معجزه‌گر

معجزه‌گر

۲۸ زبان

  • مقاله
  • بحث
  • خواندن
  • ویرایش
  • نمایش تاریخچه

ابزارها

ظاهر

نهفتن

متن

  • کوچک

    استاندارد

    بزرگ

عرض

  • استاندارد

    پهن

رنگ

  • خودکار

    روشن

    تیره

پوستر فیلم

کارگردانآرتور پن

تهیه‌کنندهفرد کو

نویسندهویلیام گیبسن

بازیگرانآن بنکرافت
پتی دوک
ویکتور جوری
اینگا سوانسن
اندرو پرین

موسیقیلورنس روزنتال

فیلم‌بردارارنستو کاپاروس

تدوین‌گرآرام آواکیان

شرکت
تولید

پلی‌فان پروداکشنز

توزیع‌کنندهیونایتد آرتیستس

تاریخ‌های انتشار

  • ۲۸ ژوئیه ۱۹۶۲

مدت زمان

۱۰۶ دقیقه

کشورایالات متحدهٔ آمریکا

زبانانگلیسی

هزینهٔ فیلم۵۰۰٬۰۰۰ دلار

فروش گیشه۲٫۵ میلیون دلار (کرایه)[۱]

معجزه‌گر (به انگلیسی: The Miracle Worker) فیلمی در ژانر زندگی‌نامه‌ای به کارگردانی آرتور پن محصول ایالات متحدهٔ آمریکا است که در سال ۱۹۶۲ منتشر شد. از بازیگران آن می‌توان به آن بنکرافت، پتی دوک و اندرو پرین اشاره کرد.

آن بنکرافت و پتی دوک موفق شدند برای بازی در این فیلم جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول زن و جایزه اسکار بهترین نقش مکمل زن را ازآنِ خود کنند.

خلاصه داستان

[ویرایش]

«آن سالیون» (بنکرافت) مسئولیت آموزش زبان اشاره به «هلن کلر» (دوک)، دخترک نابینا و ناشنوای یک خانوادهٔ مرفه آلابامایی را به عهده می‌گیرد؛ وظیفه‌ای طاقت‌فرسا و ظاهراً ناممکن که «آن» پس از طی فرازونشیب‌های بسیار از عهدهٔ آن برمی‌آید.

منابع

[ویرایش]

  1. ↑ The Miracle Worker, Box Office Information. Internet Movie Database. Retrieved
  • مشارکت‌کنندگان ویکی‌پدیا. «The Miracle Worker (1962 film)». در دانشنامهٔ ویکی‌پدیای انگلیسی، بازبینی‌شده در ۴ مارس ۲۰۱۵.

نهفتن

  • ن
  • ب
  • و

فیلم‌های کارگردانی‌شده توسط آرتور پن

  • تیرانداز چپ‌دست (۱۹۵۸)
  • معجزه‌گر (۱۹۶۲)
  • Mickey One (۱۹۶۵)
  • تعقیب (۱۹۶۶)
  • بانی و کلاید (۱۹۶۷)
  • Flesh and Blood (۱۹۶۸)
  • رستوران آلیس (۱۹۶۹)
  • بزرگ‌مرد کوچک (۱۹۷۰)
  • Visions of Eight (۱۹۷۳)
  • حرکت شب (فیلم ۱۹۷۵) (۱۹۷۵)
  • آب‌بندهای میسوری (۱۹۷۶)
  • Four Friends (۱۹۸۱)
  • هدف (فیلم ۱۹۸۵) (۱۹۸۵)
  • مرده زمستان (۱۹۸۷)
  • Penn & Teller Get Killed (۱۹۸۹)
  • The Portrait (۱۹۹۳)
  • Inside (۱۹۹۶)

فضای میان ما (فیلم)

فضای میان ما (فیلم)

۲۶ زبان

  • مقاله
  • بحث
  • خواندن
  • ویرایش
  • نمایش تاریخچه

ابزارها

ظاهر

نهفتن

متن

  • کوچک

    استاندارد

    بزرگ

عرض

  • استاندارد

    پهن

رنگ

  • خودکار

    روشن

    تیره

فضای میان ما

کارگردانپیتر چلسوم

تهیه‌کنندهریچارد بی. لوئیس

فیلمنامه‌نویسآلان لوب

داستاناستوارت اسچیل
ریچارد بارتون لوئیس
آلان لوب

بازیگرانگری الدمن
ایسا باترفیلد
کارلا گوجینو
بریت رابرتسون
اسکات تاکه‌دا

موسیقیاندرو لاکینگتون

فیلم‌برداربری پیترسون

تدوین‌گردیوید موریتز

شرکت
تولید

Huayi Brothers Pictures
Los Angeles Media Fund
Southpaw Entertainment

توزیع‌کنندهاس‌تی‌ایکس اینترتینمنت

تاریخ‌های انتشار

  • ۳ فوریه ۲۰۱۷

کشورآمریکا

زبانانگلیسی

هزینهٔ فیلم۳۰ میلیون دلار[۱]

فروش گیشه۱۴٫۸ میلیون دلار[۱]

فضای میان ما (انگلیسی: The Space Between Us) فیلمی در ژانر علمی–تخیلی و رمانتیک است که در ۳ فوریه ۲۰۱۷ منتشر شد. از بازیگران آن می‌توان به گری الدمن، ایسا باترفیلد، کارلا گوجینو و بریت رابرتسون اشاره کرد. این فیلم در بارهٔ پسر نوجوانی است که در مریخ متولد شده و قصد دارد بعد از ۱۶ سال زندگی در مریخ برای اولین بار به زمین سفر کند.

منابع

[ویرایش]

  1. ↑ پرش به بالا به:۱٫۰ ۱٫۱ "The Space Between Us (2017)". باکس آفیس موجو. آمازون (شرکت). Retrieved June 2, 2017.
  • مشارکت‌کنندگان ویکی‌پدیا. «The Space Between Us (film)». در دانشنامهٔ ویکی‌پدیای انگلیسی، بازبینی‌شده در ۳۰ سپتامبر ۲۰۱۶.

پیوند به بیرون

[ویرایش]

  • وبگاه رسمی
  • فضای میان ما در بانک اطلاعات اینترنتی فیلم‌ها (IMDb)

فیلم نقطه بازیابی

تیم رسانه ای مدرن فیلم همچنان در تلاش است که کلیه فیلم های ایرانی و خارجی جدید دوبله فارسی و زیرنویس فارسی چسبیده را برای علاقه مندان به حوزه فیلم های ایرانی و خارجی با لینک مستقیم و کیفیت عالی قرار دهد.

دانلود فیلم ایرانی ، آخرین فیلم ایرانی جدید ، فیلم جدید ایرانی کمدی ، فیلم های سینمایی ایرانی ، دانلود فیلم ایرانی طنز ، دانلود فیلم ایرانی عاشقانه ، دانلود فیلم خارجی ، فیلم سینمایی خارجی دوبله فارسی ، دانلود فیلم خارجی با زیرنویس فارسی چسبیده ، دانلود فیلم ۲۰۲۵ با زیرنویس فارسی چسبیده ، دانلود فیلم خارجی دوبله فارسی ۲۰۲۵ ، دانلود فیلم خارجی زیرنویس چسبیده فارسی ، دانلود فیلم جدید با زیرنویس چسبیده ، دانلود فیلم های ۲۰۲۵ با زیرنویس فارسی چسبیده در رسانه مدرن فیلم

زیرنویس فارسی

دانلود فیلم نقطه بازیابی زیرنویس فارسی چسبیده Restore Point 2023

۶.۷

دانلود فیلم نقطه بازیابی زیرنویس فارسی چسبیده Restore Point 2023

دانلود فیلم نقطه بازیابی با لینک مستقیم + کیفیت عالی

دانلود فیلم خارجی Restore Point 2023 کامل از وبسایت مدرن فیلم

فیلم نقطه بازیابی نسخه کامل زیرنویس چسبیده + دانلود رایگان در سایت اضافه شد

نام فیلم : Restore Point

ژانر (موضوع) : جنایی، درام، علمی تخیلی

امتیاز : ۶.۷ در سایت IMDb

زبان : چک

سال انتشار : ۲۰۲۳

محصول کشور : جمهوری چک, اسلواکی, لهستان

کارگردان : Robert Hloz

بازیگران : Andrea Mohylová,Matej Hádek,Milan Ondrík

خلاصه داستان : در فیلم نقطه بازیابی Restore Point 2023 در سال 2041 میلادی، وجود نابرابری اجتماعی و اقتصادی، جهان را در آستانه نابودی قرار داده است. در این میان پیشرفت در علم به بشریت این توانایی را داده است تا با پش...

ادامه + دانلود ۲۶ بهمن ۲ هیچ دیدگاه دانلود فیلم خارجی

بیگانه (فرنچایز)

بیگانه (فرنچایز)

۲۸ زبان

  • مقاله
  • بحث
  • خواندن
  • ویرایش
  • نمایش تاریخچه

ابزارها

ظاهر

نهفتن

متن

  • کوچک

    استاندارد

    بزرگ

عرض

  • استاندارد

    پهن

رنگ

  • خودکار

    روشن

    تیره

بیگانه

لوگوی رسمی

ساخته‌شده توسطدان اوبانون
رونالد شوست

اثر اصلیبیگانه (۱۹۷۹)

خلق‌شده توسطفاکس قرن بیستم

سال‌ها۱۹۷۹–اکنون

فیلم‌ها و تلویزیون

فیلم(ها)

  • فیلم‌های اصلی:
  • بیگانه (۱۹۷۹)
  • بیگانه‌ها (۱۹۸۶)
  • بیگانه ۳ (۱۹۹۲)
  • بیگانه: رستاخیز (۱۹۹۷)
  • فیلم‌های کراس‌اوور:
  • بیگانه علیه غارتگر (۲۰۰۴)
  • بیگانه علیه غارتگر: آمرزش‌خوانی (۲۰۰۷)
  • فیلم‌های پیش‌درآمد:
  • پرومتئوس (۲۰۱۲)
  • بیگانه: کاوننت (۲۰۱۷)
  • فیلم‌های اسپین‌اف:
  • بیگانه: رومولوس (۲۰۲۴)

فیلم(های) کوتاه

  • فیلم‌های پرومتئوس:
  • TED 2023 (2012)
  • Quiet Eye: Elizabeth Shaw (2012)
  • بیگانه: فیلم‌های چهلمین سالگرد
  • Alien: Containment (2019)
  • Alien: Specimen (2019)
  • Alien: Night Shift (2019)
  • Alien: Ore (2019)
  • Alien: Harvest (2019)
  • Alien: Alone (2019)

مجموعه‌های تلوزیونیبیگانه: زمین (۲۰۲۵)

مجموعه‌های اینترنتیAlien: Isolation – The Digital Series (2019)

ارائه تئاتری

نمایشنامه‌(ها)Alien: The Play (2019)

شنیداری

موسیقی متن(ها)

  • Alien (1979)
  • Aliens (1987)
  • Alien 3 (1992)
  • Alien Resurrection (1997)
  • Alien vs. Predator (2004)
  • Aliens vs. Predator: Requiem (2007)
  • Prometheus (2012)
  • Alien: Covenant (2017)
  • Alien: Romulus (2024)

متفرقه

شخصیت‌هافهرست

بیگانه (به انگلیسی: Alien) نام مجموعه‌فیلم علمی-تخیلی ترسناک/اکشن چندرسانه‌ای است که توسط استودیو قرن بیستم تهیه و توزیع شده است. اولین فیلم آن در سال ۱۹۷۹ به کارگردانی ریدلی اسکات ساخته شده و پس از آن سه دنباله برای آن ساخته شد. الن ریپلی با بازی سیگورنی ویور شخصیت اصلی چهار فیلم نخست این مجموعه است. این مجموعه فیلم همچنین شامل چند رمان، مجله مصور و بازی ویدئویی می‌باشد.

