همین هرگز فیلمساز هالیوودی نبوده ام. عضو آکادمی «علوم و هنرهای سینما (Motion Pictures9 نیستم و به مراسم جوایز اسکار نمی روم.

 اعترافات عجیب وودی آلن در مصاحبه !

گفتگو با وودی آلن

آیا چیزی در سینمای آمریکا هست که برای شما لذتبخش باشد؟

- بله. فیلمسازان بسیار با استعدادی وجود دارند. برخی از انها درون سیستم کار می کنند و بعضی مستقل اند. مثلا برادران کوئن، اسکورسیزی هم که فیلمساز معرکه ای است. پاول توماس اندرسون عالی است. اینها فیلمسازانی جدی هستند که تمام تلاش شان را تا راه یافتن کنار استودیوها طی می کنند و باز هم فیلم های درجه یک می سازند.

من مهارت آنها را برای باز کردن راهم اینگونه ندارم، بنابراین من با پول کمتری فیلم می سازم و خصوصی کار می کنم. مجبور نیستم با کسی حرف بزنم و کاری که آنها می کنند من بکنم. اما آنها در کاری که می کنند بسیار موفق اند و در نهایت همان آزادی را که من دارم به دست می آورند. بسیار هوشمندانه، و پول بیشتری می گیرند تا فیلم بسازند. من نمی توانم این کار را بکنم. من صبر لازم را ندارم. من پول کمتری به دست می آورم ولی کسی مزاحمم نمی شود، آزادی کامل دارم.

آیا معتقدید صنعت سینما باید به شیوه شما کار کند؟

- بله، چون استعدادهای جوان بسیاری وجود دارند. فیلمسازان بسیار با ذوق ولی نمی توانند فیلم شان را بسازند و این بزرگترین مانع در راه فیلمسازی است. چه کمدی ساز باشند چه جدی، کار می کنند و تلاش می کنند. شاید کلا 500 هزار دلار دربیاورند و در شرایط بسیار دشوار کار کنند، با اینکه می بینید با استعدادند و این خیلی وحشتناک است. باید فیلمسازان جوان را هم کمک کنند.

 

هفته نامه چلچراغ

هفتمین جنگ ستارگان ستایش منتقدان را برانگیخت

هفتمین جنگ ستارگان ستایش

 

منتقدان را برانگیخت

  • 17 دسامبر 2015 - 26 آذر 1394
Image caption طی روزهای آینده اکران عمومی این فیلم در بسیاری از کشورهای جهان آغاز می شود

اولین نقدهای کامل از فیلم "جنگ ستارگان، نیرو بیدار می شود" آن را به عنوان یک "دستاورد بزرگ" و یک "اثر کلاسیک" ستوده اند.

 

روزنامه های بریتانیایی اولین رسانه هایی بودند که نقد کامل از اپیزود هفتم "جنگ ستارگان" را منتشر کردند. روزنامه های دیلی تلگراف و تایمز آن را لایق پنج ستاره می دانند.

کیت مویر، منتقد سینمایی روزنامه تایمز نوشت: "تماشاگران بزرگسال را با بازآفرینی خاطراتشان از قسمت های قبلی این مجموعه به گریه وا خواهد داشت، چون اثری کلاسیک است."

 

او تا آنجا پیش می رود که جی جی آبرامز کارگردان این فیلم را در ساختن یک اثر اکشن حتی از جورج لوکاس خالق "جنگ ستارگان" بهتر می داند و نتیجه گیری می کند: "این فیلم دقیقا چیزی است که همه ما آرزویش را داشتیم."

برایان وینر، منتقد سینمایی روزنامه دیلی میل آن را "دستاوردی بزرگ برای گریز به دنیای تخیل و هیجان انگیز ترین اپیزود از مجموعه جنگ ستارگان" توصیف کرد.

برایان وینر نقد خود را با این کلمات شروع می کند "واقعا نیرو را بیدار کرده" و بعد با این جمله آن را می ستاید: "صحنه های نبرد آن مثل رقص باله آمیخته با چتربازی است که خاطره بهترین فیلم های مربوط به جنگ جهانی دوم را زنده می کند." او به این فیلم چهار ستاره داده است.

او تاکید می کند که ستاره اصلی این نمایش سینمایی مهیج دیزی ریدلی بازیگر زن جوان بریتانیایی است که ایفای نقش "ری" قاعدتا آینده بازیگری او را به خارج از جو زمین خواهد فرستاد."

Image copyright f Image caption دیزی ریدلی بازیگر بریتانیایی جوان به عنوان "ستاره اصلی این نمایش سینمایی" مورد ستایش قرار گرفته است

روبی کالین، منتقد سینمایی روزنامه دیلی تلگراف که اعتراف می کند در طول تماشای فیلم سه بار به گریه افتاده، می نویسد: "جی جی آبرامز کارگردان این فیلم و دستیارانش احساس جادویی و افسانه ای مجموعه سینمایی جنگ ستارگان را که کمی کهنه شده بود احیا کرده اند.

او می افزاید که هریسون فورد "غوغا کرد" و نقش خلبانی به نام هان سولو را "به شیوه ای طعنه آمیز و ماجراجویی دنیادیده ایفا می کند که البته تمام بازیگری او نیست."

جان هیسکاک، منتقد سینمایی روزنامه دیلی میرور نوشت: "تمام آنچه می توانم بگویم این است که نیرو بیدار می شود خاطرات جادویی اپیزود چهارم جنگ ستارگان، امیدی تازه محصول ۱۹۷۷ را به علاوه طنز، اکشن، درام و روح قوی تری زنده می کند."

کریستوفر ووتون، منتقد روزنامه ایندیپندنت به این فیلم چهار ستاره داده و می نویسد: "از منظری بی طرفانه و واقع گرایانه احتمالا این فیلم بهترین اپیزود از مجموعه جنگ ستارگان است و اگر اولین فیلم از این مجموعه می بود در جایگاهی قرار می گرفت که هیچ قسمت دیگری به پای آن نمی رسید."

پیتر بردشاو، منتقد روزنامه گاردین نیز به این فیلم پنج ستاره داده و می نویسد :"این فیلم البته تا حدی مضحک، ملودرام و زیاد از حد احساساتی است ولی در عین حال مهیج و سرشار از انرژی و دارای سخاوتی ویژه خودش است."

تاد مک کارتی در هالیوود رپورتر نوشت: "نیرو بازگشته است و بسیار قوی بازگشته است. این بهترین اثر از مجموعه سینمایی، تلویزیونی، بازیهای کامپیوتری و تمام محصولات دیگر جنگ ستارگان حداقل طی ۳۲ سال گذشته است. این فیلم به مجموعه جنگ ستارگان که تا حدی تهی شده بود، انرژی و حیات تازه ای بخشیده آنهم به شیوه ای که هم لذاید قدیمی را احیا می کند و هم جهت گیری نوینی را برای این مجموعه نوید می دهد."

Image copyright Lucasfilm Image caption صحنه های نبرد این فیلم را با رقص باله مقایسه کرده اند

اما جاستین چانگ منتقد مجله ورایتی این فیلم را چندان ستایش نکرده و می نویسد: "این فیلم در بازگو کردن سرنوشت شخصیت های قدیمی و ثابت جنگ ستارگان عالی است. اما با وجود حضور دو بازیگر جدید و توانا در این فیلم، راضی کردن طرفداران این مجموعه ارجحیت پیدا کرده، داستان آن ضعیف و فرعی شده و از نظر ارائه و تحریک تخیل نیروی جدیدی ندارد."

مانولا دارگیس، منتقد روزنامه نیویورک تایمز می نویسد: "مهمترین خبر در مورد اپیزود جدید جنگ ستارگان این است که فیلم خوبی است. این فیلم با وجود تمام غوغایی که قبل از اکران آن به پا شد، نه جهان را نجات خواهد داد و نه هالیوود را. به شکل بی عیب و نقضی بین چهره های محبوب و قدیمی این مجموعه مثل هریسون فورد و شخصیت های پلید تازه وارد و یا شخصیت هایی که در قسمت های قبلی مجموعه مفقود شده بودند، یک تعادل خوبی ایجاد کرده است."

هلن اوهارا، منتقد مجله امپایر به این فیلم چهار ستاره داده و شخصیت کایلو رن را به عنوان "بهترین شخصیت پلید در کل مجموعه جنگ ستارگان" برمی گزیند و می افزاید: "کایلو رن نه فقط وارث لایقی برای ویدر بلکه حتی ممکن است جالبتر از او باشد."

جیمی گراهام، منتقد مجله توتال فیلم نوشت:"با وجودیکه قسمت هفتم جنگ ستارگان به شکلی برده وار به تمامی جزییات و میراث قسمت های قبلی این مجموعه وفادار مانده و هر اشاره و کنایه آن یادآور قسمت های قبلی است، با این وجود بهتر از تکرار اشتباهات جورج لوکاس در اپیزودهای اولیه است."

او می افزاید: "بدون تردید این فیلمی است که طرفداران جنگ ستارگان می خواستند و حقشان بود. و این کاملا به‌جاست چون در ورای تمام جزییات مهیج و اکشن آن حکایتی است از رابطه والدین با فرزندان، تاثیر یک نسل بر نسل بعدی و در یک کلام عنصر عمیق آن میراث است. این فیلم سالهای سال تماشا خواهد شد و از نسلی به نسل بعدی منتقل می شود."

مراسم پیش نمایش جنگ ستارگان، نیرو بیدار می شود روز چهارشنبه در بریتانیا، فرانسه، آفریقای جنوبی و چند کشور دیگر برگزار می شود. این فیلم اولین بار روز دوشنبه در لس آنجلس پیش نمایش شد. روز ۱۷ دسامبر در بریتانیا و ایرلند و روز ۱۸ دسامبر در آمریکا اکران عمومی آن آغاز می شود.

لیزو مزیمبا، خبرنگار هنری بی‌بی‌سی

نیرو بیدار می شود علاوه بر بازگرداندن شخصیت هایی مثل هان، لوک و لیا در بردارنده عناصر و نکات فراوان دیگری برای طرفداران سه‌گانه اول مجموعه جنگ ستارگان است.

Image caption هان سولو ( با بازی هریسون فورد) و چئوباکا در این فیلم نقش های برجسته ای دارند

ظاهر و لحن فیلم یادآور دقیقی از "امیدی تازه" محصول ۱۹۷۷ اپیزود چهارم جنگ ستارگان است، از طراحی تولید فیلم گرفته تا داستان آشنایی که موضوع آن آرزوهای جوان ساکن یک سیاره خشک برای رسیدن به یک زندگی بهتر است.

دقیقا به همین خاطر این اپیزود بیشتر حال و هوای آن قسمت هایی از مجموعه جنگ ستارگان را دارد که در دهه هفتاد و هشتاد میلادی ساخته شدند.

داستان فیلم در شخصیت های قوی و کشمکش و تقابل های واقعی ریشه دارد. تماشاگر حتی اگر همه آنها را دوست نداشته باشد می تواند با آنها ارتباط برقرار کند.

صحنه‌های بوسه در فیلم جیمز باند در هند سانسور شد

صحنه‌های بوسه

در فیلم جیمز باند در هند سانسور شد

  • 19 نوامبر 2015 - 28 آبان 1394
Image copyright AP

 

 

صحنه های بوسه در فیلم تازه جیمز باند در هند سانسور شده است.

آشوک پاندیت، یکی از اعضای هیئت سانسور هند با تایید این مطلب گفت که این تصمیم شخصیِ راهلاج نیهالانی، رئیس هیئت سانسور هند، بوده است.

 

اسپکتر، بیست و چهارمین فیلم از مجموعه جیمز باند است و دنیل کریگ، لئا سیدو، کریستف والتس، ریف فاینس و مونیکا بلوچی از بازیگران اصلی آن به شمار می روند.

آشوک پاندیت به بی بی سی هندی گفت: "بله، راهلاج نیهالانی از این جور کارها را می کند. چندین نمای دیگر هم با صحنه بوسه حذف شده است. شوخی به نظر می رسد. سانسور فیلم جیمز باند، شرم آور است."

Image copyright twitter

آقای نیهالانی در ماه ژانویه به سمت رئیس هیئت سانسور هند منصوب شده است. پیش از او لیلا سامسون این سمت را بر عهده داشت که در پی سانسور فیلم پیامبر خدا (Messenger of God) استعفا داد. منتقدان، سانسورهای این فیلم را "دخالت و اعمال زور" دانسته بودند.

آقای نیهالانی حاضر به اظهار نظر درباره فیلم جیمز باند و تصمیمش مبنی بر سانسور این فیلم نشده است.

Image copyright twitter

صحنه های بوسه در فیلم‌ها و سریال‌های تلویزیونی همواره حذف می شوند.

با این حال، برخی از هندی‌هایی که سه هفته در انتظار اکران فیلم "اسپکتر" در کشورشان بودند، با دیدن سانسورهای فیلم، خشمگین شدند ولی خشم خود را به شیوه های خلاقانه ای ابراز کردند.

آنها هشتگ "جیمزباند پارسا" (SanskariJamesBond) را در شبکه های اجتماعی ایجاد کردند، بیکینی زنان در فیلم را فتوشاپ کردند و لباس های دنیل کریگ، شخصیت اصلی فیلم را با لباس های سنتی هندی جایگزین نمودند.

بیشتر بخوانید: آیا اسپکتر بهترین فیلم جیمز باندی است

اسکای فال، فیلم قبلی جیمز باند، پرفروش ترین فیلم تاریخ بریتانیا بود و فروش جهانی اش از یک میلیارد و ۱۰۰ میلیون دلار (۷۰۵ میلیون پوند) گذشت.

Image copyright twitter

به نظر می‌رسد که اسپکتر بتواند به راحتی رکورد اسکای‌فال را بشکند.

اسپکتر (Spectre) که در زبان انگلیسی خلاصه شده عنوان "مدیریت ویژه ضدجاسوسی، تروریسم، انتقام و اخاذی" (Special Executive for Counter-intelligence, Terrorism, Revenge and Extortion) است، نام یک سندیکای خیالی بین المللی خلافکاران است که در فیلم های جیمز باند در سال های دهه ۶۰ حضور داشت و پس از سال ها درگیری حقوقی سازندگان با یک تهیه کننده فیلم بر سر آن، اکنون دوباره در این فیلم وارد شده است.

فیلمبرداری این فیلم در چند شهر از جمله لندن، مکزیکوسیتی، رم و طنجه انجام شد و بیش از هزار نفر در ساخت آن شرکت داشته اند.

Image copyright PA Image caption دانیل کریگ برای چهارمین بار نقش مامور ام‌‌آی ۶ را بازی می‌کند

کشف صحنه نخستین بوسه بین دو نژاد در تلویزیون بریتانیا

کشف صحنه نخستین

بوسه بین دو نژاد در تلویزیون بریتانیا

هم‌رسانی
Image copyright BFI Image caption 'تو در کنج دنج‌ات' به مشکلاتی که هنگام رابطه دو نفر از دو نژاد و طبقه متفاوت پیش می آید، می پرداخت

موسسه فیلم بریتانیا نخستین صحنه بوسه بین دو نژاد را که از تلویزیون بریتانیا پخش شده، کشف کرده است.

 

نمایش تلویزیونی "تو در کنج دنج‌ات" نخستین بار از تلویزیون آی تی وی در ژوئن ۱۹۶۲ پخش شد و پس از آن هیچ گاه دوباره به نمایش درنیامد.

این نسخه در آرشیو ملی موسسه فیلم بریتانیا کشف شده است.

 

دو سال پس از آن، در سال ۱۹۶۴ صحنه دیگری از بوسه میان دو نژاد در سریال "بخش اورژانس ۱۰" از تلویزیون بریتانیا و در سال ۱۹۶۸ صحنه مشابه دیگری در "پیشتازان فضا" از تلویزیون آمریکا پخش شد.

تا پیش از این، تصور می شد بوسه میان جُوان هولی و جان وایت در "بخش اورژانس ۱۰" نخستین صحنه بوسه میان دو نژاد بوده که از تلویزیون بریتانیا پخش شده است.

نمایش تلویزیونی "تو و کنج دنج‌ات" اقتباسی بود از نمایشنامه بری رکورد، نویسنده متولد جاماییکا که در سالن رویال کورت اجرا شده بود.

در این نمایش، لوید رکورد، برادر این نمایشنامه نویس، نقش مرد جوانی را بازی می کرد که از جاماییکا به انگلستان می رفت و نزد عمه اش در بریکستون اقامت می کرد تا برای تحصیل راهی کمبریج شود.