فیلم‌های اصلی مجموعه، بر داستان الن ریپلی (با بازی سیگورنی ویور)، افسر وظیفه‌دار یک سفینه فضایی، و نبردهای او با موجودی فرازمینی که به‌طور رایج با نام «بیگانه» یا «زنومورف» شناخته می‌شود، متمرکز است. مجموعه کراس‌اوور این فرنچایز، به تقابل میان بیگانه‌ها و نژاد فرازمینی دیگری به نام شکارچیان (یا یائوتجا) می‌پردازد و همچنین به اقدامات شرکت ویلند-یوتانی که در پی شکار و بهره‌برداری از این موجودات است. مجموعه پیش‌درآمد نیز داستان‌های مربوط به اندرویدی به نام دیوید ۸ (با بازی مایکل فاسبندر) و نژادی اسرارآمیز از موجودات به نام «مهندسان» را دنبال می‌کند. فیلم‌های فرعی (اسپین‌آف) حول گروهی از استعمارگران می‌چرخد که در تلاش برای زنده ماندن در برابر حمله بیگانه‌ها در یک سفینه تحقیقاتی متعلق به شرکت ویلند-یوتانی هستند. در نسخه تلویزیونی این فرنچایز، گروهی از اندرویدها تلاش می‌کنند بیگانه‌هایی را که از یک سفینه سقوط‌کرده روی زمین فرار کرده‌اند، تعقیب و مهار کنند.

پس از چهار فیلم نخست، بیگانه علیه غارتگر و بیگانه علیه غارتگر ۲ به عنوان دنباله‌های غیررسمی نخستین فیلم این مجموعه ساخته و توزیع شد. همچنین در سال ۲۰۱۲ ریدلی اسکات فیلم پرومتئوس را ساخت که پیش‌درآمد فیلم‌های بیگانه بود. او همچنین در سال ۲۰۱۷ بیگانه: کاوننت را که دنبالهٔ پرومتئوس بود ساخت. این روند با فیلم بیگانه: رومولوس (۲۰۲۴) ادامه یافت.

داستان

[ویرایش]

مجموعه فیلم‌های بیگانه روایت‌گر سلسله‌ای از برخوردهای مرگبار میان انسان و موجودی بیگانه به نام زنومورف است؛ گونه‌ای مهاجم، انگل‌واره درون‌زاد و فرازمینی که عمدتاً در قرون ۲۲ و ۲۴ میلادی رخ می‌دهد. در این مجموعه، انسان به‌عنوان گونه‌ای فضانورد با قلمرویی میان‌ستاره‌ای به تصویر کشیده می‌شود؛ سفرهای فضایی معمولاً ماه‌ها یا حتی سال‌ها به طول می‌انجامند و نیازمند استفاده از خواب انجمادی (کریواسلیپ) هستند.[۱][۲] در طول داستان، شخصیت‌ها بارها توسط مگاکورپوریشنِ بی‌رحم «وی‌لند-یوتانی» مورد سوءاستفاده و تهدید قرار می‌گیرند؛ شرکتی که هدفش کسب سود از موجودات بیگانه است.[۱][۳]

این مجموعه منشأ پیدایش انسان را به‌صورت تخیلی بازسازی می‌کند. یکی از اعضای گونه‌ای باستانی و انسان‌نما به نام «مهندسان» خود را قربانی می‌کند تا دی‌ان‌ای او آغازگر خلقت بشر شود. دیگر آزمایش‌های این مهندسان، که با هدف نابودی انسان از طریق جهش‌زایی مرگبار طراحی شده‌اند، زمینه ظهور و گسترش بیگانگان را فراهم می‌کنند؛ موجوداتی که از طریق کاشت دردناک لارو در بدن میزبان تکثیر می‌شوند.[۴][۱] مجموعه بیگانه وقایع چندین نسل را در قالب داستان‌هایی پیوسته روایت می‌کند.

فیلم‌ها

[ویرایش]

رسمی

[ویرایش]

  • بیگانه به کارگردانی ریدلی اسکات محصول سال۱۹۷۹
  • بیگانه‌ها به کارگردانی جیمز کامرون محصول سال ۱۹۸۶
  • بیگانه ۳ به کارگردانی دیوید فینچر محصول سال ۱۹۹۲
  • بیگانه: رستاخیز به کارگردانی ژان-پیر ژونه محصول سال ۱۹۹۷

غیررسمی

[ویرایش]

  • بیگانه علیه غارتگر به کارگردانی پل دبلیو. اس. اندرسون محصول سال ۲۰۰۴
  • بیگانه علیه غارتگر: آمرزش خوانی به کارگردانی برادران استراس محصول سال ۲۰۰۷

پیش‌درآمد

[ویرایش]

  • پرومتئوس به کارگردانی ریدلی اسکات محصول سال ۲۰۱۲
  • بیگانه: کاوننت به کارگردانی ریدلی اسکات محصول سال ۲۰۱۸

فیلم مستقل

[ویرایش]

  • بیگانه: رومولوس به کارگردانی فده آلوارز محصول سال ۲۰۲۴

تلویزیون

دستبرد (فیلم ۲۰۲۰)

دستبرد (فیلم ۲۰۲۰)

۴ زبان

ظاهر

نهفتن

متن

  • کوچک

    استاندارد

    بزرگ

عرض

  • استاندارد

    پهن

رنگ

  • خودکار

    روشن

    تیره

دستبرد

کارگردانپی‌یر بارنریاس

بازیگرانمایکل لویت
لوک مونتانیه

تاریخ‌های انتشار

  • ۹ نوامبر ۲۰۲۰

مدت زمان

۱۶۳ دقیقه

کشورفرانسه

زبانفرانسوی

دستبرد (به فرانسوی: Hold-up) فیلمی تبلیغاتی بر پایه شبه‌علم به کارگردانی پی‌یر بارنریاس محصول سال ۲۰۲۰ این فیلم دربارهٔ بیماری کووید-۱۹ است و در روز نهم نوامبر ۲۰۲۰ بر روی شبکه اینترنت منتشر شد. در حالی که در روزهای نخست این مستند جنجالی پولی بود، سازندگان آن تصمیم گرفتند برای «افشای پنهانکاری صاحبان قدرت» آن را به صورت رایگان در اختیار همگان قرار دهند.

در این فیلم نکات و گزاره‌هایی بیان می‌شود که نادرستی آن ها ثابت شده و در محقل های علمی مورد پذیرش نیستند.[۱][۲][۳] این فیلم در پایان ادعا می‌کند که ویروس کرونا بخشی از برنامهٔ گلوبالیست‌ها برای قتل‌عام انسان‌ها است.[۴]

داستان

[ویرایش]

هولد-آپ با تأکید بر سیاست‌های متناقض فرانسه دربارهٔ ماسک شروع می‌شود؛ حقیقتی که هیچ‌کس و حتی دولت امانوئل ماکرون توان پاسخگویی به آن را ندارد. در جریان موج اول شیوع ویروس کرونا، فرانسه با وجود الزام قانونی به داشتن ذخایر عظیم ماسک‌های جراحی و ان۹۵، به خاطر فروش تدریجی، مانند بسیاری دیگر از کشورهای جهان با قحطی ماسک روبه‌رو شد. دولت در زمان قرنطینه اول تأکید می‌کرد که زدن ماسک برای غیربیماران نه تنها ضرورتی ندارد، بلکه ممکن است مضر هم باشد. بعد از خرید و تولید کافی ماسک، نپوشاندن صورت در این کشور تا ۱۳۵ یورو جریمه دارد.

ماجرای استفاده و ممنوعیت استفاده از هیدروکسی کلروکین، داروی تجویزی پروفسور دیدیه رائولت بخش بزرگی از این مستند را به خود اختصاص می‌دهد. این باور به‌شکل گسترده در میان شهروندان فرانسوی وجود دارد که بدون انجام یک تحقیق علمی جامع، ممنوعیت تجویز این داروی پرسابقه ضدویروس، تنها برای بازرگرمی رمدیسیور، داروی پیشنهادی شرکت گیلئاد ایالات متحده صورت گرفته‌است. هولد-آپ با انگشت گذاشتن بر تحقیقات ناقص مجله علمی لانست و رد مقاله این ژورنال تراز اول پزشکی، دو روز پس از انتشار، بر این نتیجه‌گیری تأکید می‌کند.

محدودیت‌های حقوق و آزادی‌های شهروندان در جریان قرنطینه سراسری در گفتگو با چند وکیل، حقوقدان و نماینده مجلس شورای ملی فرانسه مطرح می‌شود. دست‌کم یک وکیل و یک جامعه‌شناس هشدار می‌دهند که قوای اجرایی «قدر قدرت» فرانسه که محصول قانون اساسی جمهوری پنجم است، با تکیه بر هراس شهروندان، روند از بین بردن آزادی‌ها را شروع کرده و اگر با واکنش مناسبی روبه‌رو نشود، این رویکرد را به شدت ادامه خواهد داد.

ناکامی سازمان جهانی بهداشت، سخنان ضد و نقیض مقام‌های بهداشت و درمان کشورهای توسعه‌یافته و از جمله ایالات متحده آمریکا، فرانسه و بریتانیا دربارهٔ شیوع کرونا و نحوه مقابله با آن، از دیگر بخش‌های این مستند جنجالی است.

در حالی‌که انتقاد از عملکرد دولت‌ها و سازمان‌های بین‌المللی در رویارویی با این بیماری نوظهور برای انسان قرن بیست و یکم امری طبیعی و حتی بدیهی به‌نظر می‌رسد، هولد-آپ پا را از این فراتر می‌گذارد و با انتساب خلق ویروس کرونا به انستیتو پاستور فرانسه، حمل آن به شهر ووهان چین، مسئله ازدیاد جهانی جمعیت، بحران‌های ساختاری دولت‌های معاصر، پول‌های مجازی و… پازلی را می‌چیند که سرانجامش باور به این تئوری توطئه می‌رسد که «قدرتمندان پنهان جهان»، «دست‌های پشت پرده»، «شرکت‌های داروسازی فراملی با همکاری سیلیکون ولی»، بیل گیتس، بنیاد راکفلر و با تئوری‌های یووال نوح هراری، درصدد از بین بردن بخش بزرگی از جمعیت فرودستان جهان و برقراری حکمرانی غیر دموکراتیک خود هستند. اگر «مردم» کوچه و بازار امروز در برابر این توطئه ایستادگی نکنند، فردا هیچ پاسخی برای فرزندان خود نخواهند داشت.

هولد-آپ با نمونه (فکت)های قابل قبول شروع می‌شود[نیازمند منبع] و در پایان به بیننده می‌گوید که ویروس کرونا بخشی از برنامه گلوبالیست‌ها برای قتل‌عام و گذار به ابرانسان است.

ئی.تی. موجود فرازمینی

ئی.تی. موجود فرازمینی

۵۹ زبان

ظاهر

نهفتن

متن

  • کوچک

    استاندارد

    بزرگ

عرض

  • استاندارد

    پهن

رنگ

  • خودکار

    روشن

    تیره

ئی.تی. موجود فرازمینی

The poster shows the planet earth, a child's finger touching E.T's finger, with a light blinking on contact. The top headline reads

پوستر پخش سینمایی، کار جان آلوین[۱]

کارگرداناستیون اسپیلبرگ

تهیه‌کننده

  • کاتلین کندی
  • استیون اسپیلبرگ

نویسندهملیسا متیسن

بازیگران

  • دی والاس
  • پیتر کایوتی
  • هنری توماس

موسیقیجان ویلیامز

فیلم‌بردارآلن داویو

تدوین‌گرکارول لیتلتون

شرکت
تولید

امبلین انترتینمنت

توزیع‌کنندهیونیورسال پیکچرز

تاریخ‌های انتشار

  • ۲۶ مه ۱۹۸۲ (کن)
  • ۱۱ ژوئن ۱۹۸۲ (ایالات متحده)

مدت زمان

۱۱۴ دقیقه[۲]

کشورایالات متحده

زبانانگلیسی

هزینهٔ فیلم۱۰٫۵ میلیون دلار[۳][۴]

فروش گیشه۷۹۷٫۳ میلیون دلار[۳][۵]

ئی. تی. موجود فرازمینی[۶][۷] (به انگلیسی: E.T. the Extra-Terrestrial) فیلم علمی تخیلی آمریکایی محصول سال ۱۹۸۲ به کارگردانی و تهیه‌کنندگی استیون اسپیلبرگ و نویسندگی ملیسا متیسن است. داستان دربارهٔ الیوت، پسری است که با موجودی فرازمینی به نام ئی.تی. که روی زمین سرگردان شده، دوست می‌شود. الیوت به همراه دوستان و خانواده‌اش تلاش می‌کند تا راهی برای بازگشت ئی.تی. به خانه‌اش پیدا کند. در این فیلم بازیگرانی چون دی والاس، هنری توماس، پیتر کایوتی، رابرت مک‌ناتون و درو بریمور ایفای نقش کرده‌اند.