الیزابت مک لنان نیز نقش زن سفیدپوستی را ایفا می کرد که با او وارد رابطه می شد.

هدر استوارت، از مدیران بی اف آی، کشف فیلم این "نمایش تلویزیونی سنت شکن" را بسیار مهم دانست.

او گفت: "این فیلم نقش درام پیشرو تلویزیونی را به عنوان بازتاب دهنده جامعه ما نشانمان می دهد و بر اهمیت کار آرشیو ملی موسسه فیلم بریتانیا به عنوان نگهبان حافظه ملی ما تاکید می کند."

این فیلم روز ۲۴ نوامبر در موسسه فیلم بریتانیا به نمایش در می آید.

۱۰۰ زن؛ چرا زنان هرگز 'خودی‌'های هالیوود نشدند

۱۰۰ زن؛

چرا زنان هرگز 'خودی‌'های هالیوود نشدند

  •  
Image copyright BBC World Service

اولین ستارۀ سینمای آمریکا، فلورنس لارنس، یک زن بود. سه دهه بعد، دختربچه‌ای کالیفرنیایی به نام شرلی تمپل که فقط شش سال سن داشت به پول‌سازترین و محبوب‌ترین ستارۀ هالیوود تبدیل شد، برای چهار سال متوالی در این مقام ماند و بعد از کناره‌گیری از سینما به عنوان سفیر آمریکا در غنا و چکسلواکی سابق منصوب شد.

 

زنانی مثل هدا هاپر و لولا پارسونز روزنامه‌نگارانِ سینمایی‌ای بودند که هر نوشته‌شان را میلیون‌ها نفر می‌خواندند. آن‌ها می‌توانستند یک‌تنه باعث موفقیت و یا شکست یک فیلم شوند.

با این وجود چه شد که با گذشت بیش‌تر از یک قرن از تولد قدرتمندترین صنعت سینمای جهان – هالیوود – زنان که نقشی موثری در رشد و موفقیت آن داشتند هم‌چنان شخصیت‌هایی فرعی باقی ماندند؟

 

هالیوود در سطحی حرفه‌ای همیشه با زنان به عنوان شهروندان درجه دو برخورد کرده است. تفاوت نرخ دستمزدها، تعداد جوایز دریافتی و تعداد کارگردانان زن فعال همه خبر از یکی از جنسیت‌زده‌ترین صنعت‌های فرهنگی دنیا می‌دهند.

در نزدیک به ۹۰ دوره جوایز اسکار، فقط یک زن توانسته جایزه بهترین کارگردانی را بگیرد. (کاترین بیگلو، ۲۰۰۹ برای فیلم مهلکه)

لو رفتن رقم دستمزدها - که معمولاً جزو اسرار استودیوهاست - اخیراً با هک شدن ایمیل شرکت سونی و همین‌طور افشاگری‌های خود ستارگان زن یک رسوایی بزرگ به بار آورد.

وقتی هیلاری سوانک که دو بار برنده جایزه اسکار شده اعلام کرد که دستمزد بازیگران مرد نقش مقابلش ده برابر بیش‌تر از اوست، تصویری که از هالیوود داد بیش‌تر به مصر دوران فراعنه شباهت داشت تا صنعتی لیبرال در قرن بیست و یکم.

آمار و ارقام چه می‌گویند؟

چیزی که زنگ خطر را برای درک موقعیت اسف‌بار تبعیض بر علیه زنان در هالیوود به صدا در آورد انتشار مجموعه‌ای از آمارها بود. طبق این آمار، از بین ۱۳۰۰ فیلم آمریکایی پرفروشی که بین سال‌های ۲۰۰۲ تا ۲۰۱۴ ساخته شده فقط چیزی حدود چهار درصد آن‌ها توسط زنان کارگردانی شده‌اند.

این آمار خبر از بی‌اعتمادی استودیوهای بزرگ و سرمایه‌گذاران هالیوودی به کارگردانان زن می‌دهد. به همان نسبت هرچه از هالیوود و سینمای بلند داستانی دورتر شویم، آمار شکل معقول‌تر و منصفانه‌تری پیدا می‌کنند.

Image copyright AFP Image caption کاترین بیگلو نخستین و تنها زنی است که اسکار بهترین کارگردانی را گرفته است

مثلاً زنان در سینمای مستقل که حاکمیت محض سرمایه در آن تا حدودی مهار شده است، قدرت و فعالیت بیش‌تری دارند. اگر در بازه‌ای ده ساله – بین سال ۲۰۰۲ تا ۲۰۱۲ – چیزی حدود ۲۴ درصد کارگردانان شرکت کننده در فستیوال فیلم‌های مستقل ساندنس زنان بوده‌اند، در همین فاصله فقط ۴/۴ درصد آن‌ها توانسته‌اند کارگردانی یکی از صد فیلم پرفروش هالیوود را به عهده بگیرند.

گروهی از محققان دانشگاه کالیفرنیای جنوبی با مطالعه چند تا از مهم‌ترین فستیوال‌های جهانی در بازه‌ای پنج ساله به این نتیجه رسیده‌اند که زنان ۲۸ درصد فیلم‌های کوتاه نمایش داده شده در این فستیوال‌ها را ساخته‌اند، اما همان‌ها به محض این‌که بخواهند وارد عرصۀ فیلم بلند شوند، موانع زیادی در سر راهشان می‌بینند. به عبارت دیگر، برای سپردن کارگردانیِ فیلم بلند به زنان، که هزینه به مراتب بیشتری دارد، هنوز سرمایه‌گذاران اطمینان کافی ندارند.

۵۸ درصد از زنانی که خواسته‌اند فیلم بلند بسازند اما نتوانسته‌اند، دلایل اقتصادی را دلیل اصلی آن معرفی کرده‌اند که ثابت می‌کند تهیه‌کنندگان (عموماً مرد) حاضر نیستند آن‌ها را در پروژه‌های گران‌قیمت به کار بگیرند.

حالا تصور کنید صنعتی که تمام نگرانی‌اش حفظ و افزایش سرمایه است، در این سال‌های بحران اقتصادی چطور محتاط‌تر عمل می‌کند و عرصه را حتی بیش از پیش برای حضور زنان تنگ می‌کند.

چنین است که اگر در سال ۱۹۹۸ زنان ۹ درصد فیلم‌های هالیوودی را ساخته بودند، در سال ۲۰۱۱ این رقم به ۵ درصد نزول کرد. حال آن که در همین دوره فقط چهار فیلم ساخته شده توسط چهار کارگردان مرد هالیوود ("۴۷ رونین"، "مریخ به مادران نیاز دارد"، "جان کارتر" و "صحرا") بیش‌تر از پانصد میلیون دلار ضرر داده‌اند.

تلقی سنتی از زنان

تولد هالیوود در اوایل قرن بیستم وقتی رخ داد که صنعت سینما از شرق آمریکا به غرب مهاجرت کرد تا از اراضی آزاد و نور طبیعی بیش‌تری بهره ببرد. معنای این جابجایی این بود که استعدادهای سینمایی باید خانه کاشانه‌شان را به سوی سرزمینی جدید ترک می‌گفتند. برای همین روزهای اولیه هالیوود متعلق به آن دسته از ماجراجویان و کارگردانانی بود که اهل تجربه‌های تازه بودند، کسانی مثل کابوی‌ها و قهرمانان ورزشی، به عبارت دیگر، الگوهایِ دنیای مردانه.

Image copyright BBC World Service

این که مفهوم جابجایی با مفهوم خانواده و ثبات که معمولاً به زنان نسبت داده می‌شود تضاد دارد می‌تواند یکی از دلایلی باشد که باعث شد صنعت سینما از همان اول زنان را از صحنه کنار بگذارد.

در نظرسنجی دانشگاه کالیفرنیای جنوبی شرکت‌کنندگان زن عنوان می‌کنند که دلیلی کندی پیشرفت‌شان در صنعت سینما آن زمانی است که باید صرف امور خانه‌ و نگهداری از بچه‌ها بکنند، نقش‌هایی که هنوز به طور سنتی از زنان انتظار می‌رود.

در طی سال‌های قدرت گرفتن هالیوود تصور این بود که زنان به خاطر زن بودن شاید نتوانند از پس پروژه‌های سینمایی بربیایند. یا این که تکنیسین‌های مرد از آن‌ها حرف‌شنوی نخواهند داشت. و حتی تصورات پیش و پا افتاده‌ای مثل این که کارگردانان زن ممکن است ناگهان باردار شوند و قادر به ادامه کار نباشند یا این‌که فرزندشان مریض شود و مجبور به مراقبت از او شوند. بهانه‌ها برای عدم استخدام زنان کم نبود.

خیلی از این بهانه‌ها در دنیای امروز، چه سینما و چه حرفه‌های دیگر، هم‌چنان پابرجاست. به علاوه احساس می‌شود مدیران استودیو با کارگردانان زن برخورد سخت‌گیرانه‌تری دارند.

مثلاً پتی جنکینز که قرار است "زن شگفت‌انگیز" را برای نمایش عمومی در سال ۲۰۱۷ کارگردانی کند، وقتی انتخاب شد که یک کارگردان زن دیگر، میشل مک‌لارن، کنار گذاشته شد.

اگر دلیل کنار گذاشته شدن مک‌لارن اختلاف سلیقه با مدیران استودیو عنوان شده، جالب اینجاست که خود جنکینز هم سابقاً با بهانه مشابهی از کارگردانی "تور: دنیای تاریک" عزل شده بود.

پس تماشاگران زن چه می‌شوند؟

در همان سینمای آمریکا که حضور کارگردانان زن به چهار تا پنج درصد محدود می‌شود، تعداد تماشاگران زن معمولاً بیش‌تر از تماشاگران مرد است. معنایش این است که معمولاً این مردان هستند که برای زنان فیلم می‌سازند. جدای از مساله تبعیض جنسی، این عدم توازن، عوارض فرهنگی متعددی هم به دنبال دارد.

کلر جانستُن، یک نظریه‌پرداز فمینیست معتقد است در جریان اصلی سینما، نقش زنان فرعی است و وجودشان تنها مکملی است برای قهرمان مرد. جانستن می‌گوید در هالیوود، مرد شخصیت فعال و زن شخصیت منفعل است. حتی لذت‌ها در فیلم به‌گونه‌ای مشخص صرفاً برای مردان طراحی شده است.

Image copyright BBC Mundo

اما در عین حال هالیوود که از همان ابتدا متوجه اهمیت راضی نگه داشتن اکثریت سینماروها یعنی زنان بود، توجهی ویژۀ روی "‌فیلم‌های زنانه" گذاشت، فیلم‌هایی با "موضوعات زنانه" که به شکلی متناقض توسط مردان کارگردانی می‌شدند. این فیلم‌ها که الزاماً در جهت احقاق حقوق زنان نبود بیش‌تر به آمار فروش در گیشه نظر داشتند تا برابری جنسی.

وقایع اجتماعی و سیاسی مانند تغییر الگوهای تحصیل و اشتغال و ازدواج و طلاق به تولد دوبارۀ "سینمای زنان" در دهه ۱۹۷۰ میلادی دامن زد. اما حتی در آن دوره هم با این که کانون توجه فیلم‌ها روی مسائلی بود که جنبش زنان طرح کرده بود، هنوز هم مردان بودند که آن‌ها را تصویر می‌کردند.

اگر نگاه جدی به مسائل زنان در سینمای مستقل و هنری امروز پررنگ‌ شده، به نظر می‌رسد در هالیوود حتی به نسبت نیم قرن پیش پس‌رفت داشته است.

جنسیت و سرمایه

به نظر می‌رسد ریشه تمام این تبعیض‌ها – هر بهانه‌ای که پشت سرشان باشد – در واقع مسئله سرمایه و عدم اطمینان به زنان برای کمک به هدف تولید فیلم برای افزایش درآمد است. این از آن مواردی است که دنیای سرمایه‌داری به تضاد با ارزش‌هایی مثل برابری انسان‌ها فارغ از جنسیت رفته است.

ادعاهایی مثل این که کار برای زنان در محیط مردسالار هالیوود دشوار است بیهوده‌اند. حتی دوروتی آرزنر، اولین کارگردان زن هالیوود که در دهه‌های ۱۹۲۰ تا ۱۹۴۰ کار کرد می‌گوید در طول سال‌هایی که در هالیوود فیلم ساخت "هیچ‌کس به خاطر این که زن بودم برایم دردسری درست نکرد. حتی مردها بیش‌تر از زن‌ها کمکم کردند."

با در نظر گرفتن این واقعیت‌ها باید گفت هالیوود صنعتی است که آخرین تکنولوژی‌های روز قرن بیست و یکم را به کار می‌گیرد، اما فلسفه و روش‌های مدیریتی‌اش هم‌چنان پدرسالارانه و متعلق به قرن نوزدهم است.

سینمای ارمنستان

سینمای ارمنستان

 

از بنیان گذاری تا زردآلوی طلایی

 

هشتمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم ایروان (زردآلوی طلایی از 10 تا 17 جولای (19 تا 26 تیرماه) برگزار می‌شود. جشنواره زردآلوی طلایی مهم‌ترین رویداد سینمایی منطقه قفقاز و مهم‌ترین رویداد فرهنگی سالانه جمهوری ارمنستان است. وقتی هشت سال پیش زردآلوی طلایی کار خود را شروع کرد، کمتر کسی فکر می‌کرد بتواند هشت سال دوام بیاورد. مهم‌ترین انتقادی که به آن می‌شد این بود که آخر کشوری که در آن سالی یک فیلم بلند هم ساخته نمی‌شود چه نیازی به جشنواره سینمایی دارد؟ بهتر نیست با پولی که صرف برگزاری این جشنواره می‌شود، برای تولید فیلم سرمایه‌گذاری شود؟ امّا گویا مدیران و بنیان گذاران جشنواره می‌دانستند که یک: در روزگار ما از جشنواره گریزی نیست و دو: جشنواره می‌تواند بازار سینما را گرم کند و چون تب فیلم‌بینی بالا گرفت، میل فیلم‌سازی هم در پی‌اش می‌آید.

بخش فارسی این شماره هویس را به مناسبت برگزاری هشتمین دوره زردآلوی طلایی اختصاص داده‌ایم به نگاهی مختصر به سینمای ارمنستان و همین طور آن چه سینمای ارمنی خوانده می‌شود. سینمای ارمنستان پیش تا دهه 1950 تحت سلطه نام هامو بگنازاریان بود که هم بنیان گذار سینمای ارمنستان بود و هم پرکارترین فیلم ساز آن. پس این پرونده نیز باید با نگاهی به کارنامه او شروع ‌شود. بعد اطلاعات مختصری راجع به فیلم سازان و فیلم‌های مشهور سه دهه آخر حیات نظام شوروی در ارمنستان می‌آید.

وقتی صحبت ارامنه و سینما می‌شود، سخن ناگزیر به نقش ارامنه در دیگر کشورهای دنیا می‌کشد. معرفی چهار چهره ارمنی مشهور سینمای دنیا ــ مامولیان، ورنوی، اگویان و آزناوور ــ بخش دیگری از این مجموعه نوشته‌هاست و گفت‌وگویی درباره نقش ارامنه در سینمای ایران، بخش پایانی آن.

روبرت صافاریان

دوهفته نامه "هويس" شماره 102

22 تیر 1390

 

مطالب مربوط به "فیلم" در آرشیو یورونیوز

فیلم

مطالب مربوط به "فیلم" در آرشیو یورونیوز

سینما | 13/11 12:50 CET

«سوپرتیم سانجِی»، انیمیشنی از جنس تقابل سنت و مدرنیته

«سوپرتیم سانجِی»، انیمیشنی از جنس تقابل سنت و مدرنیته

«سوپرتیم سانجِی» عنوان پویانمایی (انیمیشن) کوتاهی است که در آن سانجِی پاتِل، کارگردان هندی-آمریکایی کوشش های نافرجام یک پدر ستنی هندو برای متقاعد کردن پسر کوچک سرکشش به عبادت کردن را به تصویر کشیده است. پاتِل که تا پیش از این بیشتر در پشت صحنه حضور داشت به دعوت جان لاسِتِر، مدیر پیکسار نخستین فیلم کوتاه خود را کارگردانی کرد و در این راه از پند…

۵۰ سالگی شاهرخ خان، سلطان بالیوود

 
شاهرخ خان چهره‌ای است که در هند او را خداگونه می‌پرستند. کارشناسان و منتقدان او را سفیر و نماینده سینمای بالیوود در جهان می‌دانند. روز ۲ نوامبر سال ۲۰۱۵ نیم‌قرن از عمر این بازیگر محبوب می‌گذرد.
 
 
 
 
 
  برترین ها:

نام: شاهرخ خان

زادروز: ۲ نوامبر ۱۹۶۵ ‏(۵۰ سال) - ایندور  هند

محل زندگی: بمبئی (Mumbai)

ملیت: هندی

پیشه: بازیگر، تهیه‌کننده، مجری، مدیر تیم کریکت هند، خواننده

سال‌های فعالیت: ۱۹۸۸ تاکنون

لقب: سلطان خان (king khan)، اس آر کِی (SRK)، شاه بالیوود (Baadshah of Bollywood)

دین: مسلمان

مذهب: سنی

همسر: گوری خان (۱۹۹۱ تاکنون)


۵۰ سالگی شاهرخ خان، سلطان بالیوود

شاهرخ خان چهره‌ای است که در هند او را خداگونه می‌پرستند. کارشناسان و منتقدان او را سفیر و نماینده سینمای بالیوود در جهان می‌دانند. روز ۲ نوامبر سال ۲۰۱۵ نیم‌قرن از عمر این بازیگر محبوب می‌گذرد.

از دید رسانه‌های هند شاهرخ خان "سلطان بالیوود" است. او چهره‌ای است که به عنوان بازیگر، تهیه‌کننده، ستاره تبلیغات و همچنین مجری شوهای تلویزیونی فعالیت می‌کند و تا کنون جوایز بیشماری را به خود اختصاص داده و از لحاظ درآمد و ثروت نیز گوی سبقت را از بسیاری بازیگران سینما در جهان ربوده است.

۵۰ سالگی شاهرخ خان، سلطان بالیوود

شاهرخ خان در روز ۲ نوامبر ۱۹۶۵ در دهلی نو به دنیا آمد. پس از گذراندن دوران مدرسه نخست به تحصیل در رشته علوم اقتصادی پرداخت، اما پس از مدتی به تئاتر و بازیگری در فیلم‌های تلویزیونی روی آورد. ایفای نقش اصلی در سریال "فاوجی" در سال ۱۹۸۸ نام او را بر سر زبان‌ها انداخت و سبب شد که توجه فیلمسازان و تهیه‌کنندگان به او جلب شود و در فیلم‌های متعددی حضور یابد. تصویر: شاهرخ هان در نمایی از فیلم "آشوکا".

۵۰ سالگی شاهرخ خان، سلطان بالیوود

او حول و حوش ۲۷ سالگی در نخستین فیلم رمانتیکش حضور یافت؛ فیلمی به نامه "دیوانه". نقش‌آفرینی در این فیلم برای او جایزه "فیر" برای بهترین بازیگر مرد تازه‌وارد را به ارمغان آورد. این جایزه سینمایی قدیمی‌ترین و مهم‌ترین جایزه سینمای هند محسوب می‌شود. او امروز از چهره‌های ثابت جشنواره‌های سینمای هند است. شاهرخ خان (راست) در کنار آمیتاب باچان (چپ) اسطوره سینمای هند در مراسم افتتاحیه فسیتوال فیلم کلکلته.

۵۰ سالگی شاهرخ خان، سلطان بالیوود

یکی از نخستین فیلم‌های معروف شاهرخ خان "دلشکسته‌ی شجاع عروس را می‌برد" نام دارد. او برای نقش‌آفرینی در این فیلم جایزه "فیر" برای بهترین بازیگر مرد را دریافت کرد. این فیلم ترکیبی از ماجرای عاشقانه، کمدی، اکشن و پر از صحنه‌های آواز و رقص است. سینمای مارتا مندیر در بمبئی از ۲۰ سال پیش تا کنون پیوسته این فیلم را اکران می‌کند و برخی از طرفداران شاهرخ خان تا به حال ۵۰ بار این فیلم را دیده‌اند.

۵۰ سالگی شاهرخ خان، سلطان بالیوود

شاهرخ خان سپس نقش‌هایی متفاوت و گاه منفی در فیلم‌هایی مانند "دار"، "بازیگر" و "انجام" تجربه کرد تا اینکه دوباره به فلیم‌های عشقی و رمانتیک روی آورد. فیلم‌های "چه در خوشی چه در غم"، "شاید فردایی نباشد" و "ام شانتی ام" از جمله فیلم‌های بسیار محبوب شاهرخ خان هستند که در آلمان هم طرفداران زیادی دارند.

۵۰ سالگی شاهرخ خان، سلطان بالیوود

به ویژه فیلم معروف "چه در خوشی چه در غم" که در آن معروف‌ترین چهره‌های بالیوود نقش‌آفرینی کرده‌اند، در آلمان هم طرفداران بالیوود را به سینما کشاند و چندین بار در یکی از کانال‌های خصوصی تلویزیونی در آلمان نمایش داده شد.

۵۰ سالگی شاهرخ خان، سلطان بالیوود

شاهرخ خان در طی یک دهه گذشته چند بار پا به فرش قرمز جشنواره برلین گذاشته و در پی استقبال چشمگیر دوستداران بالیوود، هر بار به نوعی غافلگیر شده است.

۵۰ سالگی شاهرخ خان، سلطان بالیوود

برای نمونه در سال ۲۰۰۸ انتظار چندین ساعته صدها تن از طرفدارانش که در سرمای زیر صفر برلین به استقبال او آمده بودند، او را سخت شگفت‌زده کرد.

۵۰ سالگی شاهرخ خان، سلطان بالیوود

استقبال چشمگیر از فیلم‌های شاهرخ خان در برلیناله نیز برای او کمی غیرمنتظره بود. شاهرخ خان در گفت‌وگویی خبری در طی جشنواره برلیناله اظهار داشته بود: «وقتى به من گفتند که ظرف بیست دقیقه تمام بلیت‌های فیلم من به فروش رفته، فکر کردم نکند اسم فیلم را اشتباهى گرفته‌اند! اما وقتی می‌بینم که آلمانى‌ها تا این اندازه به فیلم‌هاى من علاقه دارند، واقعا تحت تاثیر قرار می‌گیرم.»

۵۰ سالگی شاهرخ خان، سلطان بالیوود

شاهرخ خان در نمایی از فیلم "دان"، از جمله فیلم‌های سلطان بالیوود که در برلیناله به نمایش درآمده‌اند.

۵۰ سالگی شاهرخ خان، سلطان بالیوود

شاهرخ خان و کاجول از زوج‌های هنری محبوب در بالیوود محسوب می‌شوند و تا کنون در چندین فیلم در کنار هم نقش‌آفرینی کرده‌اند، از جمله در فیلم "نام من خان است" که در جشنواره فیلم برلین نیز به نمایش درآمد.

"نام من خان است"، داستان پسری مسلمان به نام رضوان خان (با بازیگری شاهرخ خان) از منطقه‌ای بندری در بمبئی است که با دختری هندو به نام مندیرا (با بازیگری کارن کاجول) در سانفرانسیسکو ازدواج می‌کند، اما پس از رویدادهای یازده سپتامبر ۲۰۰۱ به اشتباه به‌عنوان تروریست تحت پیگرد قرار می‌گیرد.

۵۰ سالگی شاهرخ خان، سلطان بالیوود

ظهور در نقش قهرمانی شکست‌خورده، مردی عاشق یا پدر خانواده؛ این نقش‌ها با زندگی واقعی شاهرخ خان پیوند خورده‌اند و به همین خاطر است که طرفدارانش این نقش‌ها را باور می‌کنند. او تا کنون در حدود ۸۰ فیلم نقش‌آفرینی کرده است.

شاهرخ خان سال‌ها ‌پیش با گوری خان، عشق دوران جوانی‌اش ازدواج کرد. تصویری از این زوج محبوب در سال ۲۰۱۳.

شوبرا گوپتا، از منتقدان سینمایی هند، شاهرخ خان را جذاب‌ترین بازیگر سینمای این کشور می‌داند که قادر است انسان‌ها را در سراسر جهان مجذوب کند و در عین حال در دسترس آنان باشد. او می‌گوید: «شاهرخ خان امروزه وجهه‌ مثبت دارد و او را به عنوان انسانی ‌خانواده‌دوست می‌شناسند. او پدر است و همسر. شاهرخ خان بارها تاکید کرده که می‌خواهد فقط در فیلم‌هایی حضور ‌یابد که فرزندانش نیز از آن‌ها خوششان می‌آید.»

۵۰ سالگی شاهرخ خان، سلطان بالیوود

شاهرخ خان پدیده‌ای جهانی است که نه تنها دل بسیاری از فیلمدوستان در کشورهای آسیایی را تسخیر کرده، بلکه محبوبیت زیادی هم در کشورهای اروپایی از جمله آلمان کسب کرده است. در سال‌های گذشته کتاب‌های زیادی درباره بالیوود و به ویژه شاهرخ خان زینت‌بخش پیشخوان کتابفروشی‌ها در آلمان شده، از جمله کتابی با نام "شاهرخ خان، سلطان بالیوود" که در واقع بیوگرافى این هنرپیشه هندى است.

۵۰ سالگی شاهرخ خان، سلطان بالیوود

شاهرخ خان را می‌توان سفیر سینماى هند دانست که می‌کوشد به بالیوود وجه و اعتبار تازه‌ای ببخشد. او می‌گوید: «من مى‌خواستم فیلمى براى تماشاچیان غربى بسازم، آنهایى که به فیلم‌هاى هندى مى‌خندند و به آنها بگویم که نگاه کنید من خودم هم به این فیلم‌ها مى‌خندم. فکر نکنید که شما بهتر هستید.»

۵۰ سالگی شاهرخ خان، سلطان بالیوود

سلطان بالیوود می‌افزاید: «مى‌گویید فیلم‌هاى هندى پر سر و صدا هستند یا اینکه اینها همیشه شلوارهاى گشاد مى‌پوشند با جلیقه‌. نه اینطور هم نیست، ما خودمان هم به این واسطه با خودمان شوخى مى‌کنیم، به فیلم‌هایمان مى‌خندیم، مى‌دانیم که هنرى نیستند یا پر سرو صدا هستند اما مى‌دانید ما به آنها افتخار مى‌کنیم. ملتى که نتواند به خودش بخندد، سقوط مى‌کند.»

۵۰ سالگی شاهرخ خان، سلطان بالیوود

بنا بر آمار مجله تایم، شاهرخ خان در آسیا سه میلیارد طرفدار دارد که این رقم برابر نصف جمعیت کره زمین است!

"من نجوم هستم، ده ساله و مطلقه"

"من نجوم هستم، ده ساله و مطلقه"

عروس‌بچه‌‌ای که یک تنه به جنگ سنت می‌رود

 
ریهام محمد، بازیگر نقش نجوم
ریهام محمد، بازیگر نقش نجوم
 

یکی از فیلم‌هایی که در بیستمین دوره جشنواره غیررقابتی فیلم‌های عربی که این روزها در واشنگتن در حال برگزاری است، مورد توجه رسانه‌ها و استقبال گرم تماشاگران قرار گرفته است.

"من نجوم هستم، ده ساله و مطلقه"؛ این نام اولین فیلم بلند خدیجه السلامی، فیلم‌ساز یمنی است و داستان دختربچه‌ای را تصویر می‌کند که به زور شوهر داده می‌شود تا معروف‌ترین طلاق یمن را رقم بزند.

فیلم نشان می‌دهد که نجوم، یکی از چندین فرزند خانواده ای فقیر و بی‌سواد، به تصمیم پدرش به عقد مردی جوان درمی‌آید و یک‌راست از میان بازی‌های کودکانه در کوچه‌های صنعا به روستایی دور برده می‌شود تا به بستر مردی برود و چیزهایی تجربه کند که مطلقا هیچ از آن نمی‌داند.

نجوم در خانه شوهر مورد تجاوز قرار می‌گیرد و وحشت‌زده از آسیب‌های روحی و جسمی موفق به فرار می‌شود، خود را به محکمه می‌رساند و تقاضای طلاق می‌کند تا اولین دختربچه مطلقه یمن شود.

به گفته یونیسف، صندوق کودکان سازمان ملل متحد، در یمن از هر سه دختر یک نفر قبل از 18 سالگی و از هر هفت دختر، یک نفر زیر ۱۵ سالگی ازدواج می‌کند.

پیشتر در سال ۲۰۱۳ مرگ دختر بچه هشت ساله یمنی‌ای که شب عروسی‌ بر اثر خونریزی داخلی جان باخت به صدر اخبار جهان راه یافت و اعتراض گسترده‌ علیه ازدواج کودکان در یمن را برانگیخت. یمن پس از سودان، دومین کشور خاورمیانه و شمال آفریقا از نظر داشتن بالاترین نرخ ازدواج کودکان است.

روشی که خدیجه السلامی در تصویر کردن نجوم انتخاب کرده بیننده را به فکر وامی‌دارد واین فرصت را به او می‌دهد تا تصویر را مطلقا سیاه نبیند. او هوشمندانه بیننده فیلم را به دیدن گوشه‌هایی از یمن می‌برد که همزیستی صلح‌آمیز انسان و طبیعت وجلوه آن در کشاورزی و معماری حظ بصری متفاوتی از تمدن کهن این کشور را ارائه می‌دهد. بخصوص که فیلم در سال ۲۰۱۳ و قبل از شروع جنگ حاضر در این کشور ساخته شده، قبل از آن که حملات هوایی نیروهای ائتلاف عرب به رهبری عربستان سعودی بخش‌های بزرگی از عمارت‌های تاریخی این کشور کهن را به ویرانی بکشاند.

فیلم "من نجوم هستم، ده ساله و مطلقه" بر اساس داستان واقعی عروس‌بچه‌ای به نام "نجود علی" ساخته شده که حالا ۱۸ سال دارد. او در سال ۲۰۰۸ پس از آن که به زور شوهر داده شد و توانست طلاق بگیرد به صدر اخبار جهان راه یافت و بعد هم دلفین مینویی، روزنامه‌نگار فرانسوی به همراه نجود علی داستان او را در قالب کتابی روانه بازار کرد.

خدیجه السلامی شامگاه شنبه در جلسه پرسش و پاسخ پس از نمایش فیلم به رسانه‌ها و تماشاگران گفت ازدواج دختران در سنین پایین در یمن امری عادی است و مردم در طول تاریخ به آن خو گرفته‌اند و گمان می‌کنند که "همین است." او خودش نیز در سن پایین شوهر داده شد و توانست طلاق بگیرد. سپس موفق به گرفتن بورس تحصیلی از ایالات متحده آمریکا شد و نهایتا در پاریس ساکن شد. فیلم اخیر او به طور مشترک توسط فرانسه، یمن و امارات متحده عربی تهیه شده است.

السلامی گفت در اولین فیلم بلندش سعی کرده قیدوبندهای عشیره‌ای و سنتی را به تصویر بکشد که در زندگی امروز افراد را به شرارت می‌کشند. او گفت عمدا صحنه‌های دادگاه را طوری طراحی کرد تا بیش از آن که پدر یا شوهر بدرفتار نجوم شرور جلوه کنند، "فقر، بی‌سوادی" به عنوان عامل اصلی پایبندی مردم به سنت‌ها و عقب‌ماندگی مطرح شود. او گفت در نبود آموزش و تحصیل، جهل ریشه می‌دواند و تنها در سایه آموزش و توسعه است که حساسیت اجتماعی پدید می‌آید."

جغرافیای فیلم و تصاویر باشکوهی که از مزارع سرسبز قهوه بر شیب کوه و گندم‌زارهای طلایی، عمارت‌های سنگی چندطبقه ایستاده بر فراز قله‌ها خلق کرده بدیع‌اند.السلامی می‌گوید اصرار داشته که برای گرفتن تصاویر رنج سفر از راه‌هایی ناهموار را بر خود و عوامل فیلم بخرد. او گفت: "همواره این پرسش برایم مطرح است که مردمانی چنین اخت شده با آن طبیعت چشم‌نواز در طول تاریخ، چه زن و چه مرد چطور می‌توانند خشونت‌‌طلب باشند؟"

به گفته خانم السلامی در یمن قانونی وجود ندارد که سن مشخصی را برای ازدواج تعیین کند و در نبود آموزش، ازدواج کودکان طبق رسوم به جای مانده از گذشته ادامه دارد. او گفت "هدفش این بود که بتواند با نشان دادن فیلم در گوشه و کنار یمن این حساسیت و روشنگری را علیه ازدواج کودکان بین مردم ایجاد کند که متاسفانه جنگ مانع از تحقق آن شد."