ایدهٔ فیلم از دوستی خیالی سرچشمه گرفت که اسپیلبرگ پس از طلاق والدینش در ذهن خود ساخته بود. در سال ۱۹۸۰، اسپیلبرگ با متیسن ملاقات کرد و داستانی جدید را از پروژهٔ ناتمام آسمان‌های شب خلق کرد. متیسن در کمتر از دو ماه، پیش‌نویس اولیهٔ فیلمنامه را با عنوان ئی. تی. و من نوشت که دو بار بازنویسی شد. این پروژه ابتدا توسط کلمبیا پیکچرز رد شد، زیرا به پتانسیل تجاری آن تردید داشتند. در نهایت، یونیورسال پیکچرز فیلمنامه را به قیمت یک میلیون دلار خرید. فیلمبرداری از سپتامبر تا دسامبر ۱۹۸۱ با بودجهٔ ۱۰٫۵ میلیون دلار انجام شد. برخلاف اکثر فیلم‌ها، سکانس‌های ئی. تی. به ترتیب وقایع داستانی فیلم فیلمبرداری شد تا بازیگران کودک بتوانند احساسات شخصیت‌هایشان را به شکلی طبیعی‌تر بروز دهند. انیماترونیک فیلم توسط کارلو رامبالدی طراحی شد.

ئی. تی. در ۲۶ مه ۱۹۸۲ به عنوان فیلم اختتامیهٔ جشنواره فیلم کن ۱۹۸۲ به نمایش درآمد و در ۱۱ ژوئن در ایالات متحده اکران شد. این فیلم موفقیت عظیمی در گیشه کسب کرد و با پیشی گرفتن از جنگ ستارگان (۱۹۷۷)، به پرفروش‌ترین فیلم تاریخ تبدیل شد؛ رکوردی که تا یازده سال بعد و اکران پارک ژوراسیکِ اسپیلبرگ در سال ۱۹۹۳ پابرجا ماند. ئی. تی. مورد تحسین جهانی منتقدان قرار گرفت و به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین و تأثیرگذارترین فیلم‌های تاریخ شناخته می‌شود. این فیلم در پنجاه و پنجمین دوره جوایز اسکار در نه رشته نامزد شد و جوایز بهترین موسیقی متن، بهترین جلوه‌های تصویری، بهترین صداگذاری و بهترین تدوین صدا را کسب کرد، ضمن اینکه نامزد بهترین فیلم و بهترین کارگردانی نیز بود. همچنین پنج جایزهٔ ساترن و دو جایزهٔ گلدن گلوب دریافت کرد. این فیلم در سال‌های ۱۹۸۵ و ۲۰۰۲ (برای جشن بیستمین سالگرد) با شات‌های تغییر یافته، جلوه‌های بصری و صحنه‌های اضافه بازنشر شد و در سال ۲۰۲۲ برای چهلمین سالگرد در قالب آی‌مکس اکران مجدد شد. در سال ۱۹۹۴، ئی. تی. به فهرست ملی ثبت فیلم در کتابخانه کنگره افزوده شد و به‌عنوان اثری «از نظر فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی مهم» شناخته شد.

داستان

[ویرایش]

گروهی از موجودات فضایی کوچک‌جثه برای جمع‌آوری نمونه‌های گیاهی، شب‌هنگام به جنگلی در کالیفرنیا می‌آیند. یکی از آن‌ها، مجذوب نورهای دوردست یک محله، از گروه جدا می‌شود، اما مأموران دولتی سرمی‌رسند و او را تعقیب می‌کنند. فضایی‌ها مجبور به فرار می‌شوند و این موجود تنها روی زمین جا می‌ماند. او در انباری متعلق به خانوادهٔ الیوت تیلور، پسر ده‌ساله، پناه می‌گیرد. الیوت ابتدا از این موجود می‌ترسد، اما روز بعد با استفاده از آب‌نبات‌های ریسز پیسز او را به خانه بازمی‌گرداند و در اتاقش مخفی می‌کند.

صبح روز بعد، الیوت خود را به بیماری می‌زند تا در خانه بماند و با موجودی که نامش را ئی.تی. می‌گذارد، بازی کند. او ئی.تی. را به برادر بزرگ‌ترش مایکل و خواهر پنج‌ساله‌اش گرتی معرفی می‌کند و آن‌ها قول می‌دهند راز ئی.تی. را از مادرشان، مری، که مادری تنها و سخت‌کوش است، پنهان کنند. ئی.تی. با به پرواز درآوردن چند توپ برای نشان دادن منظومهٔ شمسی‌اش، توانایی‌های تله‌کینتیک خود را نشان می‌دهد و بعداً با زنده کردن یک گل داوودی خشک‌شده و درمان فوری زخمی روی انگشت الیوت، قدرت‌های خارق‌العاده‌اش را به نمایش می‌گذارد. با نزدیک شدن پیوند عاطفی الیوت و ئی.تی. آن‌ها شروع به اشتراک‌گذاری افکار و احساسات می‌کنند.

در مدرسه، الیوت به دلیل اینکه ئی.تی. در خانه مشغول نوشیدن آبجو و تماشای تلویزیون است، حالتی شبیه مستی پیدا می‌کند. الیوت، تحت تأثیر اشتیاق ئی.تی. برای نجات یافتن، قورباغه‌های کلاس زیست‌شناسی را که قرار بود زنده‌شکافی شوند، آزاد می‌کند و دیگر دانش‌آموزان را نیز به این کار ترغیب می‌کند. او همچنین تحت تأثیر صحنه‌ای که ئی.تی. از فیلم مرد آرام (۱۹۵۲) می‌بیند، دختری را که دوست دارد می‌بوسد و به دفتر مدیر فرستاده می‌شود. ئی.تی. الهام گرفته از یک کامیک استریپ باک راجرز که در آن شخصیتی با دستگاهی برای کمک درخواست می‌کند، تصمیم می‌گیرد دستگاهی برای «تماس با خانه» بسازد. او با کمک بچه‌ها و استفاده از وسایل موجود در خانهٔ تیلور، این دستگاه را می‌سازد و انگلیسی صحبت کردن را می‌آموزد.

در شب هالووین، بچه‌ها ئی.تی. را به شکل روح مبدل می‌کنند و الیوت او را به جنگل می‌برد تا دستگاه را راه‌اندازی کنند. الیوت از ئی.تی. می‌خواهد که روی زمین بماند، اما صبح روز بعد، تنها از خواب بیدار می‌شود. او به خانهٔ نگران خانواده‌اش بازمی‌گردد، در حالی که مایکل ئی.تی. را ضعیف و رنگ‌پریده در یک زیرآبگذر پیدا می‌کند. الیوت که خود نیز ضعیف شده، ئی.تی. را به خانه می‌آورد و او را به مری نشان می‌دهد، درست زمانی که مأموران دولتی خانه را قرنطینه می‌کنند. کیز، مأمور ارشد، از الیوت می‌خواهد به نجات ئی.تی. کمک کند و می‌گوید دیدار با موجودات فضایی رؤیای کودکی‌اش بوده است. اما ئی.تی. می‌میرد و الیوت به‌سرعت بهبود می‌یابد. وقتی الیوت برای خداحافظی تنها می‌ماند، به ئی.تی. می‌گوید که دوستش دارد، اما قلب ئی.تی. شروع به درخشیدن می‌کند و او زنده و سالم می‌شود. ئی.تی. به الیوت می‌گوید که قومش برای بردن او بازمی‌گردند.

الیوت و مایکل با دوچرخه‌هایشان به همراه ئی.تی. فرار می‌کنند و دوستان مایکل به آن‌ها کمک می‌کنند تا از دست مأموران بگریزند. در مواجهه با یک ایست بازرسی، ئی.تی. بچه‌ها را با دوچرخه‌هایشان به هوا بلند می‌کند و به جنگل می‌رساند. سفینهٔ ئی.تی. از راه می‌رسد. او با مایکل و گرتی خداحافظی می‌کند و گرتی گل داوودی را که ئی.تی. زنده کرده بود به او هدیه می‌دهد. الیوت با اشک از ئی.تی. می‌خواهد بماند، اما ئی.تی. با انگشت درخشانش پیشانی الیوت را لمس می‌کند و می‌گوید همیشه با او خواهد بود. بچه‌ها، مری و کیز نظاره‌گر پرواز سفینه به فضا هستند که رنگین‌کمانی در آسمان به جا می‌گذارد.

بازیگران

[ویرایش]

  • دی والاس در نقش مری تیلور
  • هنری توماس در نقش الیوت تیلور
  • پیتر کایوتی در نقش کیز
  • رابرت مک‌ناتون در نقش مایکل تیلور، برادر الیوت
  • درو بریمور در نقش گرتی تیلور، خواهر الیوت
  • کی.سی. مارتل، شان فرای و سی توماس هوول به عنوان دوستان مایکل: گرگ، استیو و تایلر
  • اریکا النیاک در نقش دختر نوجوان همکلاسی الیو
  • پت ولش در نقش ئی.تی. (صداپیشگی)

سگ‌های جنگی

سگ‌های جنگی

۲۹ زبان

نهفتن

متن

  • کوچک

    استاندارد

    بزرگ

عرض

  • استاندارد

    پهن

رنگ

  • خودکار

    روشن

    تیره

سگ‌های جنگی

کارگردانتاد فلیپس

تهیه‌کنندهبردلی کوپر
مارک گوردون
تاد فیلیپس
برایان زیوریف

نویسندهاستیفن چین
تاد فیلیپس
جیسون اسمیلوویک

بازیگرانمایلز تلر
آنا د آرماس
جونا هیل
بردلی کوپر

موسیقیکلیف مارتینز

فیلم‌بردارلارنس شر

تدوین‌گرجف گرث

توزیع‌کنندهوارنر برادرز

تاریخ‌های انتشار

  • ۱۹ اوت ۲۰۱۶

مدت زمان

۱۱۴ دقیقه

کشورآمریکا

زبانانگلیسی

هزینهٔ فیلم۴۰ میلیون دلار

فروش گیشه۸۲٫۶ میلیون دلار

سگ‌های جنگ (انگلیسی: War Dogs) با نام اولیه (اسلحه‌ها و رفقا) یک فیلم آمریکایی در سبک زندگینامه‌ای، جنایی و کمدی-درام به کارگردانی تاد فلیپس است. این فیلم به نویسندگی استیفن چین، تاد فیلیپس و جیسون اسمیلوویک، بر اساس مقاله‌ای در مجلهٔ رولینگ استون، نوشته گای لاسون ساخته شده است. داستان فیلم دربارهٔ دو دلال صنایع جنگ‌افزاری به نام‌های افرایم دیورولی و دیوید پاکوز است که قراردادی به مبلغ ۳۰۰ میلیون دلار با وزارت دفاع آمریکا پنتاگون، برای تأمین سلاح و جنگ‌افزار برای نیروهای آمریکایی در افغانستان می‌بندند.

فیلمبرداری سگ‌های جنگ از ۲ مارس ۲۰۱۵، در رومانی آغاز شد و توسط وارنر برادرز در ۱۹ اوت ۲۰۱۶ در ایالات متحده به نمایش درآمد.

بازیگران

[ویرایش]

  • جونا هیل
  • مایلز تلر
  • آنا د آرماس
  • بردلی کوپر
  • کوین پولاک
  • ادی جمیسن
  • شان توب
  • گابریل اسپاهیو

فیلم‌برداری

[ویرایش]

در ابتدا فیلم‌برداری به مدت چند هفته و در اواخر آوریل ۲۰۱۵ در میامی، فلوریدا تنظیم شده بود. با توجه به خبرهای دست اندرکاران فیلم، فیلم‌برداری از ۲ مارس سال ۲۰۱۵ در کشور رومانی آغاز شد.

منابع

[ویرایش]

  • مشارکت‌کنندگان ویکی‌پدیا. «Arms and the Dudes». در دانشنامهٔ ویکی‌پدیای انگلیسی، بازبینی‌شده در ۹ ژانویه ۲۰۱۶.

پیوند به بیرون

[ویرایش]

مجموعه‌ای از گفتاوردهای مربوط به سگ‌های جنگی در ویکی‌گفتاورد موجود است.