"من نجوم هستم، ده ساله و مطلقه" تماما در یمن فیلمبرداری شده و برنده بهترین فیلم در جشنواره فیلم دبی در سال ۲۰۱۴ شده است.

السلامی گفت لحظه به لحظه ساخت فیلم در یمن با مشکلات فراوان و پیش‌بینی‌نشده همراه بود "از یافتن دختربچه‌ای که از نظر والدینش بازی در نقش نجوم عیب نباشد، تا به کارگیری ترفندهای مختلف برای فیلمبرداری در دادگاه، به تصویر کشیدن روستاهای صعب‌العبور و کوهستانی، فائق آمدن بر مشکل دائمی قطع برق و همزمان راضی نگاه داشتن مسئولان."

10 غافلگیری متفاوت لیست نامزدهای اسكار 2015 +عکس

10 غافلگیری متفاوت لیست نامزدهای اسكار 2015 +عکس

10 غافلگیری متفاوت لیست نامزدهای اسكار 2015 +عکس

10  غافلگیری متفاوت لیست نامزدهای اسكار 2015 ,هميشه بايد با خواندن اسامي نامزدهاي اين بخش يك دردي به دل ما بنشيند. و حالا امسال هم شاهد آن هستيم كه بازي خارق‌العاده رالف فاينس در هتل بزرگ بوداپست كنار گذاشته شده.

 

در كنار اين درد هميشگي هميشه يكي دو تا بازنده هم وجود دارد. امسال جيك جيلنهال و ديويد اويلوو فرصت حضور در اين بخش را به كارل براي بازي در “فاكس كچر” و كوپر براي “تك‌تيرانداز آمريكايي” باختند.

10 غافلگیری متفاوت لیست نامزدهای اسكار 2015 +عکسبازي كوپر در ابتدا سر و صدا كرد اما با توجه به افت حجم توجهات به “تك‌تيرانداز آمريكايي” در هفته‌هاي اخير انتخاب او هم دور از ذهن بود.
 
 
كارل اما كمتر غافلگيركننده بود. او هميشه شكار مناسبي بوده، البته بعد از بي‌مهري‌اي كه در بفتا به او شد حالا خوشحاليم كه بالاخره مي‌توانيم شاهد حضور او در اين بخش باشيم.
 

ليست نامزدهاي دريافت جايزه اسكار 2015 اعلام شد و مثل هميشه از قلم افتادگي‌ها و غفلت‌هاي خودش را به همراه داشت. اما آكادمي علوم و هنرهاي سينما هنوز هم مي‌توانند دست كم به اندازه توان شش هزار مرد ميانسال سفيدپوست از راه‌هاي خوبي هم غافل‌گيرمان كنند.

 

هرچقدر هم كه بخواهيد با تصورات قالبي به آكادمي نگاه كنيد اما حقيقت اين است كه سلايق بسيار متفاوت و حتي گاهي آزاد انديشانه‌اي درميان آنان يافت مي‌شوند كه البته توانايي اين را هم دارند كه به فيلم‌هايي غير از بيوگرافي‌هاي دانشمندان بريتانيايي توجه نشان دهند

 
(كه البته بدشان هم نمي‌آيند فقط همان را انجام دهند). بنابراين بهترست براي اينكه نوع باورتان را به راي‌هاي اسكاري عوض كنيد نگاهي به ده غافلگيري به شدت خوشايند درميان نامزدهاي اعلام شده بياندازيد.
 
 
10. فساد ذاتي پل تامس اندرسون در بخش بهترين فيلمنامه

 

يكي از تفرقه‌اندازترين عناوين سال (خبر رسيده است  كه بسياري از اعضاي آكادمي از آن متنفرند). فساد ذاتي را اكثريت حتي در مقايسه با استانداردهاي فيلمي قبلي اندرسون، “مرشد”، فيلمي اسكاري فرض نمي‌كردند.

 

اما واضح است كه در بين اعضاي آكادمي عضله‌اي قوي از طرفداران سرسخت اين كارگردان وجود دارد كه توانسته است به دو بخش بهترين طراحي صحنه و بهترين فيلمنامه اقتباسي راه يابد.

10 غافلگیری متفاوت لیست نامزدهای اسكار 2015 +عکسالبته كه فيلم براي بسياري هم غيرقابل درك بوده اما چيزي كه به آن توجه شده نام و شهرت پل توماس اندرسون دركنار وظيفه سخت تبديل رماني كه اساسا در تصور هر كارگرداني فيلم ساختن از روي آن غيرممكن فرض مي‌شود بوده است.

 

9. سالي خوب براي فيلم‌هاي خارجي زبان و فيلم مستند

فيلم‌هاي مستند يا خارجي زباني كه به اسكار راه پيدا مي‌كنند معمولا ممكن است حالتي سرزده داشته باشند

 

كه پرنده شانس اسكار ممكن است اتفاقي روي شانه هركدام از آن ها بنشيند، گاه فيلم‌هايي تار و مبهم و گاهي ديگر عناويني سرراست كه هرسال به يك منوال برنده مي‌شوند.

 

اما تغييرات زيادي در اين دو بخش در سال هاي اخير صورت گرفته. اعضاي آكادمي امسال فيلم استيو جيمز؛ Life Itself  را ناديده گرفتند (اگرچه اين فيلم بيشتر هم به مذاق منتقدان خوش آمد تا فيلمسازان) و فورس ماژور هم زيادي برايشان تلخ و تاريك بود.

 

از طرفي اما Tangerines شايد تنها عنوان سبك درميان نامزدهاي فيلم خارجي زبان باشد كه البته در كنار “لوياتان” و “آيدا” از بهترين فيلم هاي سال هستند كه دركنار همه نامزدهاي خوب بخش فيلم مستند به طور حتم ارزش پول خرج كردن و تماشا كردن را دارند.

 

دست كم در مقايسه با فيلم‌هاي نامزد شده در بخش بهترين فيلم اين گونه به نظر مي‌آيد. پس پيشنهاد مي‌كنم بي‌درنگ سري هم به آن‌ها بزنيد.

 

8. نامزدي “Beyond The Lights ” در بخش بهترين ترانه فيلم

تقريبا هيچ كس  اين ملودرام دست كم گرفته شده را نديده است و تمام كمبودي كه فيلم در مطرح كردن خود داشت باعث شده است كه اين نامزدي غيرمعمول به نظر بيايد.

 

ترك Gratefull اما موفق شد راهش را به سوي اسكار باز كند و براي زيتا اورا و دايان ورن يك نامزدي را به ارمغان بياورد. قطعا همين هم باعث خواهد شد كه افراد بيشتري براي تماشاي فيلم كنجكاو شوند.

 
7. حضور گري يرشون در بخش بهترين موسيقي متن براي فيلم “آقاي ترنر”

اگرچه فيلم از نامزدي در بخش‌هاي ديگر جا ماند اما اولين نامزدي اسكار را براي آهنگساز خود، يرشون به ارمغان آورد. ما فكر مي‌كنيم كه موزيك يرشون آراستگي خاصي داشت، بدون اينكه اين توانايي را داشته باشد كه در ذهن تماشاگر براي مدتي خودش را نگه دارد.

 

 البته در حالي كه هيچ گزينه ديگري براي انتخاب كردن وجود نداشت (موزيك بردمن شايستگي لازم را ندارد، الكساندر دسپلا پيشاپيش دوبار نامش در فهرست ذكر شده و موسيقي زيرپوست هم شايد زيادي به گوش اعضاي آكادمي اكسپريمنتال بيايد)

 

پس ما هم فرض مي‌كنيم كه يرشون لياقت نامزدي در اين بخش را دارد.

10 غافلگیری متفاوت لیست نامزدهای اسكار 2015 +عکس6. نامزدي “آيدا” در بخش بهترين فيلمبرداري

بخش بهترين فيلمبرداري تقريبا غيرمنتظره‌ترين عناوين را در خود جاي داده است. شايد اعضاي آكادمي تصميم گرفتد كه در پيروي از نامزدي فيلم “استاد بزرگ” در سال گذشته (فيلمي كه به هيچ وجه در هيچ بخش ديگري يك مدعي اسكاري نبود)

 

امسال هم به فيلمبرداري سياه و سفيد خيره‌كننده لوكاس ژل و ريژارد لنژويسكي براي فيلم “آيدا” توجه نشان دهند تا سير توجهات، سواي حضور در بخش فيلم‌ خارجي زيان به اين فيلم همچنان صعودي بماند.

10 غافلگیری متفاوت لیست نامزدهای اسكار 2015 +عکسالبته كه راي دهندگان چيز ارزشمندي در فيلمبرداري اين دو فيلمبردار لهستاني ديده‌اند.

 

5. نامزدي لارا درن براي فيلم “وحشي”

قبول دارم، بخش بهترين بازيگران مكمل زن امسال چندان قوي نبود. باز هم بسياري فكر مي‌كردند كه نام جسيكا چستين را براي فيلم “پرخشونت‌ترين سال” و رنه روسو را براي “نايت كراولر” در اين بخش خواهند ديد.

 

اما در نهايت اين بخش از مدار فيلم‌هاي جنايي سياه بيرون آمد و به لارا درن روي خوش نشان داد. ستاره فيلم “مخمل آبي” (كه پيش از در سال 1991 براي فيلم “رز پريشان” نامزد جايزه اسكار شده بود)

 

تنها در فلاش بك فيلم وحشي حضور دارد و همين باعث شد بسياري گمان كنند كه اين بازيگر نتوانسته تاثير لازم را بر مخاطب به وجود بياورد و هنوز هم ريس ويترسپون در مركز توجهات قرار دارد.

 

اين انتخاب البته كه از چستين و روسو گزينه امن‌تري‌ست اما در عين حال بازي درن چيزي كم ندارد و اين خوب است كه اعضاي آكادمي به بازگشت او توجه نشان داده‌اند.

 

4. حضور بردلي كوپر و استيو كارل در بخش بهترين بازيگر مرد

هميشه بايد با خواندن اسامي نامزدهاي اين بخش يك دردي به دل ما بنشيند. و حالا امسال هم شاهد آن هستيم كه بازي خارق‌العاده رالف فاينس در هتل بزرگ بوداپست كنار گذاشته شده. در كنار اين درد هميشگي هميشه يكي دو تا بازنده هم وجود دارد.

10 غافلگیری متفاوت لیست نامزدهای اسكار 2015 +عکسامسال جيك جيلنهال و ديويد اويلوو فرصت حضور در اين بخش را به كارل براي بازي در “فاكس كچر” و كوپر براي “تك‌تيرانداز آمريكايي” باختند. بازي كوپر در ابتدا سر و صدا كرد اما با توجه به افت حجم توجهات به “تك‌تيرانداز آمريكايي” در هفته‌هاي اخير انتخاب او هم دور از ذهن بود.

 

كارل اما كمتر غافلگيركننده بود. او هميشه شكار مناسبي بوده، البته بعد از بي‌مهري‌اي كه در بفتا به او شد حالا خوشحاليم كه بالاخره مي‌توانيم شاهد حضور او در اين بخش باشيم.

 

3. نامزدي ميان‌ ستاره‌اي در بخش بهترين تدوين صدا

دو بخشي كه در بين جوايز اسكار به بهترين تدوين صدا و بهترين ميكس صدا اختصاص دارد هميشه از طرف عموم ناديده گرفته شده‌اند. اما امسال قطعا با نامزدي ميان ستاره‌ايِ كريستوفر نولان ابروهاي زيادي به نشانه تعجب بالا پريده‌اند.

10 غافلگیری متفاوت لیست نامزدهای اسكار 2015 +عکسمعمولا سرازيري توجهات بي امان به فيلم‌هاي نولان چيز تعجب برانگيزي نبوده است اما حالا اين ميكس صداي فيلم است كه بيشتر از همه چيز درباره آن صحبت شده.

 

و اين را بگوييم كه اين همهمه بيشتر در مسير بدي بوده، چرا كه تماشاگران به غيرقابل تحمل بودن صداي فيلم نولان اعتراض كردند و تا جايي پيش رفتند كه اين كارگردان مجبور شد براي دفاع از انتخاب خلاقانه‌اش به آن‌ها جواب پس بدهد.

 

با اين حال برخلاف تماشاگران، اعضاي اكادمي تحت تاثير كار او قرار گرفتند.

 

2. حضور ماريون كوتيار در بخش بهترين بازيگر زن

حضور جوليان مور، فليسيتي جونز، روزاموند پايك و ريس ويترسپون از ماه سپتامبر در اين بخش قطعي شده بود. اما پنجمين نامزد با اما و اگرهاي زيادي همراه بود. بسياري فكر مي‌كردند كه ايمي آدامز براي فيلم “چشمان بزرگ” اين جايگاه را پر مي‌كند.

 

بعضي‌ها هم به حضور جنيفر آنيستون براي فيلم “كيك” يا اميلي بلانت براي “در اعماق جنگل” شك داشتند. اما در نهايت همه اين گزينه‌ها خط خوردند و ماريون كوتيار براي فيلم “دو روز، يك شب” موفق به دريافت اين نامزدي شد.

10 غافلگیری متفاوت لیست نامزدهای اسكار 2015 +عکسما فكر مي‌كرديم كه اگر او نتوانسته براي فيلم “زنگار و استخوان” كه از حمايت كمپاني سوني پيكچرز برخوردار بود در اين بخش نامزد شود پس به طور حتم فيلم برادران داردن از هيچ شانسي برخوردار نخواهد بود.

 

اما حالا به نظر مي‌آيد كه فيلم در دل اعضاي آكادمي جا خوش كرده و البته ماهم خوشحاليم كه كوتيار هم كه يكي از اجراهاي مورد علاقه امسال‌مان را به نمايش گذاشت در اين صف ايستاده است.

 

1.حضور بنت ميلر در بخش بهترين كارگردان

روزهايي كه فقط پنچ عنوان شانس حضور در بخش بهترين فيلم را داشتند معمولا عادت بر اين بود كه كارگردانان كمتر ديده شده به بخش بهترين كارگردان راه پيدا كنند.  اگرچه عريض كردن اين بخش از سال 2009 اين احتمال را كاهش داد.

 

امسال اما بزرگترين شوك با ديدن نام بنت ميلر در بخش بهترين كارگرداني به ما وارد شد، بدون اينكه فيلمش، فاكس كچر توانسته باشد براي نامزدي در بخش بهترين فيلم سال چراغ سبز بگيرد. از سال 2007 تا به اينجا و پس نامزدي جوليان اشنابل اين اتفاق براي اولين بار افتاده است.

10 غافلگیری متفاوت لیست نامزدهای اسكار 2015 +عکس
اين انتخاب نه تنها ميزان اعتبار فيلم را نشان مي‌دهد بلكه به منزله تاييد احترامي‌ست كه اعضاي آكادمي براي ميلر قائل شده‌اند (او تقريبا با همه از جود آپاتو تا اسپايك جونز رابطه دوستانه‌اي دارد).
 
 
ما فكر مي‌كنيم كه اين حضور به ضرر كلينت ايستوود تمام شد و شايد حتي ميلر را مقصر اين موضوع بدانيم. اما خوب زياد هم نمي شود اعتراض كرد.
 
 

بهترین بازیگر و كارگردان تاریخ سینما انتخاب شد

بهترین بازیگر و كارگردان تاریخ سینما انتخاب شد

مجموعه : اخبار سینما

بهترین بازیگر و كارگردان تاریخ سینما انتخاب شد

 

«كلینت ایست‌وود» عنوان بهترین بازیگر/كارگردان تاریخ سینما را به‌دست آورد.

به گزارش پارس ناز به نقل از ایسنا، نشریه سینمایی "اسكرین" در گزارشی فهرست بهترین سینماگران تاریخ هالیوود را كه هم در عرصه بازیگری و هم در زمینه كارگردانی درخشش چشمگیری داشته‌اند منتشر كرد كه رتبه اول اختصاص «كلینت ایست‌وود» دارد.

«ران هاوارد»،‌ «جان فاورو»، «جورج كلونی» و «بن افلك» در رتبه‌های بعدی این فهرست قرار دارند.

«كلینت ایست‌وود» كه عنوان بهترین بازیگر/كارگردان سینمای جهان را به‌دست آورد، با حضور در فیلم‌های معروفی چون «برای یك مشت دلار» و «هری كثیف» به دنیای سینما معرفی شد و با ساخت فیلم‌هایی مانند «نامه‌هایی از ایووجیما»، «پرچم‌های پدران ما»، «عزیز میلیون دلاری» و «نابخشوده» كارگردانی را نیز تجربه كرد.

 بهترین بازیگر و كارگردان تاریخ سینما انتخاب شد

وی در ابتدا بین سال‌های ‌١٩٥٥ تا ‌١٩٧٧ تنها به‌عنوان بازیگر در فیلم‌ها بازی می‌كرد. مهم‌ترین نقش‌های او نقش کابوی بدون نام سه‌گانه «سرجو لئونه» و نقش هری در سری فیلم‌های «هری کثیف» است.

«ایست‌وود» در سمت کارگردانی فیلم‌های فوق‌العاده‌ای ساخته است که هریك بیانگر حقایقی تلخ از دنیای پیرامون است. فیلم «نابخشوده» (‌١٩٩٢) برای او اسکار بهترین فیلم و بهترین کارگردانی را به ارمغان آورد.

وی بعد از آن چند فیلم جنایی دیگر ساخت که در مقایسه با «نابخشوده» البته فیلم‌های ضعیفی بودند. تا اینکه در سال ‌٢٠٠٣ «رودخانه مرموز»را ساخت که در آن بازیگرانی چون «شون پن» و «تیم رابینز» حضور داشتند و جوایزی ازجمله اسکار نیز برای این فیلم مهم دریافت کرده‌اند. خود او نیز نامزد بهترین کارگردانی شد.

وی سال بعد از آن فیلم تاثیرگذار «عزیز میلیون دلاری» را كارگردانی كرد و برای دومین‌بار اسکار بهترین کارگردانی و فیلم را کسب کرد.

در سال ‌٢٠٠٦ دوگانه جنگی درباره جنگ جهانی دوم بین آمریکا و ژاپن با نام‌های «پرچم‌های پدران ما» و «نامه‌هایی از ایووجیما» را ساخت که هردو از سوی بسیاری از منتقدین بهترین فیلم‌های سال معرفی شدند.

«نامه‌هایی از ایووجیما» توانست در جوایز اسکار نامزد چهار جایزه ازجمله بهترین فیلم و کارگردانی شود، هرچند که در مقابل فیلم «مردگان» مارتین اسکورسیزی رقابت را واگذار كرد.

«ایست‌وود» در سال ‌٢٠٠٨ دو فیلم مهم دیگر ساخت. «بچه عوضی» با بازی آنجلینا جولی که برای بازی در این فیلم نامزد جایزه اسکار شد و دیگری «گران تورینو» بود که برای آن جایزه دستاورد یک عمر سینمایی را گرفت.

ایست‌وود برنده‌ چهار جایزه اسكار، نخل طلای افتخاری كن، دو جایزه سزار فرانسه، چهار جایزه گلدن گلوب و شیر طلای افتخاری ونیز است كه سال گذشته بالاترین نشان هنری فرانسه را دریافت كرد.

مصادره انبار اسلحه فیلم جدید براد پیت در مجارستان
آنجلینا جولی و پدرش با یکدیگر آشتی کردند!! + عکس
آخرین خبر از آشا محرابی بازیگری که خودکشی کرده است
لباس خبرساز لیدی گاگا + عکس
علاقه هواداران جنیفر لوپز به مجسه وی!! + عکس

پوستر فیلم سینمایی سلام بمبئی با بازی محمدرضا گلزار

محمدرضا گلزار اولین بازیگر قطعی فیلم سلام بمبئى است كه قرار است در این فیلم هندی ، محصول سینمای بالیوود، به زبان انگلیسی صحبت كند.


محمدرضا گلزار وارد بالیوود شد

«سلام بمبئى» به كارگردانى قربان محمدپور و تهیه كنندگى جواد نوروز بیگى محصول مشترك سینماى ایران و بالیوود است كه به تازگى وارد مرحله انتخاب بازیگر شده است.

محمدرضا گلزار اولین بازیگر قطعی سلام بمبئى است كه قرار است در این فیلم به زبان انگلیسی صحبت كند.

این روزها کمپانی موشن پیکچر (The Motion Picture)  با بازیگران مد نظر کارگردان و تهیه کننده وارد مذاکره شده و طی روزهای آینده با آنها قرارداد امضاء خواهد کرد.

قرار است مدیر این کمپانی pahlaj nihalani روز جمعه شانزدهم مرداد وارد ایران شود .

طبق هماهنگی های انجام شده ویزای آنها توسط کنسولگری ایران در بمبئی صادر و هتل آنها نیز در تهران رزرو شده است. در سلام بمبئی به جای رقص و آواز که معمول سینمای هند است چهار کلیپ طراحی شده و sonu nigam خواننده سرشناس هند قرار است چهار ترانه برای این فیلم بخواند.


فیلم سینمایی سلام بمبئی


عوامل ایرانی سلام بمبئی نیمه دوم شهریور عازم بمبئی خواهند شد و طبق برنامه ریزی انجام شده پانزدهم مهرماه فیلمبرداری را در بالیوود شروع خواهند کرد. تدوین همزمان فیلم در بمبئی انجام می شود تا اولین نمایش آن در جشنواره فیلم فجر باشد.

بازيگري كه سيگار كشيدن را به شكل مؤثري تبليغ مي كنند + تصاوير متحرك

 

20 بازيگري كه سيگار كشيدن را به شكل مؤثري تبليغ مي كنند + تصاوير متحرك

مطالعات نشان داده هر چه سكانسهاي سيگار كشيدن كاراكترهاي فيلم تأثيرگذارتر باشد ، فروش محصولات تا 70 درصد افزايش مي يابد.

گروه بين الملل ؛ سينما خبر- سيگار كشيدن خوب است! شايد سيگار عامل اصلي بيماريهاي سكته و سرطان باشد؛ ولي غيبت آن در فيلمهاي هاليوودي غير ممكن است. ژست سيگار و صداي دو رگه هنرپيشه اصلي پس از كشيدن سيگار به يكي از سكانسهاي محبوب فيلمسازان تبديل شده است.

هر چند برخي بازيگران كه سيگار نمي كشند و در اين سكانسها از سيگارهاي الكترونيكي استفاده مي كنند ولي به گونه اي ترويج دهنده مصرف سيگار مخصوصا در ميان نوجوانان هستند.

مركز كنترل و پيشگيري بيماري آمريكا در تحقيقات 10 ساله از افزايش اعتياد سيگار در ميان نوجوانان خبر داده است. اين مركز علت اصلي افزايش مصرف سيگار در ميان نوجوانان را فيلمهاي بزرگ با هنرپيشه هاي محبوب كه مدام سيگار مي كشند ، عنوان كرده است.

نمايش صحنه هاي جذاب سيگار كشيدن ، مرحله اول براي سيگاري شدن نوجوانان و چه بسا افرادي كه سيگار را ترك كرده اند، است . مطالعات مركز درمان و پيشگيري از بيماري آمريكا اعلام كرده، جوانان و نوجوانان پس از تماشاي اين فيلم ها، رغبت زيادي به كشيدن سيگار پيدا مي كنند. اين مركز از طريق نظرسنجي هاي متعدد و ميزان فروش سيگار در سينماها به اين نتايج دست يافته است.

همچنين اين مركز اظهار داشته 44 درصد بزرگسالان نيز سيگار كشيدن را پس از تماشاي يك سكانس اين چنيني فيلم،‌ تجربه و آغاز كرده اند.

در دهه 1970 نمايش صحنه هاي سيگار كشيدن در سريالهاي تلويزيوني ممنوع شد و كمپانيها به فيلمهاي هاليوودي روي آوردند. كمپانيهاي دخانيات آمريكايي به قدرت فيلمها اعتقاد دارند و براي اين سكانسها پولهاي هنگفتي خرج مي كنند. نمونه آن برند آمريكايي «ماربرو» كه محصولات دخاني خود را در 74 فيلم پرفروش آمريكايي به نمايش گذاشته است و در حوزه تبليغات نيز بي نهايت فعال است. مطالعات نشان داده هر چه سكانسهاي سيگار كشيدن كاراكترهاي فيلم تأثيرگذارتر باشد ، فروش محصولات تا 70 درصد افزايش مي يابد. در اينجا با 20بازيگري كه سيگار كشيدن را به شكل مؤثري تبليغ مي كنند ،‌آشنا شويد.

تا باز شدن تصاوير شكيبا باشيد

«كلينت ايستوود» در فيلم «خوب ، بد ، زشت» محصول (1966)

25 Movie Characters That Make Cigarette Smoking Look Cool


«دنزل واشنگتن» در فيلم «روز تمرين» محصول (2001)

25 Movie Characters That Make Cigarette Smoking Look Cool


«جاني دپ» در فيلم «ترس و تاراج در لاس وگاس» محصول (1998)

25 Movie Characters That Make Cigarette Smoking Look Cool


«رابرت دونيرو» در فيلم «كازينو» محصول (1995)

25 Movie Characters That Make Cigarette Smoking Look Cool


«آدري هپبورن» در فيلم «صبحانه دريتفاني» محصول (1961)

25 Movie Characters That Make Cigarette Smoking Look Cool


«مارسلو ماستروني» در فيلم «La Dolce Vita» محصول (1960)

25 Movie Characters That Make Cigarette Smoking Look Cool


«جان تراولتا» در فيلم «گريس» محصول (1978)

25 Movie Characters That Make Cigarette Smoking Look Cool


«جين پل بلموندو» در فيلم «بي نفس» محصول (1960)

25 Movie Characters That Make Cigarette Smoking Look Cool


«برد پيت» در فيلم «باشگاه مشت زني» محصول (1999)

25 Movie Characters That Make Cigarette Smoking Look Cool


«آنجلينا جولي» در فيلم «دختر» محصول (1999)

25 Movie Characters That Make Cigarette Smoking Look Cool


«جك نيكولسون» در فيلم «چانيا تاون» محصول (1974)

25 Movie Characters That Make Cigarette Smoking Look Cool


«مت ديلون» در فيلم «اخراجي ها» محصول (1983)

25 Movie Characters That Make Cigarette Smoking Look Cool


«مارلون براندو» در فيلم «اتوبوسي به نام هوس» محصول (1951)

25 Movie Characters That Make Cigarette Smoking Look Cool


«جيمي فاكس» در فيلم «جانگو آزاد شده»‌ محصول (2012)

25 Movie Characters That Make Cigarette Smoking Look Cool


«همفري بوگارت» در فيلم «كازابلانكا» محصول (1942)

25 Movie Characters That Make Cigarette Smoking Look Cool


«ري ليوتا» در فيلم «كود فلاز» محصول (1990)

25 Movie Characters That Make Cigarette Smoking Look Cool


«ديويد استراتايرن» در فيلم «شب بخير و موفق باشي» محصول (2005)

25 Movie Characters That Make Cigarette Smoking Look Cool


«رايان كاستلينگ» در فيلم «مكاني فراتر از كاجها» محصول (2013)

25 Movie Characters That Make Cigarette Smoking Look Cool


«جيمز دين» در فيلم «شورش بدون علت»‌ محصول (1955)

25 Movie Characters That Make Cigarette Smoking Look Cool


«لئوناردو دي كاپريو» در فيلم «رومئو و ژوليت» محصول (1996)

25 Movie Characters That Make Cigarette Smoking Look Cool

[

«يخ زده» ركورد فروش «شير شاه» را زد

اين انيميشن هنوز در دو كشور چين و ژاپن كه بازار بزرگ فيلمهاي هاليوودي هستند ، اكران نشده است.

«يخ زده» ركورد فروش «شير شاه» را زد

گروه بين الملل ؛ سينما خبر – انيميشن «يخ زده» (فروزن Frozen) ديزني كه در دهمين هفته اكران همچنان جزء پرفروشترينهاي گيشه سينماهاي جهان بوده ، از مرز 800 ميليون دلار گذشت.

اين انيميشن سه بعدي كه از روز عيد شكرگزاري اكران مي شود ؛ در هفته گذشته 9 ميليون دلار در سينماهاي آمريكاي شمالي و 20 ميليون و 200 هزار دلار در سينماهاي بين الملل فروش كرد و مجموع فروش خود را به 810 ميليون دلار رساند.

فروش 810 ميليون دلاري «يخ زده» موجب شد ركورد كارتون «شير شاه» را زده و به عنوان دومين پرفروش غير ادامه دار ديزني و هفتمين انيميشن پرفروش تاريخ ديزني معرفي شود.

اين انيميشن هنوز در دو كشور چين و ژاپن كه بازار بزرگ فيلمهاي هاليوودي هستند ، اكران نشده و قرار است از فوريه و مارس در چين و ژاپن اكران شود.

به نظر مي رسد «يخ زده» قابليت رسيدن به باشگاه ميلياردي ها را داشته باشد.

[ 29 Jan 2014 ] [ 17:18 ] [ ]

اولين تجربه كارگرداني «اليزابت بنكس» با يك فيلم كمدي

«اليزابت بنكس» سال گذشته بخشي از فيلم «فيلم 43» را كارگرداني كرد و در مذاكراتي كه با استوديو يونيورسال داشته براي كارگردان كمدي موزيكال (pitch perfect) انتخاب شده است .

اولين تجربه كارگرداني «اليزابت بنكس» با يك فيلم كمدي

گروه بين الملل ؛ سينما خبر - «اليزابت بنكس» با قسمت دوم فيلم كمدي (Pitch perfect) اولين تجربه كارگرداني را بدست مي آورد.

پايگاه اطلاع رساني (The warp) گزارش داد ، «اليزابت بنكس» سال گذشته بخشي از فيلم «فيلم 43» را كارگرداني كرد و در مذاكراتي كه با استوديو يونيورسال داشته براي كارگردان كمدي موزيكال (pitch perfect) انتخاب شده است . او علاوه بر كارگرداني ، تهيه و بازي در اين فيلم را پذيرفته است.

به نظر مي رسد «آنا كندريك» و «ربل ويلسون» با حفظ نقش در اين فيلم بازي كنند.

قسمت دوم (pitch perfect) در مرحله پيش توليد قرار دارد.

بهترين فيلم سه بعدي سال 2013 انتخاب شد +تصوير متحرك

«جاذبه» به كارگرداني «آلفونسو كوآرون» در 4 بخش فناوري پيشرفته سه بعدي موفق به دريافت جايزه شد.

گروه بين الملل ؛ سينما خبر- جوايز انجمن بين المللي تصويرسازي پيشرفته و سه بعدي ، جايزه بهترين فيلم لايو اكشن و سه بعدي سال را به فيلم «جاذبه» داد.

«جاذبه» به كارگرداني «آلفونسو كوآرون» در 4 بخش فناوري پيشرفته سه بعدي موفق به دريافت جايزه شد.

gravity (217) Animated Gif on Giphy

در بخش انيميشن ،‌ «يخ زده» يكي از نامزدهاي اسكار بهترين انيميشن موفق به دريافت دو جايزه در مقوله هاي مختلف فناوري تصويرسازي پيشرفته شد.

File:Anna Frozen.gif

فيلم روسي «استالينگراد‌» كه اخيرا به عنوان پرفروشترين فيلم روسيه را بدست آورده با جايزه ويژه هيئت داوران اين انجمن مورد تقدير قرار گرفت .

فهرست برگزيدگان بهترين فناوري سه بعدي سال 2013

بهترين فيلم سه بعدي لايو اكشن :‌ «جاذبه»‌

بهترين انيميشن سه بعدي : «يخ زده»

بهترين فيلم كوتاه سه بعدي : «يك اسب بخر»‌

بهترين مستند سه بعدي :‌ «متاليكا»

بهترين اكران سه بعدي و دو بعدي :‌ «جاذبه»

بهترين صحنه سه بعدي سال : «جاذبه»

بهترين استريوگرافي لايو اكشن : «جاذبه»‌

بهترين استريو گرافي انيميشن : «يخ زده»

بهترين آگهي بازرگاني سه بعدي : «المپيك آيدنت»

بهترين مستند تاريخي تلويزيوني سه بعدي : درون ذهن لئونارد

بهترين مستند طبيعي تلويزيوني سه بعدي : روح كوهستان

بهترين مستند فرهنگي تلويزيوني سه بعدي : «گوماي» از چين

بهترين مجموعه سرگرمي تلويزيوني سه بعدي : (Little cracker)

بهترين مجموعه ورزشي تلويزيوني سه بعدي : اف يك بارسلونا

بهترين انيميشن بلند سه بعدي خارجي : كاپيتان هارلوك دزد فضايي (ژاپن)

بهترين فيلم لايو اكشن سه بعدي خارجي : جايزه براي تو (ژاپن)

بهترين برنامه زنده تلويزيوني خارجي : شايد هيچ كجا (تايوان)

بهترين انيميشن كوتاه بين المللي : «آقاي هابلوت» (لوكزامبورگ)

بهترين لايو اكشن كوتاه بين المللي : گذشت زمان (فرانسه)

دقایقی پیش و از سوی اتحادیه تهیه‌کنندگان آمریکا؛
● جایزه برترین فیلم سال 2013 به طور مشترک به «جاذبه» و «12 سال بردگی» رسید

۳۰ دي ۱۳۹۲ - سینمای جهان
اتحادیه تهیه‌کنندگان آمریکا(DGA) دقایقی پیش فیلمهای برتر سال 2013 را از نگاه خود معرفی کرد.
[ چهارشنبه نهم بهمن 1392 ] [ 17:25 ] [ گروه ]
ترانه علیدوستی داور جشنواره‌ی «وزول» فرانسه شد.