  • سگ‌های جنگی در بانک اطلاعات اینترنتی فیلم‌ها (IMDb)

من پدر خوبی هستم

سینمایی من پدر خوبی هستم

برچسب :

  • سینمایی من پدر خوبی هستم
  • فیلمهای سینمایی
  • من پدر خوبی هستم

معرفی

داستان این فیلم در مادرید پایتخت اسپانیا و حول یک خانواده اتفاق می‌افتد که دارای پنج فرزند هستند. خاویر پدر خانواده فکر می‌کند که بهترین پدر قرن بیست و یکم است. او برای یک شرکت تلفن همراه کار می‌کند و مدیر عامل و تکنسین رایانه است. او آنقدر غرق کار است که همسرش ماریسا و فرزندانش سارا، کارلوتا، روچو دانی و پائولا را نمی‌بیند. او همیشه فکر می‌کند همه چیز مرتب است و ماریسا در مورد همه چیز بدون این که نیازی باشد اغراق می‌کند. ماریسا در بیشتر موارد، از روزارا، خانمی که خدمتکار خانه است برای نگهداری از بچه‌ها کمک می‌گیرد. اوضاع زمانی بدتر می‌شود که خاویر به همسرش می‌گوید نمی‌تواند به سفر برود. آنها قرار بود به مناسبت پانزدهمین سالگرد زندگی مشترکشان به سواحل کارائیب بروند.

نام اصلی: Father there is Only one

کارگردان: سانتیاگو سِگورا

تهیه کننده: سانتیاگو سِگورا

بازیگران: سانتیاگو سِگورا، تونی آکوستا، سیلویا آبریل

ژانر: خانوادگی، طنز

سال تولید: 2019

کشور سازنده: اسپانیا

مدت (دقیقه): 77 دقیقه

زمان پخش: جمعه 1401/4/24 ساعت 00:20 بامداد // پنجشنبه 1401/10/1 ساعت 24 // جمعه 1402/11/20 ساعت 08:05 صبح// جمعه 21 دی 1403 ساعت 23:45

آبی بیکران

آبی بیکران

۳۱ زبان

  • مقاله
  • بحث
  • خواندن
  • ویرایش
  • نمایش تاریخچه

ابزارها

ظاهر

نهفتن

متن

  • کوچک

    استاندارد

    بزرگ

عرض

  • استاندارد

    پهن

رنگ

  • خودکار

    روشن

    تیره

آبی بیکران
The Big Blue

پوستر فیلم

کارگردانلوک بسون

تهیه‌کنندهپاتریس لودو

نویسندهلوک بسون

بازیگرانژان رنو
ژان مارک بار
روزانا آرکت
فرانکو دیوجنه

موسیقیاریک سرا

فیلم‌بردارکارلو وارینی

تدوین‌گرالیور موفری

توزیع‌کنندهکلمبیا پیکچرز
گومون

تاریخ‌های انتشار

۲۲ اوت ۱۹۸۸

مدت زمان

۱۶۸ دقیقه

کشورفرانسه

زبانانگلیسی
فرانسوی
ایتالیایی

هزینهٔ فیلم۸۰ میلیون فرانک فرانسه

فروش گیشه۳٫۵۸۰٫۸۸۲ دلار

آبی بیکران (به فرانسوی: Le Grand Bleu) فیلمی فرانسوی و با زبان انگلیسی به کارگردانی لوک بسون محصول سال ۱۹۸۸ شرکت آمریکایی کلمبیا پیکچرز است.

خلاصه داستان

[ویرایش]

فیلم درحالی آغاز می‌شود که ژاک مایول و انزو مولیناری کودکند و در یک منطقه ساحلی زندگی می‌کنند. پدر ژاک که کارش جمع‌آوری صدف از دریاست در حین انجام کار، کشته می‌شود و ژاک شاهد مرگ اوست. سال‌ها بعد وقتی که انزو غواص مشهوری شده دوباره ژاک را می‌بیند و او را به مسابقات غواصی قهرمانی جهان دعوت می‌کند.

بازیگران

[ویرایش]

  • ژان رنو (در نقش انزو)
  • ژان مارک بار (در نقش زاک)
  • روزانا آرکت
  • فرانکو دیوجنه

توضیحات

[ویرایش]

آبی بیکران در واقع شخصی‌ترین فیلم لوک بسون کارگردان فرانسوی و سازنده فیلم‌هایی چون قطار زیرزمینی و دختری بنام نیکیتا است.

او در جوانی آرزو داشت که غواص شود ولی به دلیل وقوع سانحه‌ای نتوانست به آرزوی خود برسد و این فیلم را به دلیل علاقهٔ خود به غواصی ساخت.[نیازمند منبع]

پیوند به بیرون

[ویرایش]

مجموعه‌ای از گفتاوردهای مربوط به آبی بیکران در ویکی‌گفتاورد موجود است.

  • آبی بیکران در بانک اطلاعات اینترنتی فیلم‌ها (IMDb)

دیده‌بان محله

دیده‌بان محله

۱ زبان

ظاهر

نهفتن

متن

  • کوچک

    استاندارد

    بزرگ

عرض

  • استاندارد

    پهن

رنگ

  • خودکار

    روشن

    تیره

دیده‌بان محله

پوستر انتشار فیلم

کارگرداندانکن اسکایلز

تهیه‌کنندهکریس بلانت
لوک دنیلز
کورت فتکه
وینس جولیوت
جیک رابینسون

نویسندهشان فارلی

بازیگرانجفری دین مورگان
جک کواید
سیسیل کوبیلو
جیم کلاک
مالین اکرمان

موسیقیجوجو دراون

فیلم‌بردارلوک مک‌کوبری

تدوین‌گرکودی جوئل

شرکت
تولید

Redwire Pictures
Filmopoly
Lane E Productions
Pollywog Films
Torchlight Productions

توزیع‌کنندهآرال‌جی‌ای فیلمز

تاریخ‌های انتشار

  • ۲۵ آوریل ۲۰۲۵

مدت زمان

۹۲ دقیقه

کشورایالات متحده آمریکا

زبانانگلیسی

فروش گیشه۷,۱۳۶ دلار

دیده‌بان محله (انگلیسی: Neighborhood Watch) یک فیلم جنایی و مهیج آمریکایی محصول سال ۲۰۲۵ به نویسندگی شان فارلی و کارگردانی دانکن اسکایلز است که در آن جفری دین مورگان، جک کواید، سیسیل کوبیلو، جیم کلاک و مالین اکرمان به ایفای نقش پرداختند. داستان درباره سایمون، مرد جوان روانی است که فکر می‌کند شاهد ربوده شدن زنی بوده است. او از همسایه‌اش اد که یک نگهبان بازنشسته است می‌خواهد که در یافتن زن گمشده به او کمک کند.

این فیلم در تاریخ ۲۵ آوریل ۲۰۲۵ توسط آرال‌جی‌ای فیلمز به صورت ویدئویی در سینماها منتشر شد.[۱][۲][۳]

داستان

[ویرایش]

در هوموود، آلاباما ، سایمون مک‌نالی، یک فرد مبتلا به اسکیزوفرنی پارانوئید توهمات واضحی را تجربه می‌کند و مدام صدای پدر بدرفتار و مرحومش که مدام او را تحقیر و سرزنش می‌کند را در خاطراتش مرور میکند و این او را آزار می‌دهد. سایمون که به تازگی پس از نزدیک به یک دهه از بیمارستان روانی مرخص شده، برای انجام کارهای روزمره‌اش و خرج‌های خود کار می‌کند و خواهر بزرگترش دی‌دی را تنها گذاشته تا او بخاطرش متحمل سختی نشود.

روزی، سایمون شاهد حمله به زن جوانی شده که او را مجبور به سوار شدن به یک ون می‌کنند. سایمون با دیدن این صحنه مصمم می‌شود که او را نجات دهد. او این حادثه را به کارآگاه پلیس محلی که گلاور نام دارد گزارش می‌دهد. گلاور پلاک ون را بررسی می‌کند و متوجه می‌شود که ون به نام خودرویی ثبت شده که صدها مایل دورتر قرار دارد. او با تشخیص سابقه روانی سایمون ادعاهای او را به عنوان یک توهم رد می‌کند.

سایمون که از گلاور ناامید می‌شود، به همسایه‌اش اد دیرمن که یک نگهبان امنیتی دانشگاه که با اکراه بازنشسته شده ماجرا را در میان می‌گذارد. اگرچه اد به دلیل سابقه‌ی روانی سایمون تردید دارد، اما قبول می‌کند که کمک کند. او مشکوک است که سایمون پلاک را اشتباه خوانده و پیشنهاد می‌دهد که ترکیب‌های مشابهی را جستجو کند. در اداره پلیس راهنمایی و رانندگی، اد سعی می‌کند کارکنان را متقاعد کند که صاحبان پلاک را فاش کنند، اما سایمون وقتی آنها امتناع می‌کنند، بسیار عصبانی می‌شود و به شدت از کوره در می‌رود اما نتیجه‌ای نمی‌گیرند. بر اساس توصیف سایمون از لباس زن ربوده شده، اد از کارگران جنسی محلی بازجویی می‌کند، اما این مواجهه با له شدن ماشینش توسط دلال جنسی پایان می‌یابد. اد، ناامید به سایمون می‌گوید که هرگز داستانش را باور نکرده است. سایمون می‌رود تا به تنهایی به جستجو ادامه دهد، اما اد در نهایت دلش به رحم می‌آید و دوباره به او ملحق می‌شود.

اِد، جایگزین خود در حراست دانشگاه را تهدید می‌کند تا سوابق پلاک خودرو را از دوست افسر راهنمایی و رانندگی‌اش بگیرد. آنها به ملاقات چندین مالک می‌روند تا اینکه رد خودرو را در نمایندگی امداد خودرو کورت پیدا می‌کنند. در آنجا ماشین را در حالی پیدا می‌کنند که پلاک‌هایش کنده شده است، به این معنی که ون از پلاک‌های دزدی استفاده می‌کرده و آنها هیچ راهی برای ردیابی آن ندارند. ناگهان، سایمون صدای فریادی را می‌شنود و به سمت ماشینی می‌دود، چون فکر می‌کند زن داخل آن است. اد حرفش را قطع می‌کند و اصرار دارد که نه جیغی در کار بوده و نه دختری.

آن شب، سایمون با خواهرش دی‌دی به خاطر رنجشش از اینکه دی‌دی او را با پدرشان تنها گذاشته، بحث می‌کند. در همین حال، اد در خانه‌اش توسط آدم‌ربا مورد حمله قرار می‌گیرد. سایمون شاهد این ماجراست و با عجله به سمت او می‌رود. با کمک اد، او مرد را خلع سلاح می‌کند و به طور تصادفی به او شلیک می‌کند و او را می‌کشد. آنها تلفن مرد را که فقط دو مخاطب دارد، که یکی از آنها کورت است، برمی‌دارند و به محل کار دی‌دی می‌روند تا او بتواند زخم‌های اد را درمان کند. پلیس از تیراندازی مطلع می‌شود و جستجوی را آغاز می‌کنند. مأموران به محل کار دی‌دی می‌رسند، اما سایمون و اد با اتوبوس فرار می‌کنند.

روز بعد، این دو با کورت روبرو می‌شوند. سایمون متوجه می‌شود که ساعت دیواری، یک گاوصندوق (شبیه گاوصندوق خانه اد) را پنهان کرده است که در آن گذرنامه‌های زنان مختلفی از جمله گذرنامه آنیا، همان زن گمشده قرار دارد. کورت اعتراف می‌کند که آدم‌ربا یک قاچاقچی جنسی بوده و آنیا به خاطر تلاش برای فرار مجازات شده است. بعد از اینکه کورت آدرس آدم‌ربا را فاش می‌کند، آنها با پلیس تماس می‌گیرند و گذرنامه‌ها را برای پیدا کردن به گلاور می‌دهند.

در محل آدرس، سایمون دوباره دچار فروپاشی روانی می‌شود، زیرا توهمی از پدرش مبنی بر اصرار او برای شکست خوردن، او را تحت تأثیر قرار می‌دهد. اد او را دلداری داده و آرام می‌کند. آنها به زور وارد خانه می‌شوند و خانه را جستجو می‌کنند، اما آن را خالی می‌یابند تا اینکه مادر آدم‌ربا ظاهر می‌شود و فرار می‌کند. آنها متوجه می‌شوند که باید یک اتاق مخفی وجود داشته باشد. با جستجوی زیاد دری مخفی را کشف می‌کنند که پشت آن آنیا محبوس شده بود.

پلیس از راه می‌رسد، آنیا را به مکانی امن می‌برد و اد و سایمون را دستگیر می‌کند، که گلاور بی‌سروصدا به آنها تبریک می‌گوید. سایمون و اد در حالی که ارتباط چشمی خود را حفظ می‌کردند، لبخندی رد و بدل کردند، کاری که سایمون قبلاً قادر به انجام آن نبود.