این بازیگر سینما برای داوری جشنواره فیلم «وزول» فرانسه راهی این کشور می‌شود.

جشنواره‌ی «وزول» یکی از قدیمی‌ترین جشنواره‌های مربوط به سینمای آسیاست که در اروپا برگزار می‌شود. این جشنواره امسال نیز از 11 تا 18 فوریه (22 تا 29 بهمن‌ماه) برپا می‌شد.

در این دوره از جشنواره وزول، فیلم «برف روی کاج‌ها» به کارگردانی پیمان معادی به عنوان نماینده‌ای از ایران در این جشنواره به نمایش درمی‌آید.

در کنار ترانه علیدوستی بریلنت مندوزا، فیلیپ چی، ونگ چائو هیأت داوران بین‌المللی این جشنواره را تشکیل می‌دهند.

ترانه علیدوستی سال گذشته به خاطر بازی در فیلم «پذیرایی ساده» کار مانی حقیقی جایزه ویژه هیأت داوران جشنواره‌ی «وزول» را دریافت کرده بود.

این بازیگر سینما و تئاتر پیش از این نیز به عنوان داور در جشنواره فیلم «هانوی» ویتنام که سال گذشته برگزار شد، حضور داشت و داوری جشنواره وزول دومین حضور بین‌المللی او به عنوان داور است.

جدیدترین فیلم ترانه علیدوستی «زندگی مشترک آقای محمودی و بانو» به کارگردانی روح‌الله حجازی است که قرار است امسال در بخش مسابقه بین‌الملل سی‌ودومین جشنواره فیلم فجر به نمایش دربیاید.

علیدوستی همچنین فیلم «آسمان زرد کم‌عمق» را اخیرا روی پرده داشت.
آزاده زارعی بازیگر نقش باران در سریال آوای باران درباره ویژگی های این نقش گفت:باران برای من کاراکتری دوست داشتنی است.


آزاده زارعی بازیگر نقش باران در سریال آوای باران درباره ویژگی های این نقش گفت:باران برای من کاراکتری دوست داشتنی است که به نظرم می تواند همذات پنداری مخاطب را در پی داشته باشد. این شخصیت همچنین...

آزاده زارعی بازیگر سریال آوای باران معتقد است که نقش او در این مجموعه در عین حال که گاهی به زبان کوچه و بازار نزدیک می شود، ماهیت متفاوتی دارد.

به گزارش روابط عمومی شبکه سه سیما آزاده زارعی بازیگر نقش باران در سریال آوای باران درباره ویژگی های این نقش گفت:باران برای من کاراکتری دوست داشتنی است که به نظرم می تواند همذات پنداری مخاطب را در پی داشته باشد. این شخصیت همچنین دلسوزی و ترحم بیننده را به خود بر می انگیزد.

وی در همین رابطه ادامه داد:من کاراکتر باران را دوست داشتم. چراکه این نقش تک بعدی نبود و وجوه مختلفی داشت.

زارعی با بیان این که در ابتدا لحن خاص باران شدت بیشتری داشت و با توصیه های سهیلی زاده تعدیل یافت، ادامه داد:یادم است در سکانس اول آوای باران لحنم به اصطلاح لاتی تر بود. اما آقای سهیلی زاده یادآوری کردند که باران باید مشخصه دو وجهی بودن خود را در طول قصه حفظ کند. به اصطلاح همان سیندرلا باشد. گاهی به زبان کوچه بازاری نزدیک شود و در مواردی هم مودبانه تر برخورد کند.

نکته جالب اینجاست که آقای سهیلی زاده کارگردانی هستند که حتی از یک جمله و دیالوگ بازیگر به راحتی عبور نمی کنند و گام به گام با هدایت هایشان به بازی ات جهت می دهند و نمی گذارند به بیراهه بروی. ایشان هم جامعه شناسی می دانند و هم روانشناسی و اشراف کاملی بر کارشان دارند.

وی درباره ویژگی های متن سریال نیز افزود: در این سریال دیالوگ ها و ریتمی که برای داستان در نظر گرفته شده بود به کمکم آمد. همچنین کارنامه کاری نویسندگان این مجموعه آقایان جلالی و کاظمی پور هم سابقه ای پرمخاطب دارد.
 

شرم‌آور، شرم‌آور، تبانی داوران جشنواره فیلم فجر

این جشنواره‌ای بود که در آن، فیلم نرم و لطیف و خانوادگی و لوس بهروز افخمی را، بر آثار مقوی، چون "چ" و "عصبانی نیستم"! و "آرایش غلیظ" و "خط ویژه" و "رد کارپت" و "کلاشینکف" ترجیح دادند. و احمدرضا درویش، جوایز اصلی را...


امیر قادری در یادداشتی جدید درباره داوری های امسال جشنواره فیلم فجر 92 نوشت:
با یکی از شرم‌آورترین دوره‌های داوری در جشنواره فجر، در یک تبانی عمومی، در یک همدستی حقارت‌بار، سی و دومین جشنواره فیلم فجر به پایان رسید. همه زورشان را زدند که این عصیان و تنوع، به یک‌دستی برسد و خنثی شود. جشنواره‌ای که در آن جوایز میان رفقا تقسیم شد و مصلحت گروه‌هایی که خود را صاحب سینمای ایران می‌دانستند، بر هنر سینما و وجود جوان‌های خشمگین در راه، ترجیح داده شد.

این جشنواره‌ای بود که در آن، فیلم نرم و لطیف و خانوادگی و لوس بهروز افخمی را، بر آثار مقوی، چون "چ" و "عصبانی نیستم"! و "آرایش غلیظ" و "خط ویژه" و "رد کارپت" و "کلاشینکف" ترجیح دادند. و احمدرضا درویش، جوایز اصلی را برای فیلمی برد که تا پیش از این و در میان واکنش‌های برانگیخته شده در طول جشنواره، کمترین حامی و موافق و هوادار را یافت. از سوی دیگر، آن قدر دیپلم افتخار و جایزه مشترک دادند، تا سر هیچ کدام از رفقای صاحب فیلم، بی کلاه نماند، جوری که اعتباری برای انتخاب شده‌ها باقی نماند.

گفتیم حفظ منافع گرو‌های ویژه، ولی این هم نشد. وقتی جشنواره می‌خواهد وسط بازی کند و از سر ترس، منافع همه را رعایت کند، ماجرا طوری پیش می‌رود که درویش که مهم‌ترین جوایز را به فیلم او دادند، حتی به سالن هم نیاید. و ابراهیم حاتمی‌کیا که پس از نمایش موفیت‌امیز "چ" با موضع مردمی‌اش، حتی یک روز هم دوام نیاورد و با موضع‌گیری‌ها و حمایت‌هایش کاری کرد که حالا و پس از مراسم اختتامیه، بزرگ‌ترین بازنده مراسم باشد. بهترین کارگردان سال، حالا از این جا رانده و از آن جا مانده است. اگر بگویند حاتمی‌کیا چه فیلمی در مراسم امسال فجر داشت، ملت احتمالا بگویند: "شیار ۱۴۳" و نه فیلم خوب "چ"!

جوانان و هنر سینما اما در ادامه راه، باقی خواهند ماند و گسترش خواهند یافت. نام داوران این دوره از جشنواره را به خاطر می‌سپاریم، مگر چه قدر می‌شود این بازی را ادامه داد.
مطالب مرتبط

نتیجه کامل برندگان جشنواره فیلم فجر

گزارش لحظه به لحظه
ماراتن نفس‌گیر سی‌و‌دومین جشنواره فیلم فجر؛ به ایستگاه پایانی رسید.
صراط: ماراتن نفس‌گیر سی‌و‌دومین جشنواره فیلم فجر؛ به ایستگاه پایانی رسید. برگزیدگان سال مهم سینمای ایران تا ساعاتی دیگر مشخص می‌شوند و امروز جشنواره به پایان می رسد.

سرانجام بعد از ده روز رقابت هیجان‌برانگیز، جشنواره فیلم فجر به مرحله حساس اعلام برگزیده‌ها رسید.

امروز از ساعت 6:30 مراسم اختتامیه جشنواره در برج میلاد آغاز می‌شود. مراسمی که قرار است در آن برگزیدگان یک رقابت فشرده میان بزرگان سینمای ایران داوری شود.گزارش لحظه به لحظه مراسم را در تسنیم بخوانید.

18:13 :پیش مقدمه مراسم اختتامیه جشنواره فیلم فجر همچون مراسم افتتاحیه؛ عبور هنرمندان از فرش قرمز است. رضا ناجی، اولین هنرمندی است که از روی فرش قرمز عبور می‌کند.

18:15: در ادامه مراسم سعید راد، شهرام مسلخی، سالم صلواتی،یما جاوودی، یدالله صمدی، مجید و نیکی مظفری ابوالحسن داوودی، سعید راد، غلامرضا موسوی، لوریس چکناواریان، داریوش فرهنگ، کارن همایون‌فر، رویا نونهالی، بهرام رادان و مصطفی رزاق کریمی از فرش قرمز عبور کردند. احسان کرمی اسامی هنرمندان را اعلام می‌کند.

18:18: عوامل فیلم «آرایش غلیظ» به همراه سهراب پورناظری از فرش قرمز عبور کردند.عوامل فیلم «شیار 143» هم از روی فرش قرمز عبور کردند. نرگس آبیار، مهدی قاسمی، گلاره عباسی و مریلا زراعی به همراه هم وارد سالن شدند.

18:20: درهای سالن اصلی ورود به مرکز همایش ها باز شده است، اما به دلیل مدیریت نامناسب، ازدحام قابل‌توجهی جلوی درهای ورودی سالن به وجود آمده است. عبور هنرمندان از فرش قرمز همچنان ادامه دارد.

18:23: عوامل فیلم «آذر، پرویز، شهدخت و دیگران» از فرش قرمز عبور کردند.بهروز افخمی، مرجان شیرمحمدی امیرعلی دانایی، مهدی فخیم‌زاده هنرمندان این فیلم وارد برج شدند.جهانگیر کوثری هم از فرش قرمز عبور کرد و وارد سالن برج شد.ملیکا شریفی‌نیا و آزیتا حاجیان نیز وارد شدند.

18:27: جمعی از عوامل فیلم «اشباح» هم از فرش قرمز عبور کردند. حامد بهداد هنرمند دیگری بود که وارد سالن شد. احسان کرمی از حامد بهداد درباره احتمال سیمرغ گرفتنش پرسید و حامد بهداد گفت: تجربه سیمرغ برای من تجربه جدیدی نیست، امیدوارم جوان‌ترها امشب با سیمرغ بیرون روند.

18:30:ورورد هنرمندان به کاخ جشنواره همچنان ادامه دارد. رضا عطاران، یکی از بخت های کسب سیمرغ همراه با عوامل فیلم «ردکارپت» وارد سالن شدند. عطاران با تشویق مردم مواجه شد.هومن سیدی، شبنم مقدمی، امیر سماواتی،نیکی کریمی؛هنگامه قاضیانی،حسین مهکام، روح الله حجازی، بابک حمیدیان، مهشید افشارزاده، کامبوزیا پرتوی، حبیب ایل‌بیگی، رئیس انجمن سینمای جوان وارد شدند. مجری مراسم به حضور چند جانباز دفاع مقدس خیرمقدم گفت.بابک حمیدیان در بدو ورود در پاسخ به احسان کرمی گفت: من امشب با دستبند متبرک شهید اصغر وصالی آمده ام.و در مقابل دوربین‌ها این دستبند را بوسید. مراسم رسمی هنوز شروع نشده است.

18:37: هیئت داوران جشنواره وارد کاخ جشنواره شدند؛ فرامرز قریبیان، فرهاد توحیدی، کیانوش عیاری، مجتبی راعی، حسین کرمی، محمد داوودی از فرش قرمز عبور کردند.بهاره رهنما، پیمان قاسم‌خانی، محمدحسین لطیفی و شهرام مکری هم وارد سالن شدند.

18:43:تعدادی از عوامل سه فیلم «خط ویژه»، «تمشک» و «قصه‌ها» وارد کاخ جشنواره شدند. رخشان بنی‌اعتماد،مصطفی کیایی،هانیه توسلی لشگری قوچانی،میلاد کی مرام، سام قریبیان ، سامان سالور و فرهاد اصلانی از جمله این هنرمندان بودند.

18:50 سالن مرکز همایش های برج میلاد کاملا پر شده است و بالکن سالن نیز به سرعت در حال پر شدن است. با گذشت 20 دقیقه از موعد آغاز اختتامیه جشنواره، هنوز مراسم اصلی شروع نشده است.روی سن برنامه هشت صندلی چیده شده است، دکور ویژه گروه موسیقی هم آماده شده است و چهار مانتیتور نیز در داخل سالن عبور هنرمندان از فرش قرمز را پخش می‌کنند. داریوش فرهنگ، سعید راد، محمدمهدی عسگرپور،مصطفی زمانی، محمدعلی باشه‌اهنگر هم در سالن حاضرند.

آخرین گمانه‌زنی‌ها در مورد برگزیدگان جشنواره

18:55: برخی شنیده های میان اهالی رسانه‌ و هنرمندان در مورد برگزیدگان جشنواره حاکی از این است که رضا عطاران برای بازی در فیلم «طبقه حساس» و مریلا زارعی برای ایفای نقش در «شیار143» توانسته اند سیمرغ های بهترین بازیگر نقش اول مرد و زن جشنواره را به دست آورند. در بخش مکمل، بابک حمیدیان برای ایفای نقش در «چ و رستاخیز» و شبنم مقدمی برای بازی در فیلم «امروز» سیمرغ ها را نصیب خود کرده اند. علاوه بر آن ظاهرا به احتمال زیاد فیلم «رستاخیز» هم بهترین فیلم خواهد شد.

19:15 : علی جنتی وزیر ارشاد، محمد نهاوندیان رئیس دفتر رئیس‌جمهور،حسن فریدون، دستیار ویژه رئیس‌جمهور حسام الدین آشنا،مشاور فرهنگی ارشد رئیس‌جمهوری، ایوبی، رئیس سازمان سینمایی، رضاداد دبیرجشنواره فیلم فجر و محمدرضا جعفری‌جلوه، مدیرعامل سازمان فارابی وارد سالن شدند.عباس آخوندی، وزیر راه و مسکن و شهرسازی هم در سالن حضور دارد.

مراسم اختتامیه با 50 دقیقه تاخیر آغاز شد

19:18: مراسم اختتامیه جشنواره فجر با پخش سرود ملی جمهوری اسلامی با حدود 50 دقیقه تاخیر آغاز شد.هم اکنون، عادلی قاری بین‌المللی قرآن در حال قرائت قرآن است.بعد از قرائت قرآن کلیپی در مورد پیروزی انقلاب اسلامی با عنوان «انفجار نور» پخش شد.

19:32 اجرای مراسم را محمدرضا شهیدی‌فر به عهده دارد.شهیدی‌فر از رضاداد، به عنوان دبیر این جشنواره و جشنواره‌ سال‌های بعد دعوت کرد که به روی سن بیاید و اولین سخنران مراسم باشد.

19:36: رضا داد در سخنان کوتاهی با تبریک سالگرد پیروزی انقلاب ایران و خیرمقدم به حضور مقامات دولتی در این مراسم، آرزوی سالی پر از امید برای سینمای ایران کرد.

جوایز بخش مستند جشنواره فجر اهدا شد /«خاطراتی برای تمام فصول»، بهترین مستند جشنواره فجر

19:43: رامین حیدری فاروق، مجید شیخ انصاری، فرهاد مهران فر؛ فرهاد ورهرام اعضای هیئت داوران بخش مستند برای اهدای جایزه بهترین مستند روی سن آمدند.مرتضی پورصمدی غایب هیئت داوران بود. سیمرغ بلورین بهترین دستاورد هنری و فنی اهدا شد به مهدی نورمحمدی باری فیلمبرداری فیلم «در پناه بلوط». نورمحمدی در سخنان کوتاهی گفت:‌"محیط زیست و طبیعت سرزمین زیبای ایران با چالشی جدی مواجه است و مستندسازان به عنوان دیده بان های خوبی می توانند این خطرات را به جامعه منتقل کنند.امیدوارم حمایت بیشتری از مستندسازان شود."

19:49: سیمرغ بلورین بهترین پژوهش و تحقیق اهدا شد به سیدغلامرضا نعمت‌پور و لاله روزگرد برای فیلم «برای گونگادین بهشت نیست». نعمت‌پور جایزه این بخش را دریافت کرد و در سخنان کوتاهی گفت: اکر موفقیتی کسب کرده‌ام آن را مدیون فرهنگ کهن و غنی لرستان هستم و جایزه‌ام را به روح پدرم و مادرم و همسرم تقدیم می‌کنم.

19:51 :سیمرغ بلورین بهترین کارگردانی اهدا شد به محسن استادعلی برای فیلم «جایی برای زندگی».سمیرغ بلورین ویژه هیئت داوران هم اهدا شد به مجتبی میرطهماسب برای فیلم «شش قرن و شش سال». میرطهماسب فقط به خواندن یک شعر اکتفا کرد:" ما را به سخت‌جانی خود این گمان نبود "

19:54: سیمرغ بلورین بهترین فیلم اهدا شد به فیلم خاطراتی برای تمام فصول (به تهیه‌کنندگی مرتضی رزاق‌کریمی). رزاق کریمی ضمن تشکر از برگزاری جشنواره سطح برگزرای جشنواره را متفاوت با دوره قبل خواند و از رئیس سازمان سینمایی به خاطر بازگشایی خانه سینما تشکر کرد و گفت:‌ برای شناخت دنیای امروز باید به سینمای مستند توجه بیشتری شود. مستند بد وجود ندارد و هر مستند سندی از دوره تاریخی خودش است. تشکر نهایی رزاق کریمی از جانبازان شیمیایی بود. رزاق کریمی آنها را قهرمانان واقعی کشور دانست. این بخش از سخنان رزاق کریمی با تشویق حاضرین روبرو شد

20:00 شهیدی‌فر اعلام کرد هنوز شمارش آرای مردمی بهترین فیلم جشنواره ادامه دارد.

جنتی:‌مهمترین ویژگی جشنواره گام برداشتن در راه عدالت فرهنگی بود

20:01 علی جنتی، وزیر ارشاد سخنران بعدی مراسم بود. جنتی به هنرمندان خلاق که با آفرینش‌های خود پیام اخلاق و اصالت و فرهنگ را بر دریچه سیم‌گون سینما می‌رسانند و به همه پیشکسوتان، به سوداگران سیمرغ و به آنان که با خلاقیت ، قله‌های جهانی سینما را درنوردید تبریک گفت و گفت: امسال پرنده افسانه ای ایران در سی‌ودومین سفر خود امیدوار و پرنشاط پرگشود . امسال سیمرغ پیام همدلی و نوع دوستی به همراه آورد و همه کسانی را که با ناامیدی روی برگردانده بودند را فراخواند و زیر بال‌های خویش جای داد.

جنتی خطاب به سینماگران گفت:‌همه بخش‌های جشنواره گرم و پررونق بوده است. برخی مثل سودای سیمرغ پررونق تر و برخی به دلیل تخصصی بودن بیشتر حضور کارشناسان و متخصصان را دیده است. مهمترین ویژگی این جشنواره افزایش وسعت جغرافیای این رویداد به همه سرزمین ایران بود. بی تردید این رویداد گامی در راه تحقق عدالت فرهنگی به شمار می‌آید. و این اتفاق باعث تشویق به ساخت سینما و تجهیزات در شهرستان‌ها بود.جنتی تنوع سوژه ها و مضامین را ویژگی دیگر جشنواره امسال دانست و گفت:‌ به سلایق طیف های مختلف در این جشنواره توجه شده است.

جنتی ادامه داد: اما نباید از نقش ویژه سازمان سینمایی در این رویداد مبارک صرفنظر کرد. هدیه ویژه سازمان سینمایی اعلام روز «سینما سلام» بود. جنتی ادامه داد: امروز سینمای ایران، مورد احترام سینمای جهانی است.سینمایی مبتنی بر اخلاق که خود را از کلیشه و بی‌بند وباری و خشونت دور کرده است و مورد استقبال کسانی است که نهاد خانواده و سنت های نیکوی بشری را مورد خطر می‌داند. شاید بتوان گفت کمبود تجیهزات و سرمایه مادی نقطه ضعف سینماست و این درد مشترک فرهنگ و هنر در کشورهای در حال توسعه است.

جنتی گفت:‌سینمای قبل از انقلاب را با سینمای این سالها مقایسه کنید. تعداد فیلم‌های صاحب سبک و سینماگران مولف قبل از انقلاب، انگشت شمارند. مقایسه تعداد سینماگران و فیلم‌ها و حضورهای سینما در مجامع بین اللملی نشان می‌دهد جنبه فرهنگی انقلاب اسلامی بر دیگر جنبه‌های آن رجحان دارد.

جنتی از هیئت انتخاب فیلم‌ها و هیئت داوران تشکر کرد و گفت:‌حضور سلایق مختلف و تنوع آثار در جشنواره امسال همراه با برنامه‌ریز های مبتنی بر نوآوری و آزاداندیشی فضایی مبتنی بر اعتماد به وجود آورد. این توفیق بزرگ را به همه اهالی هنر هفتم تبریک می‌گویم.

20:14 در طول سخنرانی جنتی، حرف‌های او چند دفعه با تشویق حاضرین در سالن به دلایل نامعلومی مواجه شد . جنتی در واکنش به این تشویق‌ها اعلام کرد سخنرانی‌اش رو به اتمام است، نگران نباشید.

20:16 جنتی در ادامه حضور فعالانه فیلم‌اولی‌ها در این جشنواره را باعث افزایش مسئولیت ارشاد در مقابل آینده سینما دانست و گفت: فیملسازان جوان امید آینده سینمای ما هستند.بخش پایانی سخن جنتی ظاهرا در مورد فیلم «رستاخیز» بود. جنتی گفت: عصه هنر دینی، عرصه ژرف اندیشی و آزادنگری است. اگر هنرمندان در چارچوب عرف و شرع از کلیشه و تکرار دوری کنند نتیجه هم دینی خواهد شد. نمایش چهره برخی از نزدیکان و یاران ائمه به ویژه نمایش حماسه کربلا به وسیله سینما در ذهن مخاطب مسلمان و غیرمسلمان باقی می‌‌ماند و اثر تبلیغ را دوچندان می‌کند.

«چند متر مکعب عشق» سمیرغ بلورین بهترین فیلم و کارگردانی را دریافت کرد

20:18 اعلام برگزیدگان بخش فیلم اولی‌ها با حضور هیئت داوران آغاز شد.محمد علی باشه آهنگر، ابوالحسن داوودی، پیمان قاسم‌خانی، اکبر نبوی، عزیزالله حمید نژاد هیئت داوران این بخش بودند.

دیپلم افتخار بهترین دستاورد هنری و فنی به امیرجدیدی برای فیلم «سیزده» و «پایان خدمت» اهدا شد. دومین دیپلم افتخار بهترین فیلمبرداری هم به مسعود سلامی برای فیلم «ناخواسته» اهدا شد و سومین دیپلم افتخار هم به پانته‌آ پناهی‌ها بازیگر فیلم «خانم» اهدا شد. تینا پاکروان کارگردان این فیلم به جای پناهی ها برای دریافت جایزه به روی سن آمد

20:23 دیپلم افتخار بهترین فیلمنامه به سید جلال دهقانی اشکذری برای «خانه‌ای کنار ابرها» اهدا شد.سیمرغ بلورین بهترین فیلمنامه به محمدهادی نائیجی برای فیلم «حقِ سکوت» اهدا شد.نائیجی در سخنان کوتاهی خطاب به وزیر ارشاد گفت:‌آقای جنتی امیدوارم این همنشینی ادامه پیدا کند

20:26: سیمرغ بلورین بهترین کارگردانی اهدا شد به جمشید محمودی برای فیلم «چند متر مکعب عشق».

20:30 سیمرغ بلورین بهترین فیلم اولی اهدا شد به نوید محمودی برای فیلم «چند متر مکعب عشق». محمودی در سخنان کوتاهی گفت: این جایزه را تقدیم می‌کنم به روح مادرم و از همه دوستان در «چند مترمکعب عشق» تشکر می‌کنم و به جوانانی که خیال می‌کنند سینما باندبازی است می‌گویم که از این خبرها نیست. ما فقط خدا را داشتیم.

جایزه ویژه هئیت داوران در این بخش هم اهدا شد به هومن سیدی برای فیلم «سیزده». هومن سیدی از سعید سعدی، تهیه‌کننده فیلم تشکر کرد و جایزه خود را به حسن روحانی تقدیم کرد.

گرامیداشت یاد سینماگران درگذشته در سال 92

20:33 : مراسم با اجرای موسیقی زنده علیرضا قربانی ادامه پیدا کرد.در حین اجرای زنده کلیپی از درگذشتگان امسال سینمای ایران پخش شد.امیرهوشنگ کاووسی، عسل بدیعی، ذبیح‌الله فرد مقدم، سعید افشار، جمشید صداقت‌نژاد، احمد جورقانیان، طاها کریمی،محمدتقی شریفی، اصغر خواجه افضلی، محرم بسیم، ناصر فروغ، رضا کریمی، هوشنگ کاوه،ژیلا مهرجویی، جهانگیر جهانگیری، پرویز نادری، محمدجواد شریفی راد،هدی مرادی، رضا فرجی، مازیار پرتو، پرتو مهتدی همه درگذشتگان سینمای ایران در سال جاری بودند.

20:45 سایت جشنواره از دسترس خارج شده است و کاربران با باز کردن سایت با پیغام This Site is Under Construction...مواجه می‌شوند. ظاهرا هجوم به سایت رسانه برای دریافت پیش از موعد برگزیدگان به اوج رسیده است. سال پیش، برگزیدگان جشنواره پیش از اعلام رسمی در مراسم اختتامیه در سایت جشنواره اعلام شد.

امسال جایزه ریاست‌جمهوری اهدا نمی‌شود

21:00 شهیدی فر اعلام کرد که نهاوندیان سخنران بعدی مراسم است، اما پیش از آن رضاداد روی سن آمد و گفت: طبق منویات پیام رئیس‌جمهور در افتتاحیه ، قرار بود فیلم برگزیده ریاست‌جمهوری مورد تقدیر قرار بگیرد، اما با اینکه در خیلی از فیلم‌ها نشانه‌های زیادی از پیام ایشان بود،اما فیلمی که جامعیت پیام ایشان را داشته باشد پیدا نشد و امسال این جایزه اهدا نمی‌شود.

21:02 نهاوندیان رئیس دفتر رئیس جمهور روی سن آمد و گفت:تشکر می‌کنم از هنرمندانی که در همه ای سالها تلاش کرده‌اند زبان گویای مردم باشند.هنر مردمی و ماندگار حرف مردم را می‌زند برای مردم می سراید و در راه مردم گام برمی دارد. امسال مردم ما حماسه آفردیدند، با حضور خودشان پیام حرکت هدفداری، ایستادگی و پیشروی را به همه جهان دادند و جهانیان هم این پیام را تحسین کردند. در این حماسه، انقلاب سال 57 و ارزش‌های انقلاب بازسازی شد. یک بار دیگر وحدت، محبت، معنویت، اعتدال، تدبیر و امید درخشان شد.هنر عالی و مردمی آئینه دار ارزشها ، آرزوها امیدها، گلایه‌ها، اشک ها و لبخندهای مردم است. ما در این فضای جدیدی که در کشور ایجاد شده است، در این فضاب امیدواری و همبستگی، حضور سازنده هنر را بیشتر از هر زمان دیگری نیاز داریم. هنر نمی‌تواند نسبت به این دوره درخشان تدبیبر امید و معنویت در جامعه بی اعتنا باشد.

نهاوندیان ادامه داد: مردم ما پرچم اعتدال را برافراشتند و اعتدال دراقتصاد و معنویت و همه عرصه های حیات را سرلوحه خود قرار دادند. مردم تصمیم گرفتند در مقابل افراط‌گری بایستند. چون می‌دانندکه در فضای اعتدال، هنر، اقتصاد و آزادگی و آزادمردی رشد می‌کند. مردم کریم‌تر می‌شوند. مهربان‌تر و امیدوارتر و بردبار تر میشوند. در فضای اعتدال است که می‌شود سه شعار راهبردی رئیس جمهور را پیگری کرد: اقتصاد را نجات داد با جهان تعامل سازنده داشت و اخلاق را هم احیا کرد.

نهاوندیان گفت: این فضای اعتدال را باید پاسبانی کرد. باید توانمندتر و گسترده تر کرد و این هنر اصیل و مردمی است که می‌تواند به فضای اعتدال کمک کند.زیبایی مدارا را هنرمند باید نشان بدهد. دشواری و ظرافت نرمش قهرمانه را هنرمند باید نشان دهد. قهرمانان اعتدال را بشناساند و الگوهای واقعی اعتدال را برای زندگی واقع به جوانان بشناسند. تندی و تندخویی و تندرویی ممکن است خبرساز باشند اما نمی‌تواند خیرآفرین باشد. می‌تواند هیجان لحظه‌ای ایجاد کند اما آرامش ماندگار و رشد عزتمند نمی‌اورد.

نهاوندیان خطاب به هنرمندان گفت:‌پرچم اعتدالی که مردم ایران برافراشته‌اند را برافراشته‌تر کنید. جشنواره فیلم فجر فرصتی است برای ترویج و توسعه ارزش‌هایی که مردم در حماسیه سیاسی امسال آفریدند. پیروزی مردم ایران در استقبال جهانی از پیام رئیس جمهور در مجمع عمومی سازمان مللی در تصویب قطعنامه مقابله جهانی با خشونت و افراط‌گری فرصت خوبی برای این است که توسعه اسلام هراسی شیعه هراسی و ایران هراسی بشکند، اگر هنرمندان این فرصت را به یک اثر ماندگار تبدیل کنند. امیدوارم در سال پیش رو همچنان که در پیام افتتاحیه رئیس جمهور بود نهاد ریاست جمهوری بتواند به آثاری جایزه بدهد، آثاری که اولا آشتی ایجاد کند بین مردم و سینما و در محتوا پیام‌هایی را که مردم برآن تاکیید کرده‌اند مورد تاکید بیشتر قرار دهند.

ایوبی اعلام کرد: رضاداد دبیر جشنواره‌های فیلم بعدی

21:17 بعد از تشویق جانبازان شیمیایی حاضر در سالن توسط حاضرین ،ایوبی رئیس سازمان سینمایی به روی سن آمد و گفت: 5 سال است که در خدمت شما هستیم و پیام محبت و عشق را به شما ابلاغ کردیم، اما امروز بعد از این 5 روز جای این دارد که این شعر را بخوانم: الایاایها ادر کاسا وناولها/ که عشق آسان نمود اول ولی افتاد مشکل‌ها

ایوبی ادامه داد:‌اعتدال کار سختی است و نیاز به گذشت و فروتنی و بردباری دارد. بسیار پروژه سنگینی است، اما امید هم یک پروژه نیست ،یک فرآیند و پروسه است و همه باید دست به دست هم دهیم تا امید خلق شود. سینمای ما در همین جشنواره نشان داد که امیدوار است و با همه مصائب و مشکلات و مسائل در همین سال گذشته فیلم‌های پرافتخاری ساخته شده.قدر آنها را بدانیم و واژه های زیباتر برای آنها به کار ببریم .

ایوبی سخنان رخود را این گونه پایان داد: امسال دوباره صف کشیدن جلوی سینماها را بار دیگر به جشم دیدیم و حسترش باقی نماند، امیدواریم این اتفاقات خوب ادامه پیداکند. این فجر سخت را مدیون خیلی ها هستیم. هیئت داوران و هیئت انتخاب. اما سختی فراوان این کار به عهده چهره محبوب و دوست داشتنی مان، علیرضا رضاداد بود. من از طرف شما از ایشان تشکر می‌کنم

21:20 ایوبی رضاداد را با اهدای یک هدیه غافلگیر کرد و در ادامه او را به عنوان دبیر جشنواره‌های بعدی فجر اعلام کرد. رضاداد هم در پاسخ گفت:‌من با خانواده عهد کرده‌ام که این آخرین دوره باشد، اگر ایشان موافق باشند این نقش را می‌پذیرم.