بازیگران

[ویرایش]

  • جک کواید در نقش سایمون
  • جفری دین مورگان در نقش اد دیرمن
  • سیسیل کوبیلو در نقش کارآگاه گلاور
  • جیم کلاک در نقش جرمی
  • مالین اکرمان در نقش دی‌دی
  • هریسون استون در نقش افسر بنکس
  • بیلی کالبرتسون در نقش والش
  • گریفین هود در نقش کرت
  • کریک ویلسون در نقش آقای آلن

آرا و نظرات

[ویرایش]

دنیس هاروی از ورایتی نوشت: «هیچ تلاش زیادی برای ایجاد تنش یا هماهنگ کردن صحنه‌های اصلی وجود ندارد. اما روایت با ریتمی جذاب پیش می‌رود و در نهایت، در فیلمنامه فارلی، یک پرداخت احساسی دلپذیر از نحوه کنار هم قرار گرفتن همه چیز وجود دارد.»[۴]

جیسون دلگادو از فیلم تریت به فیلم امتیاز ۸ از ۱۰ داد و نوشت: «اگر از تماشای همکاری جک کواید و جفری دین مورگان برای حل یک معما، هیجان‌زده شده‌اید، فیلم «دیده‌بان محله» ناامیدتان نخواهد کرد.»[۵]

منابع

مرز یاغیان

مرز یاغیان

۱۶ زبان

نهفتن

متن

  • کوچک

    استاندارد

    بزرگ

عرض

  • استاندارد

    پهن

رنگ

  • خودکار

    روشن

    تیره

مرز یاغیان

کارگردانجرمی سالنی‌یر

تهیه‌کننده

  • نیل کوپ
  • جرمی سالنی‌یر
  • وینسنت ساوینو
  • میکن بلیر
  • آنیش ساوجانی

نویسندهجرمی سالنی‌یر

موسیقیبروک بلر
ویل بلر

فیلم‌بردارمگنوس نوردنهوف یونک

تدوین‌گرجرمی سالنی‌یر

توزیع‌کنندهنتفلیکس

تاریخ‌های انتشار

۶ سپتامبر ۲۰۲۴

مدت زمان

۱۳۱ دقیقه

کشورآمریکا

زبانانگلیسی

هزینهٔ فیلم۲۹ میلیون دلار

مرز یاغیان یا مرز شورش (به انگلیسی: Rebel Ridge) یک فیلم اکشن، جنایی و درام آمریکایی محصول سال ۲۰۲۴ به نویسندگی، کارگردانی و تدوین جرمی سالنی‌یر است.

وقتی یک افسر بازنشسته نیروی دریایی می‌خواهد برای یکی از خویشاوندان خود وثیقه بگذارد، با فساد شهر کوچک خود روبرو می‌شود و کار به جایی می‌کشد که با رئیس پلیس شهر شاخ به شاخ می‌شود.

بازیگران

[ویرایش]

  • ارون پیر
  • دان جانسون
  • آنا سوفیا راب
  • ارین دوئرتی
  • جیمز بج دیل
  • جیمز کرامول[۱][۲]

ساخت

[ویرایش]

در ابتدا قرار بود فیلم‌برداری در آوریل سال ۲۰۲۰ در لوئیزیانا آغاز شود،[۳] اما به دلیل دنیاگیری کووید-۱۹ به تعویق افتاد.[۴] تولید در فوریه ۲۰۲۱ آغاز شد.[۵] در ژوئن ۲۰۲۱، بویگا در حین فیلمبرداری به دلیل «دلایل خانوادگی» پروژه را ترک کرد. در نتیجه فیلمبرداری برای یافتن جایگزینی برای بویگا متوقف شد. بعدها گزارش شد که بویگا بنا به دلایل مختلف، از جمله نارضایتی از فیلمنامه و امکاناتش، پروژه را رها کرده است، اگرچه بویگا چنین ادعاهایی را رد کرد. در اکتبر، آرون پیر جایگزین بویگا شد. در آوریل ۲۰۲۲، دیوید دنمن به عنوان جایگزین نشان دیل، قبل از شروع مجدد تولید در ۲۵ آوریل، به بازیگران اضافه شد. تولید در ۲۴ جولای به پایان رسید. در مارس ۲۰۲۴، کارگردان فیلم گفت که این فیلم در مراحل پایانی پساتولید است.

انتشار

[ویرایش]

این فیلم در ۶ سپتامبر ۲۰۲۴ در نتفلیکس منتشر شد.[۶] این فیلم در سه روز اول ۳۱٫۲ میلیون بازدید جمع‌آوری کرد.

بازخوردها

دکتر استرنج لاو

دانلود فیلم Dr Strangelove 1964 دکتر استرنج لاو با دوبله فارسی

فیلم

Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb 1964

جنگی، کمدی | 1964 | بالای 13 سال | انگلستان | 95 دقیقه

8.4 از 10 از 481382 رای

76% رضایت

بازیگران : Frank Berry، George C. Scott، Glenn Beck

کارگردان: Stanley Kubrick

71

22

داستان فیلم

در فیلم : جک ریپر، ژنرال ارتش و رئیس پایگاه هوایی در آمریکا، حمله ای هسته ای علیه شوروی انجام می دهد. رئیس جمهور آمریکا بعد از شنیدن این خبر به دنبال راهی برای برای توقف این حملات است...

درباره فیلم

فیلم Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb محصول کشور انگلستان و در ژانر اکشن, کمدی می‌باشد و به کارگردانی Stanley Kubrick در سال 1964 ساخته شده است. در فیلم بازیگرانی چون Frank Berry، George C. Scott، Glenn Beck و... به ایفای نقش پرداخته اند. در این فیلم پیتر سلرز در نقش سه نفر از جمله دکتر استرنج لاو ظاهر شد. بسیاری عقیده دارند برای تصویر شخصیت دکتر استرنج لاو از وضعیت استفن هاوکینگ دانشمند فیزیک و بزرگ انگلیسی الهام گرفته است فیلم همچنین نامزد 4 جایزه اسکار شد.

داستان یک خانواده» آمریکایی- انگلسیی به تلویزیون می‌آید

«داستان یک خانواده» آمریکایی- انگلسیی به تلویزیون می‌آید

سریال «داستان یک خانواده»

سینماپرس: سریال «داستان یک خانواده» از پنجشنبه ۲۲ آبان هر شب حوالی ساعت ۲۱:۱۵ میزبان مخاطبان شبکه دو سیماست.

به گزارش سینماپرس، سریال «داستان یک خانواده» از پنجشنبه ۲۲ آبان هر شب حوالی ساعت ۲۱:۱۵ میزبان مخاطبان شبکه دو سیماست. این مجموعه تلویزیونی با کارگردانی کریس آدیسون و با بازی مارتین فریمن، دیزی هگارد، جورج ویکمن، جایدا ایلس، آلان آرم‌استرانگ، جوانا بیکن، پتریک بلادی و استلا گونت در ژانر کمدی ـ درام ساخته شده است.

«داستان یک خانواده» روایتی صادقانه و گاه تلخ و شیرین از چالش‌های تربیت فرزند در دنیای امروز است؛ جایی که پولس، مردی آرام و خوش‌قلب، در کنار همسرش آلی گمان می‌کند می‌تواند بدون دردسر فرزندانش را تربیت کند، اما در مسیر واقعی زندگی با تضادها، خشم‌های پنهان و احساسات متناقض والدین روبه‌رو می‌شود؛ احساساتی که گاه میان عشق و درماندگی در نوسان‌اند.

این سریال نگاهی انسانی، واقعی و در عین حال طنزآمیز به روابط خانوادگی دارد و می‌کوشد واقعیت پدر و مادری را نه در قالب کلیشه، بلکه در هیاهوی زندگی روزمره و فشارهای روانی جامعه معاصر به تصویر بکشد.

روز پنج‌شنبه ۲۲ آبان، خلاصه‌ای از فصل نخست این مجموعه پخش می‌شود و از جمعه ۲۳ آبان، ادامه داستان روی آنتن شبکه دو می‌رود، تا بینندگان، فصل جدیدی از زندگی پر فراز و فرود این خانواده را دنبال کنند.

خاطره‌انگیزترین لحظه‌ها در تاریخ ۹۲ ساله اسکار | طولانی‌ترین تشویق

خاطره‌انگیزترین لحظه‌ها در تاریخ ۹۲ ساله اسکار | طولانی‌ترین تشویق

ایستاده برای چاپلین و شبی که بهترین فیلم ناگهان عوض شد

امسال در دومین دوره پیاپی همه چیز همچنان تحت تاثیر ویروس کروناست و بعید است لحظه‌ای تاریخی در نود و سومین دوره مراسم اهدای جوایز اسکار رخ دهد اما حضور نخستین بازیگر مرد مسلمان میان نامزدهای بازیگری و قرار گرفتن دو زن در فهرست نامزدهای کارگردانی نشان می‌دهد می‌توان منتظر یک شب عجیب بود.

خاطره‌انگیزترین لحظه‌ها در تاریخ ۹۲ ساله اسکار | طولانی‌ترین تشویق ایستاده برای چاپلین و شبی که بهترین فیلم ناگهان عوض شد

گروه سینمایی هنرآنلاین: کمتر از یک هفته تا برگزار شدن مراسم اهدای جوایز اسکار ۲۰۲۱ و معرفی برگزیدگان مانده و کرونا همچنان بر همه چیز سایه افکنده است. نبودن تماشاگر، محدود بودن مراسم فرش قرمز و لزوم رعایت کردن فاصله بهداشتی از مراسم اسکار ۲۰۲۱ یک برنامه نه‌چندان هیجان‌انگیز ساخته است. با این حال، برای مرور چند صحنه پرهیجان تاریخ ۹۲ ساله اسکار می‌توان به گذشته‌های دور و نزدیک رفت.

۱. وقتی نام بهترین فیلم عوض شد - ۲۰۱۷: یکی از بزرگ‌ترین و شرم‌آورترین اشتباه‌های تاریخ اسکار همین چند سال پیش با عوض شدن نام برنده جایزه بهترین فیلم رقم خورد؛ جایی که وارن بیتی و فی داناوی به جای پاکت برنده بهترین فیلم، با پاکت برنده بهترین بازیگر زن روی صحنه آمدند و زیر نام اما استون، اسم «لالالند» را خواندند. با اینکه همه عوامل فیلم دیمین شزل روی صحنه آمده بودند اما جیمی کیمل ماجرا را مدیریت کرد تا جایزه به برنده واقعی یعنی «مهتاب» برسد.

۲. تاریخ‌سازی هتی مکدانیل - ۱۹۴۰: او نخستین بازیگر سیاهپوست بود که در دوازدهمین دوره اسکار برای بازی در «بر باد رفته» برنده اسکار شد. ۲۴ سال بعد سیدنی پوآتیه با «زنبق‌های مزرعه» نخستین بازیگر سیاهپوست برنده جایزه بهترین بازیگر مرد شد و هالی بری هم با «مهمانی هیولا» در ۲۰۰۲ اسکار بهترین بازیگر زن را برد.

۳. طولانی‌ترین تشویق ایستاده تاریخ - ۱۹۷۲: چارلی چاپلین در چهل و چهارمین مراسم اهدای جوایز اسکار ۸۲ ساله بود و پس از ۲۰ سال تبعید برای گرفتن جایزه اسکار افتخاری به آمریکا بازگشت. وقتی نام چاپلین برده شد، حاضران در سالن ایستادند و ۱۲ دقیقه او را تشویق کردند؛ طولانی‌ترین تشویق ایستاده تاریخ اسکار. چاپلین جایزه‌اش را از جک لمون گرفت.

۴. گران‌ترین و پرستاره‌ترین سلفی دنیا - ۲۰۱۴: مریل استریپ، برد پیت، جنیفر لارنس، بردلی کوپر، جولیا رابرتس، آنجلینا جولی، جرد لتو، کوین اسپیسی، چنینگ تیتم و لوپیتا نیونگ‌اُ همگی در قاب دوربین گوشی الن دی‌جنرس، مجری مراسم قرار گرفتند و همین تصویر در دو ساعت پخش تلویزیونی هشتاد و ششمین دوره مراسم اسکار بیش از دو میلیون بار در توییتر بازنشر شد.

Ellen

۵. شنای سوئدی روی صحنه - ۱۹۹۲: جک پالانس که برای گرفتن جایزه بهترین بازیگر مرد مکمل (برای بازی در «حقه‌بازان شهر») روی صحنه رفته بود، ناگهان تصمیم گرفت سخنرانی خود را نیمه‌کاره رها کند و آمادگی بدنی‌اش را در ۷۰ سالگی به رخ بکشد. او با انجام دادن سه شنای سوئدی روی یک دست ثابت کرد روزگار بازیگران سالخورده هنوز نگذشته است.

۶. راه رفتن روی صندلی‌ها به شوق جایزه - ۱۹۹۹: وقتی نام روبرتو بنینی از دهان سوفیا لورن (بازیگر افسانه‌ای سینمای ایتالیا و جهان) بیرون آمد، بازیگر و کارگردان ایتالیایی به جای رفتن از راهروهای کداک تیه‌تر روی صندلی‌ها پرید و خودش را به صحنه رساند. او با «زندگی زیباست» برنده اسکار بهترین فیلم خارجی‌زبان شد و البته برای گرفتن اسکار بهترین بازیگر مرد دیگر این کار را تکرار نکرد. آن سال «بچه‌های آسمان» مجید مجیدی رقیب «زندگی زیباست» بود.

سوزان پلشت

سوزان پلشت

۵۲ زبان

کوچک

  • استاندارد

    بزرگ

عرض

  • استاندارد

    پهن

رنگ

  • خودکار

    روشن

    تیره

سوزان پلشت

زادهٔ۳۱ ژانویهٔ ۱۹۳۷

نیویورک, ایالت نیویورک, ایالات متحده آمریکا

درگذشت۱۹ ژانویهٔ ۲۰۰۸ (۷۰ سال)

لس آنجلس, کالیفرنیا, ایالات متحده آمریکا

ملیتایالات متحده آمریکا

سال‌های فعالیت۱۹۵۸–۲۰۰۴

سوزان پلشت (انگلیسی: Suzanne Pleshette؛ ۳۱ ژانویهٔ ۱۹۳۷ – ۱۹ ژانویهٔ ۲۰۰۸) هنرپیشه اهل ایالات متحده آمریکا بود. وی بین سال‌های ۱۹۵۸ تا ۲۰۰۴ میلادی فعالیت می‌کرد.

گزیده فیلم‌شناسی

[ویرایش]

فهرست برخی از فیلم‌هایی که سوزان پلشت در آنها به ایفای نقش پرداخته است:

  • پرندگان
  • نوادا اسمیت
  • توان
  • شیرشاه ۲: پادشاهی سیمبا (صداپیشه)
  • شهر اشباح (صداپیشه)
  • فراری (مجموعه تلویزیونی)
  • ویل و گریس (مجموعه تلویزیونی)

منابع

[ویرایش]

  • مشارکت‌کنندگان ویکی‌پدیا. «Suzanne Pleshette». در دانشنامهٔ ویکی‌پدیای انگلیسی، بازبینی‌شده در ۱۵ مارس ۲۰۱۵.
  • «Suzanne_Pleshette». بایگانی‌شده از اصلی در ۲۴ سپتامبر ۲۰۱۵. دریافت‌شده در ۱۵ مارس ۲۰۱۵.

پیوند به بیرون

فیلم پرندگان

نقد و خلاصه فیلم پرندگان هیچکاک (The Birds) | مخوف ترین شروران ژانر وحشت

11 اسفند 1400 . زمان مطالعه: 9 دقیقه

نگاهی به فیلم پرندگان (The Birds)

فهرست محتوا نمایش

فیلم پرندگان (The Birds) یکی از جذاب‌ترین فیلم‌های ترسناک دنیا به کارگردانی آلفرد هیچکاک است. «پرندگان» هیچکاک اقتباسی آزاد از داستان بلندی به همین نام نوشته «دافنه دوموریه» است. هیچکاک به «ایوان هانتر»، فیلمنامه‌نویس خود گفته بود بهتر است شخصیت‌های تازه‌ای با خط داستانی مفصل‌تری بنویسد، اما مضمون اصلی داستان دوموریه که همان حملات کور پرندگان است را حفظ کند. فیلم پرندگان هیچکاک در ابتدا نقدهای آمیخته‌ای دریافت کرد، اما به تدریج بیشتر مورد توجه منتقدان قرار گرفت و حتی در بین بهترین فیلم‌های ژانر وحشت و دلهره‌آور نیز قرار گرفت. با نقد و بررسی و خلاصه فیلم پرندگان با سرویس هنر و سینما در مجله کوروش همراه باشید.

مشخصات فیلم پرندگان (The Birds)

مشخصات فیلم پرندگان (The Birds)

ژانر: ترسناک، دلهره‌آور

کارگردان: آلفرد هیچکاک

فیلمنامه‌: ایوان هانتر

بر پایه: رمان کوتاه «پرندگان» از دافنه دوموریه

بازیگران: تیپی هدرن، راد تیلور، جسیکا تندی، سوزان پلشت، ورونیکا کارترایت، روث مک‌دویت

موسیقی: اسکار سالا، رمس گسمن، برنارد هرمان

فیلم‌برداری: رابرت برکس

تدوین‌: جرج توماسینی

تهیه‌کننده: آلفرد هیچکاک

توزیع‌: یونیورسال استودیوز

اکران: ۲۸ مارس ۱۹۶۳

مدت زمان: ۱۱۹ دقیقه

محصول کشور: ایالات متحده

زبان: انگلیسی

بودجه: ۲،۵ میلیون دلار

فروش گیشه: ۱۱،۴ میلیون دلار

آی‌ام‌دی‌بی (IMDb): ۷،۷

راتن تومیتوز: ۹۵٪

متاکریتیک: ۹۰٪

خلاصه داستان:

«ملانی دانیلز» (تیپی هدرن) دختر ثروتمند و ماجراجویی است که سودای عشق و عاشقی در سر دارد و به همین دلیل به «خلیج بودگا» می‌رود تا در آنجا فرصت آشنایی بیشتر با «میچ برنر» (راد تیلور) وکیل جوانی ساکن این شهر بندری را پیدا کند. این دو برای رساندن هدیه تولد خواهر کوچکتر که دو مرغ عشق است با یکدیگر همسفر می‌شوند. اما خیلی زود اتفاقات عجیبی در شهر می‌افتد و گروهی از پرندگان مختلف بدون دلیل خاصی به مردم حمله می‌کنند.

نقد و بررسی فیلم پرندگان

نقد و بررسی فیلم پرندگان

سه سال پس از فیلم ترسناک روانی بود که آلفرد هیچکاک به دنبال ایده‌ تازه‌ای برای یک فیلم دلهره‌آور خوب می‌گشت. او به داستانی از «دافنه دو موریه» برخورد کرد، اما خیلی زود آن را کنار گذاشت و تنها به عنوان و ایده اصلی حمله پرندگان اکتفا کرد. فیلم پرندگان هیچکاک تمرین آهسته، عمدی و به لحاظ فنی نیز مبتکرانه‌ای درباره «ترس کور» است، چرا که گروهی از پرندگان به شهری کوچک و شخصیت از خود راضی فیلم یورش می‌برند.

خود هیچکاک مضمون اصلی فیلمش را اینطور خلاصه می‌کرد: «همه‌ی چیزی که می‌توانید در مورد پرندگان بگویید این است که طبیعت گاهی می‌تواند به شدت برای شما خشن باشد.» اما او بعدا فاش کرد که الهام‌بخش اصلی او برای این فیلم خاطراتی است که خودش از بمب‌باران‌های زمان جنگ به یاد داشته است.

درماندگانی مردم در فیلم پرندگان با افرادی که در یک حمله هوایی به دام افتاده‌اند چندان فرقی ندارد، هیچ‌کس نمی‌داند کجا برود و چکار کند! همه‌ به نوعی درمانده و گرفتار هستند. معمولا فیلم‌های ترسناکی که حمله موجودات را نشان می‌دهد، جانورانی مثل (کوسه، مار، رِپتر) را انتخاب می‌کنند که در حالت عادی نیز خطرناک هستند.

حتما بخوانید نقد و بررسی سریال «خانه کاغذی/ سرقت پول (Money Heist)»

یا اینکه به دلیل تشعشعات، آلودگی، مهندسی ژنتیک، جادوگری یا جهش‌های دیگر تبدیل به هیولاهای هراس‌آوری شده‌اند و هیچ‌چیز و هیچ‌کس نیز جلودارشان نیست مثل (مورچه‌های قاتل جهش‌یافته غول‌پیکر، خرگوش های قاتل جهش یافته غول پیکر، گوجه فرنگی های قاتل جهش یافته غول پیکر و غیره).

دلایل شبه‌ علمی که در فیلم‌ها به کار گرفته می‌شود معمولا ساد‌ه‌انگارانه و جذاب است. اما مفهومی که هیچکاک و ایوان هانتر دنبال می‌کردند کاملا متفاوت بود. آن‌ها یک کمدی عاشقانه معمولی در دهه ۱۹۴۰ را پایه‌ی داستان خود قرار داده بودند که وقایع هولناکی در آن اتفاق می‌افتاد.

پرندگان هیچکاک؛ کلاسیکی جادوانه

پرندگان هیچکاک کلاسیکی جادوانه

وضعیت عادی زندگی شخصیت‌های فیلم باعث شده تا وحشت آن واقعی‌تر و اثرگذارتر شود. یکی از سرنخ‌های شوم فیلم قبلا از اینکه ماجرا تبدیل به کابوس وحشتناک شود، غیبت کامل موسیقی متن در این فیلم است.

«برنارد هرمان»، آهنگساز مورد علاقه‌ هیچکاک در این فیلم تنها به عنوان مشاور طراحی صدا به کار گرفته شده بود و کل موسیقی فیلم نیز از تلفیق الکترونیکی انواع و اقسام صداهای پرندگان ساخته شده بود. معروف‌ترین سکانس فیلم پرندگان هیچکاک که به راحتی یکی از ترسناک‌ترین سکانس‌های تاریخ سینما نیز به حساب می‌آید، همان جایی است که «ملانی» را در حیاط مدرسه در حال دود کردن سیگار می‌بینیم.

در این صحنه بچه‌های مدرسه هم در حال خواندن شعرهای کودکستانی هستند و به ظاهر اوضاع عادی است. اما کمی بعد یک کلاغ را پشت سر او می‌بینیم. کمی بعد در حالی که همچنان «ملانی» غافل از همه‌ چیز مشغول سیگارش است، کلاغ چهار، پنجم و ششم و هفتم و… را می‌بینیم و خیلی زود می‌بینیم که صدها کلاغ روی پشت‌بام‌ها و ساختمان‌های مجاور نشسته‌اند.

وقتی «ملانی» و «آنی» بی‌ سر و صدا بچه‌های مدرسه را جمع می‌کنند، پرندگان منتظر را می‌بینیم که آن‌ها را تماشا می‌کنند. ما نیز هر آنچه آن‌ها می‌شنوند را می‌شنویم: صدای پای بچه‌هایی که پا به فرار می‌گذارند و سپس پرندگان دسته دسته به آن‌ها حمله‌ور می‌شوند.

هیچکاک پرندگان را به مخوف‌ترین شروران ژانر وحشت بدل کرد

هیچکاک پرندگان را به مخوف‌ترین شروران ژانر وحشت بدل کرد

یکی از نقطه‌ عطف‌های فیلم سکانس ۱۳ دقیقه‌ای داخل رستوران است که همچون نمایشنامه‌ تک‌پرده‌‌ای عمل کرده و گروهی از افراد مختلف از جمله یک پرنده‌شناس، یک آدم دائم‌الخمر که از کتاب مقدس آیات ترسناکی را نقل قول می‌کند، یک ماهی‌گیر و یک مادر مضطرب را می‌بینیم که تلاش می‌کنند سر از آنچه این روزها شاهد آن بوده‌اند در بیاورند. یکی دیگر صحنه‌های دیدنی گیر افتادن «ملانی» در باجه تلفن است.

«تیپی هدرن» که یکی از آخرین مو بلوندهای جذابی است که در فیلم‌های هیچکاک نقش‌آفرینی می‌کرد، تقریبا در یکی از همین سکانس‌های عالی تقریبا چشمش را از دست داده بود: صحنه اتاق زیرشیروانی که هیچکاک درست به مانند صحنه‌ی عذاب‌آور دوش فیلم روانی، بارها و بارها پرندگان را به جان بازیگر اصلی‌اش انداخته بود.