21:24 شهیدی‌فرد اعلام کرد تهیه‌کننده فیلم «عصبانی نیستم» برای حفظ آرامش سینما خواستار داوری نشدن فیلمش شده است.

اهدای سیمرغ‌های سودای سیمرغ آغاز شد

21:29 :فرهاد توحیدی، محسن شاه‌ابراهیمی، پرویز شهبازی، کیانوش عیاری، فرامرز قریبیان، هوشنگ گلمکانی، حسین کرمی، محمد داوودی اعضای هیئت داوران قرار است با ترتیب ویژه‌ای روی سن بیایند و جوایز را اهدا کرد.

فرهاد توحیدی به همراه هومن سیدی برای اهدای اولین سیمرغ‌های بلورین به روی سن آمدند

بهترین جلوه‌های ویژه بصری: به سیدهادی اسلامی برای فیلم «چ» اهدا شد.اسلامی از مهدی زواری و ابراهیم حاتمی‌کیا بابت اعتماد به جوان‌ها تشکر کرد.

بهترین جلوه‌های ویژه میدانی: حمیدرضا سلیمانی برای فیلم «چ» و «رستاخیز»

محمد داوودی و رامبد جوان برای اهدای سیمرغ‌های بلورین دیگر بخش سودای سیمرغ به روی سن آمدند.

بهترین چهره‌پردازی:محسن دارسنج برای فیلم «همه چیز برای فروش». دارسنج جایزه‌اش را به محسن امیریوسفی و علی‌اکبر ثقفی اهدا کرد و گفت:‌ آقای جنتی امیدوارم فکری به حال مسکن این هنرمندان کنید.محسن موسوی برای فیلم «رستاخیز» هم دیپلم افتخار این بخش را کسب کرد.

محسن شاه‌ابراهیمی و رضا عطاران برای اهدای بخش دیگری از جوایز روی سن آمد نام برگزیده بعدی را اعلام کرد.

بهترین طراحی صحنه و لباس: سیمرغ بلورین بهترین مدیریت هنری به مجید میرفخرایی برای فیلم «رستاخیز» اهدا شد . میرفخرایی به روی سن آمد و از درویش و علیقلی‌زاده و قائم‌مقامی عوامل اصلی فیلم «رستاخیز» تشکر کرد

21:45 پخش مستقیم اختتامیه جشنواره فجر از شبکه نمایش برای لحظات کوتاهی قطع شد.

مجتبی راعی به همراه جهانگیرمیرشکاری اهدای جوایز یک برگزیده دیگر را به عهده گرفتند.

بهترین صدای فیلم: برای فیلم «چ» صدابردار: بهمن اردلان / صداگذار: سیدعلیرضا علویان

علویان بعد از دریافت سیمرغ گفت: خیلی خوشحالم که جایزه خودم را از جهانگیر میرشکاری اسطوره کارم می‌گیرم. علویان از ابراهیم حاتمی‌کیا به خاطر اعتمادی که به او کرده بود تشکر کرده بود. علویان اشاره‌ای هم به غیبت‌ حاتمی‌کیا در سالن کرد. غیبت سوال‌برانگیزی که احتمالاتی را برای برگزیده‌های بهترین کارگردانی و بهترین فیلم به ذهن می‌آورد.

بهمن اردلان هم از ابراهیم حاتمی‌کیا،جواد فرهانی و جواد فیض‌مندیان؛ علیرضا علویان و جهانگیرمیرشکاری تشکر کرد.

21:53: برای هدای سیمرغ بلورین بهترین بازیگران مکمل پرویز شهبازی و هانیه توسلی روی سن آمدند.

بهترین بازیگر نقش مکمل مرد: دیپلم افتخار اهدا می‌شود به میلاد کی‌مرام برای فیلم «خط ویژه». کی‌مرام بعد از دریافت جایزه‌اش گفت: من نماینده همه بچه‌های «خط ویژه» هستم و امیدوارم با تشویق‌های شما خستگی از تن عوامل این فیلم و مصطفی کیایی در برود. چون این جایزه را از دست بزرگان سینمای ایران می‌گیرم اهمیتش برایم دوچندان شده است. کی‌مرام همچنین از مسعود کیمیایی و گلاب آدینه تشکر کردند و جایزه خود را به بیمارستان محک تقدیم کرد.

سمیرغ بلورین بهترین بازیگر نقش مکمل مرد هم اهدا شد به بابک حمیدیان برای دو فیلم «چ» و «رستاخیز»

بابک حمیدیان بعد از دریافت جایزه گفت:‌شهید اصغر وصالی و اصغر وصالی ها ما بی‌چاره زندگانیم آنها به چرامرگ‌خود آکاهند. تجربه کار کردن با کیومرث پوراحمد؛رخشان بنی اعتماد، احمدرضا درویش و ابراهیم حاتمی‌کیا تجربه قابل‌توجهی است. از هیئت داوران و ازعوامل جشنواره تشکر میکنم حمیدیان در پایان گفت: آقای نهاوندیان دوست دارم این پیغام ما را به آقای رئیس‌جمهور منتقل کنید چشم امید ما اول به خدا بعد به شماست. ما می‌خواهیم بی‌واسطه خواسته‌های مان را به شما بگوییم. این درخواست را اجابت کنید.

بهترین بازیگر نقش مکمل زن: دیپلم افتخار این بخش اهدا شد به ملیکا شریفی‌نیا و هنگامه حمیدزاده برای فیلم «اشباح»

شریفی‌نیا بعد از دریافت جایزه جای مهرجویی را در مراسم امشب خالی دانست و از او ، خانواده‌ و دوستانش تشکر کرد.

حمیدزاده هم از هیئت داوران تشکر کرد و از مهرجویی بابت اعتمادی که به او کرده بود تشکر کرد.

سمیرغ بلورین نقش مکمل زن اهدا شد به شبنم مقدمی برای «امروز» میرکریمی. شبنم مقدمی بعد از دریافت جایزه گفت:جایزه‌ام را به پدرم و مادرم تقدیم می‌کنم

22:05: کیانوش عیاری و هنگامه قاضیانی برای اهدای جوایز بخش بعدی داوری به روی سن آمدند.

بهترین موسیقی متن: دیپلم افتخار به کارن همایونفر برای فیلم «همه چیز برای فروش». همایونفر در سخنان کوتاهی گفت: امیدوارم کسی که سمیرغ این بخش را می‌گیرد یک ایرانی باشد، چون ما به هر چیزی در سینمای ایران نیاز داشته باشیم به موسیقدان نیاز نداریم.

اما سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن برخلاف انتظار همایونفر به استفان واربک برای فیلم «رستاخیز» اهدا شد.

22:10: برای اهدای سیمرغ بلورین بهترین تدوین، فرامرز قریبیان و مهدی فخیم‌زاده روی سن آمدند.

بهترین تدوین: سیمرغ بلورین این بخش اهدا شد به مهدی حسینی‌وند برای فیلم «چ»

حسینی‌وند بعد از دریافت این جایزه گفت:‌می‌خواهم از داریوش مهرجویی یاد کنم که با «مهمان مامان» او به سینما وارد شدم. اما خیلی خوش‌شانس بودم که هایده صفی‌‌یاری انصراف داد، چون معمولا ایشان همه جایزه‌ها را درو می‌کنند.

22:15: برای اهدای جایزه بهترین فیلمبرداری،‌هوشنگ گلمکانی و محمودکلاری روی سن آمدند

بهترین فیلمبرداری: سمیرغ بلورین اهدا شد به حسین جعفریان برای فیلم «رستاخیز»

جعفریان هم از عوامل فیلم «چ» و «رستاخیز»، از عوامل برگزاری جشنواره و علیرضا رضادا و همچنین از عوامل گروهش علیرضا برازنده، پیمان شادمانفر، علی قاضی و جلال عالی‌فکر تشکر کرد.و جایزه‌اش را به پسرش آزاد تقدیم کردو ابراز امیدواری کرد که در دوره دولت تدبیر و اعتدال فیلمش را بسازد.

22:21 پخش یک موسیقی پرانر‌ژی از محسن چاووشی، شور و هیجان خاصی در کاخ جشنواره به وجود آورد.

22:24: برای اهدای باقی جوایز جشنواره همه هیئت داوران روی سن حاضر شدند.

بهترین بازیگر نقش اول مرد:سیمرغ بلورین این بخش اهدا شد به رضا عطاران برای فیلم «طبقه حساس»

رضاعطاران بعد از دریافت جایزه گفت: خدارا شکر سیمرغ فبلی که شبیه شکلات‌خوری بود نصیب ما نشد. من چند سالی بود منظر این سیمرغ بودم تا سیمرغ‌هایم جفت شود و تولیدی سمیرغ راه بیاندازم.

بهترین بازیگر نقش اول زن: سمیرغ بلورین اهدا شد به مریلا زارعی برای فیلم «شیار 143»

مریلا زارعی بعد از دریافت سیمرغ بلورین این بخش از هیئت داوران تشکر کرد و گفت:‌خدارا شاکرم که این توفیق را به من داد در نقشی سنگین و حساس بازی کنم در قلب شما بنشینم. این سیمرغ حاصل سالها مهری است که از شما گرفتم و درسی است که از کار کردن با کارگردانان بزرگی که از آن‌ها درس گرفتم .

زارعی تشکر ویژه‌ای هم از ابراهیم حاتمی‌کیا کرد به دو دلیل اجازه دادن برای بازی در فیلم ارزشمند «چ» و نیز حمایت از «شیار 143» که سبب دیده شدن فیلم شد.

زارعی گفت: در این سیمرغ آدم‌های زیاد سهمی هستند که در راس آنها نرگس آبیار است و خوشحال که یک زن فیلمساز متعهد دیگر هم به سینمای ایران اضافه شد

زارعی درخواست کرد به احترام همه مادران این سرزمین که صبورانه ایستادند و عزیزانشان را در راه این سرزمین دادند؛ بایستند و این مادران را تشویق کنند.

حرف‌های زارعی این‌گونه تمام شد: پاینده باد ایران

بهترین فیلم‌نامه: سیمرغ بلورین این بخش اهدا شد به بهروز افخمی برای فیلم «آذر، شهدخت، پرویز و دیگران»

افخمی گفت:‌آقای ساداتیان دیروز به ما گفتند که هیچ کدام از عوامل «آذر شهدخت و...» جایزه نگرفتند و من غافلگیر شدم. افخمی از همه گروه فیلمش به ویژه بازیگران فیلمش و اعضای هیئت داوران تشکر کرد و جایزه‌اش را به مرجان شیرمحمدی،همسرش و نویسنده رمانی که فیلم از روی آن اقتباس شده بود اهدا کرد.

افخمی در پایان ابراز امیدواری کرد که در سال بعد جشنواره، بخش فیلمنامه نویسی اقتباسی از فیلم‌نامه نویسی اورجینال جدا شود.

بهترین کارگردانی: احمدرضا درویش برای فیلم «رستاخیز»

احمدرضا درویش در سالن حاضر نبود و علیقلی‌زاده جایزه او را دریافت کرد.علیقلی‌زاده گفت:‌آقای درویش با من تماس گرفتند و خواستند که این جایزه را به آرش آصفی بازیگر نقش بوکیر تقدیم کنم.

آرش آصفی هم روی سن آمد و از درویش تشکر کرد.

دو جایزه ویژه هیئت داوران: نرگس آبیار برای فیلم «شیار 143»/ حمید نعمت‌الله برای فیلم «آرایش غلیظ»

آبیار در سخنان کوتاهی گفت: باعث افتخار است که در این جشنواره بودم، از آقای رضاداد بابت حضور این فیلم در جشنواره تشکر می‌کنم. این فیلم در مورد شخصیتی است به نام الفت که مادر است و ما با لحظه لحظه رنج او جلو می‌رویم. این فیلم را به مقام مادر تقدیم می‌کنم، به ویژه مادران رزمندگانی که در جبهه‌ها جنگیدند و مجروح شدند و اسیر شدند به ویژه مادران شهید. آرزو می‌کنم روزی برسد که حاج‌کاظم‌ها در سرزمین خودشان غریبه نباشند. با تشکر ویژه از ابراهیم حاتمی‌کیا.

سیمرغ بلورین بهترین فیلم:در این بخش دو سیمرغ اهدا شد: سیمرغ اول به آذر، شهدخت، پرویز و دیگران (به تهیه‌کنندگی بهروز افخمی و سیدجمال ساداتیان)/ سیمرغ بلورین بهترین فیلم به رستاخیز (به تهیه‌کنندگی تقی علیقلی‌زاده)

ساداتیان بعد از دریافت جایزه گفت:‌در این چند سالی که من به سینما آمدم به شرافت وبزرگی سینما ایمان آوردم. اما سینما مورد بی‌مهری قرار گرفته است ، به نظرم باید اجازه دهیم که برای سلایق مختلفی در سینمای ایران کار شود.

علیقلی‌زاده هم گفت: باید از عزیز از دست رفته‌ای در فیلم رستاخیز به نام محمد صاحبی یاد کنیم. او در راه شرافتمندانه و این مضمون مقدس جان خودش را داد.امیدوارم اعتماد به نفس سینما افزایش پیدا کند.

22:30: جایزه ویژه نگاه ملی اهدا شد به بنیاد فارابی بریا تهیه فیلم «چ»

جعفری‌جلوه بعد ار دریافت این جایزه گفت:‌این جایزه متعلق به همه کسانی است که در سالهای عشق و حماسه شهید چمران را یادآوری کردند .

سیمرغ بلورین بهترین فیلم از نظر آرای مردمی: در این بخش به دلیل اختلاف ناچیز آرایی مردمی ، دو برگزیده اعلام شدند. صدر آرای مردمی به «شیار 143» اختصاص داشت و «خط ویژه» هم به فاصله 0/1 دوم شد.

قاسمی تهیه‌کننده «شیار 143» هم از مسئولین جشنواره و حاتمی‌کیا تشکر کرد.

منبع: تسنیم

9 دليلي كه مي توان «آل پاچينو» را بيشتر دوست داشت +تصاوير

9 دليلي كه مي توان «آل پاچينو» را بيشتر دوست داشت +تصاوير

علاوه بر بيوگرافي و زندگينامه اين ستاره سينما ، واقعياتي درباره او وجود دارد كه شايد در زندگينامه و بيوگرافي او نيامده باشد.

9 دليلي كه مي توان «آل پاچينو»  را بيشتر دوست داشت +تصاوير

گروه بين الملل ؛ سينما خبر – آيا نقل قولهاي فيلم «صورت زخمي‌» را مي توان فراموش كرد ؛ يا حين تماشاي فيلم «مخمصه» هيجان نداشته باشيم ؛ يا حتي «پدر خوانده 2» را بهترين فيلم تاريخ ندانيم. البته كه نه ! همه اين فيلمها ارزش اسطوره اي پيدا كرده اند و برچسب افسانه اي به نام «آل پاچينو» است كه اين فيلمها را متفاوت كرده است.

با اين وجود علاوه بر بيوگرافي و زندگينامه اين ستاره سينما ، واقعياتي درباره او وجود دارد كه شايد در زندگينامه و بيوگرافي او نيامده باشد.

- بنر اصلي صفحه اجتماعي فيس بوك تصويري از جواني «آل پاچينو» را در گوشه بنر داشت.

- فيلم «گشت زني» (Cruising) با بازي «جيمز فرانكو» اقتباس كاملي از فيلم «آل پاچينو» (1980) با همين عنوان است.

- «دانكا چينو» سبك ترين بازي «پاچينو» در فيلم كمدي «جك و جيل»‌ بود.

- نام تجاري (CAlpacino) با «c» كوچك در ابتداي آن برگرفته از نام (Al pacino) است.

- او علاقه زيادي به فيلمهايي با موضوع «زامبي ها» دارد و براي اين كه بتواند همانند آنها راه برود با دوستش «كريستوفر واكن» تصميم به استفاده بي اندازه از مشروبات الكلي گرفتند.

- او بيشتر از هر بازيگر ديگري عصباني است و مدام فرياد مي زند.

- «كوين اسپيسي» يكي از دوستان نزديك اوست.

«آل» به عكس هاي بسته صورت علاقمند است.

- او آرزوي گذاشتن اينگونه كلاه گيس ها را داشته است.