حتما بخوانید نقد و بررسی فیلم قدرت سگ (The Power of the Dog)

اما آزاردهنده‌ترین بخش ماجرا در این است که نه ملانی و نه هیچ‌کدام از شخصیت‌های فیلم دوباره بر اوضاع مسلط نشدند. آنچه در فیلم پرندگان رخ می‌دهد هیچ‌وقت توضیح داده نشده یا حل نمی‌شود. نظریه‌های مختلف در حیطه‌ی پرنده‌شناسی، کتاب مقدس و روان‌شناسی مطرح می‌شود، اما واقعیت ماجرا هیچ‌وقت روشن نمی‌شود.

نهایتا مردم شهر خانه‌های خود را رها کرده و سراسیمه از بند می‌گریزند. طلوع دیگری از راه می‌رسد، و وقتی صحنه رو به خاموشی می‌رود، حتی کلمه «پایان» نیز بر صحنه‌ نقش نمی‌بندد تا همه‌چیز مبهم و ناتمام باقی بماند.

نظر منتقدان درباره فیلم پرندگان

 نظر منتقدان درباره فیلم پرندگان

فیلم پرندگان در اکران اولیه خود بازخوردهای آمیخته‌ای از منتقدان دریافت کرد. «بازلی کروتر» از «نیویورک تایمز» ضمن نقد مثبت خود پرندگان هیچکاک را فیلم ترسناکی دانست که «حتی شجاع‌ترین تماشاگران نیز را به وحشت می‌اندازد.»

اما «استنلی کافمن» از «نیو ریپابلیک» پرندگان را «بدترین فیلم دلهره‌آور هیچکاک که به خاطر دارم» توصیف کرد. «ریچارد ال. کو» از «واشنگتن پست» پرندگان را فیلمی مفرح و جذاب با رگه‌هایی از کمدی سیاه قبلی هیچکاک «دردسر هَری (۱۹۵۵)» دانسته و اضافه کرده بود:‌ «از زمانی که کینگ‌کونگ از ساختمان امپایر استیت آویزان می‌ماند، چنین فیلم مفرحی ندیده بودم.»

«اندرو ساریس» از «ویلیج ویس» فیلم را ستایش کرد و نوشت: «آلفرد هیچکاک با بهره گرفتن از استعدادهای ادبی دافنه دوموریه و ایوان هانتر، یک فیلم عالی خلق کرده است.» «فیلیپ کی. شویر» از «لس آنجلس تایمز» اما چندان با نظر این منتقد موافق نبود و در نقد سراسر منفی خود نوشت: «قبلا گفته شده بود که هیچکاک از بازیگران متنفر است. پس از فیلم روانی و اکنون در پرندگان او کاملا آشکار کرد که انزجارش را به تمام نژاد بشر گسترش داده است.»

با گذشت زمان، جایگاه فیلم پرندگان در بین منتقدان بهتر شد و این فیلم بر بسیاری از بزرگان ژانر وحشت از جمله فیلمسازان صاحب سبکی همچون «گیلرمو دل تورو» و «جان کارپنتر» تاثیر زیادی گذاشت. وب‌سایت «راتن تومیتوز» بر اساس ۵۷ نقد و بررسی به پرندگان هیچکاک امتیاز ۹۵ از ۱۰۰ داده است.

در چکیده نقدهای این وب‌سایت گرداوری دیدگاه می‌خوانیم:‌ «هیچکاک بار دیگر ثابت کرد که تجمع تدریجی کلید اصلی تعلیق است. او با موفقیت توانست پرندگان را به برخی از وحشتناک‌ترین شروران تاریخ ژانر وحشت تبدیل کند.»

«متاکریتیک»، دیگر وب‌سایت گرداوری دیدگاه نیز به پرندگان هیچکاک امتیاز ۹۰ از ۱۰۰ داد که به معنای «تحسین جهانی» است. «دیوید تامسون» نیز پرندگان را «آخرین فیلم بی‌نقص هیچکاک» دانسته است.

منبع: empireonline

گشت‌وگذار در جنگل

گشت‌وگذار در جنگل

۳۵ زبان

نهفتن

متن

  • کوچک

    استاندارد

    بزرگ

عرض

  • استاندارد

    پهن

رنگ

  • خودکار

    روشن

    تیره

گشت و گذار در جنگل

پوستر فیلم

کارگردانژائومه کولت-سرا

تهیه‌کنندهبو فلین
هیرام گارسیا
دنی گارسیا
جان دیویس
جان فاکس
دواین جانسون

فیلمنامه‌نویسمایکل گرین
جان ریکوآ
گلن فیکارا

داستانجان ریکوآ
گلن فیکارا
جان نورویل
جاش گلدستین

بر پایهجانگل کروز
اثر هارپر جف
رابرت ای. ماتی

بازیگراندواین جانسون
امیلی بلانت
جک وایتهال
ادگار رامیرز
جسی پلمونس
پل جیاماتی
اندی نیمن
ورونیکا فالکون
کیم گوتیه‌رس

موسیقیجیمز نیوتن هاوارد

فیلم‌بردارفلاویو مارتینز لابیانو

شرکت
تولید

  • والت دیزنی پیکچرز
  • دیویس اینترتینمنت
  • کمپانی فلین پیکچر
  • سون باکس پروداکشن

توزیع‌کنندهاستودیو سینمایی والت دیزنی

تاریخ‌های انتشار

  • ۳۰ ژوئیه ۲۰۲۱ (ایالات متحده)

مدت زمان

۱۲۷ دقیقه

کشورایالات متحده

زبانانگلیسی

هزینهٔ فیلم۲۰۰ میلیون دلار

فروش گیشه۲۱۷ میلیون دلار

گشت‌وگذار در جنگل (به انگلیسی: Jungle Cruise، جانگِل کروز) یک فیلم ماجراجویی به کارگردانی ژائومه کولت-سرا است. از بازیگران آن می‌توان به دواین جانسون، امیلی بلانت و ادگار رامیرز اشاره کرد. این فیلم در ۳۰ ژوئیه ۲۰۲۱ توسط استودیو سینمایی والت دیزنی اکران شد.

گشت‌وگذار در جنگل براساس یکی از جذابیت‌های پارک‌های دیزنی ساخته می‌شود. در این فیلم دواین جانسون نقش کاپیتان یک قایق به نام فرانک را بازی می‌کند. که البته دچار طلسم شده و هرگز نمی‌تواند از رودخانه جدا شود چرا که اگر دور شود، جنگل او را به رودخانه برمی‌گرداند

داستان

[ویرایش]

فرانک به همراه لیلی و برادرش مک‌گرگور به مأموریتی می‌روند تا یک درخت جادویی که قدرت‌های شفابخشی دارد را پیدا کنند. در این ماجراجویی آنها باید با حیوانات وحشی و رقیب آلمانی‌شان بجنگند.

بازیگران

[ویرایش]

بازیگرنقشتوضیحات

دواین جانسونفرنک

امیلی بلانتلیلی هووتن

جک وایتهالمک‌گرگور هووتن

ادگار رامیرزسآگیره

جسی پلمونسپرنس جوچیم

کیم گوتیه‌رسملچر

فیلیپ‌مکسیمیلیناکسل

دنی روویراسانکو

پل جیاماتی

اندی نیمن

اکران

[ویرایش]

در ابتدا قرار بود این فیلم در تاریخ ۱۱ اکتبر ۲۰۱۹ اکران شود ولی بعداً گزارش شد که در ۲۴ ژوئیه ۲۰۲۰ اکران می‌شود[۱] اما اکران این فیلم به تاریخ ۳۰ ژوئیه ۲۰۲۱ تغییر کرد.[۲] دنیاگیری ۲۰–۲۰۱۹ کروناویروس دلیل اصلی به تأخیر افتادن اکران فیلم بود.[۳]

جستارهای وابسته

[ویرایش]

  • دزدان دریایی کارائیب
  • عمارت متروکه

منابع

[ویرایش]

  1. ↑ "Dwayne Johnson's 'Jungle Cruise' Release Pushed Back 9 Months to Summer 2020" Retrieved October 19, 2018.
  2. ↑ "'Black Widow' Moves to November as Other MCU Films Shift Back to 2021, 2022" The Wrap. Retrieved April 3, 2020
  3. ↑ "'Black Widow' Moves to November as Other MCU Films Shift Back to 2021, 2022" The Wrap. Retrieved April 3, 2020

پیوند به بیرون

[ویرایش]

  • وبگاه رسمی

یتیم‌خانه (فیلم)

یتیم‌خانه (فیلم)

یتیم‌خانه

کارگردانخوان آنتونیو بایونا

تهیه‌کنندهگیرمو دل تورو

نویسندهسرخیو گ. سانچس

فیلمنامه‌نویسسرخیو گ. سانچس

بازیگرانبلن روئدا
جرالدین چاپلین
ادگار ویوار
مونتسرات کارولا
آندرس خرترودیکس

موسیقیفرناندو بلاسکس

فیلم‌برداراسکار فاورا

تدوین‌گرالنا رویز

توزیع‌کنندهوارنر برادرز (اسپانیا)
پیکچرهاوس

تاریخ‌های انتشار

۲۰ مه ۲۰۰۷ (جشنواره فیلم کن)

مدت زمان

۱۰۵ دقیقه

کشوراسپانیا
مکزیک

هزینهٔ فیلم۴ میلیون دلار[۱]

فروش گیشه۷۸٬۶۳۸٬۹۸۷ دلار[۲]

یتیم‌خانه (اسپانیایی: El Orfanato‎) فیلمی در ژانر ترسناک به کارگردانی خوان آنتونیو بایونا است که در سال ۲۰۰۷ منتشر شد. از بازیگران آن می‌توان به بلن روئدا و جرالدین چاپلین اشاره کرد.

داستان

[ویرایش]

در اسپانیا، دختری به نام لورا گارسیا رودریگز از یک پرورشگاه به فرزندی پذیرفته می‌شود. سی سال بعد، لورا در بزرگسالی به همان پرورشگاه متروکه بازمی‌گردد؛ همراه با همسرش کارلوس سانچز ریورا و پسر هفت‌ساله‌شان سیمون. هدف او بازگشایی پرورشگاه به‌عنوان مرکزی برای نگهداری کودکان معلول است. اما پس از مدتی، سیمون ادعا می‌کند که با پسربچه‌ای به نام توماس دوست شده و تصویری از او می‌کشد که ماسکی از گونی بر سر دارد.

یک مددکار اجتماعی به نام بنیگنا اسکوبدو به خانه می‌آید تا درباره سیمون اطلاعاتی کسب کند. در این حین، مشخص می‌شود که سیمون فرزند واقعی لورا و کارلوس نیست و آن‌ها او را به فرزندی پذیرفته‌اند. همچنین سیمون مبتلا به ویروس HIV است. لورا از پرس‌وجوی بیش از حد بنیگنا عصبانی می‌شود و او را بیرون می‌کند. همان شب، لورا بنیگنا را در انباری زغال خانه پیدا می‌کند اما بنیگنا فرار می‌کند.

مدتی بعد، سیمون بازی‌ای را به لورا یاد می‌دهد که برنده‌ی آن می‌تواند یک آرزو بکند. سرنخ‌هایی که بازی ایجاد می‌کند، لورا را به پرونده‌ی فرزندخواندگی سیمون می‌رساند. سیمون ناراحت می‌شود و می‌گوید که "دوست جدیدش" به او گفته لورا مادر واقعی‌اش نیست و اینکه به‌زودی خواهد مرد.

در روز جشن افتتاح پرورشگاه، لورا و سیمون مشاجره می‌کنند. لورا که از کوره دررفته، سیلی‌ای به صورت سیمون می‌زند و بلافاصله پشیمان می‌شود. سیمون قهر کرده و پنهان می‌شود. در جست‌وجوی او، لورا با کودکی ماسک‌دار روبه‌رو می‌شود که او را به داخل حمام هل می‌دهد و در را قفل می‌کند. پس از فرار از حمام، لورا متوجه ناپدید شدن سیمون می‌شود. همان شب، صداهای مشکوکی از داخل دیوارهای خانه شنیده می‌شود. روانشناس پلیس، پیلار، احتمال می‌دهد که بنیگنا سیمون را ربوده باشد.

شش ماه می‌گذرد و هنوز اثری از سیمون نیست. در یکی از جست‌وجوها، لورا بنیگنا را می‌بیند که در حال هل دادن کالسکه‌ای با یک عروسک درون آن است. در همان لحظه، او با آمبولانس تصادف می‌کند و کشته می‌شود. پلیس کشف می‌کند که بنیگنا پیش‌تر در این پرورشگاه کار می‌کرده و پسری به نام توماس داشته که به دلیل ناهنجاری شدید چهره در خفا نگهداری می‌شده. لورا فیلمی قدیمی می‌بیند که در آن، بچه‌های پرورشگاه ماسک توماس را دزدیده‌اند. توماس از خجالت، در غاری کنار دریا پنهان شده و بالا آمدن آب باعث غرق شدن او شده است.

لورا برای یافتن سیمون، یک احضارکننده‌ی ارواح به نام آرورا را دعوت می‌کند. در جریان جلسه‌ی احضار، آرورا ادعا می‌کند که روح کودکان پرورشگاه را می‌بیند که در رنج و عذاب‌اند. لورا سرانجام بقایای اجساد کودکان را در انبار زغال می‌یابد: بنیگنا آن‌ها را مسموم و به‌قتل رسانده بود چون آن‌ها باعث مرگ پسرش توماس شده بودند.

پس از ترک کارلوس از پرورشگاه، لورا تصمیم می‌گیرد با بازسازی محیط خانه به شکل سابق، ارواح کودکان را دوباره احضار کند. او با بازی کودکانه‌ی قدیمی، تلاش می‌کند با آن‌ها ارتباط بگیرد. ارواح او را به درِ مخفی‌ای در دیوار هدایت می‌کنند. پشت آن، جسد سیمون را می‌یابد که ماسک توماس را به چهره دارد. لورا متوجه می‌شود که در همان شبی که سیمون گم شد، خودش به اشتباه راه ورودی اتاق پنهان را با داربست بسته بود و صداهایی که آن شب شنید، تقلاهای سیمون برای خروج بوده‌اند. در نهایت، سیمون به در کوبیده و در اثر ضربه‌ی شدید به سر، جان باخته است.

در ادامه، لورا که غرق در اندوه شده، ظاهراً با مصرف قرص خودکشی می‌کند و در واپسین لحظات عمرش، از ته دل آرزو می‌کند دوباره با سیمون باشد. روح کودکان ظاهر می‌شود—از جمله توماس، این‌بار بدون ماسک. سیمون به لورا می‌گوید که آرزویش این بود که مادرش نزد او بماند و از دیگر کودکان مراقبت کند. لورا، آرام و خوشحال، برای آن‌ها قصه می‌گوید.

مدتی بعد، کارلوس به محلی که به یاد لورا، سیمون و دیگر کودکان ساخته شده، می‌رود. در اتاق خواب قدیمی کودکان، مدالینی را پیدا می‌کند که پیش‌تر به لورا داده بود تا اگر سیمون را یافت، بازگرداند. ناگهان در باز می‌شود و کارلوس لبخند می‌زند.

داستان با این پرسش باقی می‌ماند: آنچه لورا تجربه کرد، واقعیتی ماورایی بود یا خیال و توهمی ناشی از اندوه و عشق مادرانه؟

ادوارد استرلتسوف

ادوارد استرلتسوف

۳۳ زبانکوچک

  • استاندارد

    بزرگ

عرض

  • استاندارد

    پهن

رنگ

  • خودکار

    روشن

    تیره

ادوارد استرلتسوفA young man with a ruffled tuft of hair and a white shirt bearing the Cyrillic letters

Streltsov, photographed in تیم ملی فوتبال شوروی colours, c. 1955–58

اطلاعات شخصی

نام کاملادوارد آناتولیویچ استرلتسوف

زادروز۲۱ ژوئیهٔ ۱۹۳۷

تاریخ مرگ۲۲ ژوئیهٔ ۱۹۹۰ (۵۳ سال)

محل مرگمسکو

قد۱٫۸۲ متر (۵ فوت ۱۱ ۱⁄۲ اینچ)

پستمهاجم
هافبک

باشگاه‌های جوانان

۱۹۵۰–۵۳Fraser

باشگاه‌های حرفه‌ای*

سال‌هاباشگاه‌هابازی†(گل)†

۱۹۵۳–۵۸Torpedo Moscow۸۹(۴۸)

۱۹۶۵–۷۰Torpedo Moscow۱۳۳(۵۱)

تیم ملی

۱۹۵۵–۵۸تیم ملی فوتبال شوروی۲۱(۱۸)

۱۹۶۶–۶۸Soviet Union۱۷(۷)

گسترش

افتخارات

مدال طلا – جایگاه اول

  • تعداد بازی‌ها و گل‌ها فقط مربوط به بازی‌های لیگ داخلی است.

ادوارد آناتولیویچ استرلتسوف (روسی: Эдуа́рд Анато́льевич Стрельцо́в, IPA: [ɨdʊˈart ɐnɐˈtolʲjɪvʲitɕ strʲɪlʲˈtsof]; (۲۱ ژوئیه ۱۹۳۷ – ۲۲ ژوئیه ۱۹۹۰) بازیکن فوتبال اهل شوروی بود که در دهه‌های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ به عنوان مهاجم برای تورپیدو مسکو و تیم ملی فوتبال شوروی بازی کرد. او که یک بازیکن هجومی قدرتمند و ماهر بود، او چهارمین گلزن برتر اتحاد جماهیر شوروی بود. او را گاهی "پله روسی" می‌نامند.

وی به‌همراه تیم ملی فوتبال شوروی به مقام قهرمانی فوتبال در بازی‌های المپیک تابستانی ۱۹۵۶ دست پیدا کرده‌است.

حرفه و زندان

[ویرایش]

جام جهانی ۱۹۵۸ سوئد در شرف برگزاری بود، رقابت‌هایی که پله در آن درخشید. این بازی‌ها نیز می‌توانست برای جوان روسی درخشان باشد اما این اتفاق نیفتاد. او بعدها با نام «پله روسی» شناخته شد. مهاجم روسی بازیکن فوق‌العاده ای بود که دوران ورزشی اش تحت تأثیر یک اتفاق عجیب قرار گرفت. او نخستین بازیکن تاریخ لیگ روسیه بود که در ۱۶ سالگی گلزنی کرد. در ۱۷ سالگی با پیراهن تیم تورپدو مسکو برترین گلزن رقابت‌ها شد. در دو بازی نخست خود به همراه تیم ملی برابر تیم‌های سوئد و هند هت‌تریک کرد. استرلتسوف در کسب مدال طلا بازی‌های المپیک ۱۹۵۶ تیمش نقش تعیین‌کننده‌ای داشت. این رقابت‌ها بخشی از دوران درخشان مهاجم روسی بود.

تیم شوروی در سال ۱۹۵۸ تمرکزش روی جام جهانی سوئد بود. ویلا استرلتسوف در نزدیکی محل اردو این تیم قرار داشت. تنها یک روز مانده به پرواز تیم شوروی به سوئد ادوارد کاراخانوف پله روسی را به یک جشن دعوت کرد. دو بازیکن ملی پوش دیگر نیز او را همراهی کردند. اتفاقی که در آن ویلا رخ داد یک موضوع سری باقی ماند. با این حال آینده ستاره تیم ملی را تحت تأثیر قرار داد. او از تیم ملی کنار گذاشته شد و دو روز بعد یک مأمور، استرلتسوف را به جرم آدم‌ربایی و رفتار خشونت‌آمیز با یک جوان به زندان سیاسی برد. بیشتر شاهدان چنین اتفاقی را رد و از استرلتسوف بی‌گناه دفاع کردند. آن‌ها تأکید کردند او اگر اعتراف کرده به خاطر شرایط موجود مجبور به این کار شده‌است. احتمالاً به او وعده آزادی در صورت اعتراف داده بودند اما این اتفاق نیفتاده است.

به گفته برخی دیگر مهاجم روسی قصد داشت تورپدو را ترک کند تا به یکی از تیم‌های زسکا مسکو یا دینامو مسکو بپیوندد. این دو تیم محبوب کمونیست‌ها بودند اما استرلتسوف این موضوع را رد کرد. در نهایت آن اتفاق باعث شد او در زندان سیاسی زندانی شود. تیم شوروی بدون ستاره خود به جام جهانی رفت. از گروهش صعود کرد اما در یک چهارم نهایی حذف شد.

۶ سال بعد (۱۹۶۴) دوران برژنف رسید و او پرونده استرلتسوف را بررسی کرد. پله روسی زمانی که زندانی بوو در کمپ لسونی با مأموران به شدت درگیر شد و به همین خاطر او را به کمپ دیگری انتقال دادند. استرلتسوف در آنجا شانس بیشتری داشت و محبوب شد. یک بار فوتبال بازی کرد و زندانیان به تحسین او پرداختند. به همین خاطر نامه‌های زیادی برای برژنف فرستادند و از او تقاضا کردند مهاجم روسی را آزاد کند. در نهایت این اتفاق افتاد.

استرلتسوف یک سال پس از آزادی توانست به تیم تورپدو مسکو ملحق شود. با وجود دوری از میادین و ضربه‌های جسمی و روحی که در زندان سیاسی متحمل شده بود دوباره توانست به بهترین بازیکن کشورش تبدیل شود. تورپدو با استرلتسوف دومین جام خود در لیگ را فتح کرد. این قهرمانی در حالی به دست آمد که تیم روسی تنها دو بار شکست خورد و استرلتسوف ستاره این تیم بود. مهاجم روسی دوباره به تیم ملی بازگشت و ۳۵ گل در ۳۸ بازی به ثمر رساند. او در سال‌های ۱۹۶۷ و ۱۹۶۸ به عنوان بهترین بازیکن سال شناخته شد. در این سال عضو تیم شوروی بود و توانست فینال یورو ۱۹۶۸ ایتالیا را تجربه کند.

استرلتسوف در نهایت با کارنامه‌ای درخشان بازنشسته شد. او شروع فوق‌العاده‌ای داشت اما بهترین سال‌های دوران ورزشی اش را در زندان سیاسی سپری کرد. دلیل این اتفاق تا به امروز به عنوان یک راز بزرگ در روسیه باقی مانده‌است.

منابع

مادر، پسر، خبرچین و اسلحه

«مادر، پسر، خبرچین و اسلحه» تماشایی می شود

فیلم سینمایی «مادر، پسر، خبرچین و اسلحه» محصول ۲۰۲۲ برای نخستین بار، امشب پنج شنبه ۱۶ مرداد ماه روی آنتن شبکه نمایش می رود. به گزارش سینماخانه و به نقل از پایگاه اطلاع‌رسانی سیما، این سینمایی محصول ایسلند و دانمارک به کارگردانی فیلیپ استال ساعت ۲۳ از شبکه نمایش سیما پخش شود.در خلاصه داستان این فیلم آمده […]

فیلم سینمایی «مادر، پسر، خبرچین و اسلحه» محصول ۲۰۲۲ برای نخستین بار، امشب پنج شنبه ۱۶ مرداد ماه روی آنتن شبکه نمایش می رود.

به گزارش سینماخانه و به نقل از پایگاه اطلاع‌رسانی سیما، این سینمایی محصول ایسلند و دانمارک به کارگردانی فیلیپ استال ساعت ۲۳ از شبکه نمایش سیما پخش شود.در خلاصه داستان این فیلم آمده است: رئیس یک سازمان مافیایی کشته و همسرش جایگزین او می شود، او که می خواهد اقتدارش را ثابت کند دچار تصمیم اشتباهی می شود و کنترل اوضاع از دستش خارج می شود، لیلی که مامور نفوذی پلیس به این مافیاست با کشمکش های زیاد جان سالم به در می برد و…
چابریس ناپیر-لارنس، مارک فلچر، الیور دووتی، استیون اسوالد، وارن راشر، ویلیام اوون و مری کانلون در این فیلم به ایفای نقش پرداخته اند.
فیلم سینمایی «مادر، پسر، خبرچین و اسلحه» در واحد دوبلاژ اداره کل تامین و رسانه بین الملل سیما دوبله شده و شبکه نمایش سیما برای مخاطبان خود آن را پخش خواهد کرد.
گفتنی است، فیلم «مادر، پسر، خبرچین و اسلحه» پنج شنبه شب ساعت ۲۳ پخش می‌شود و بازپخش آن روز جمعه ۱۷ مرداد ساعت‌ ۷ و ۱۵ خواهد بود.

پر هزینه ترین فیلم های تاریخ سینمای جهان

پر هزینه ترین فیلم های تاریخ سینمای جهان

نوشته شده توسط

جاوید

هزینه ساخت فیلم به خصوص طی سال های اخیر افزایش نجومی پیدا کرده است. این روند اگرچه اغلب در میان فیلم های پر فروش دیده می شود اما کم نیستند فیلم هایی که با وجود بودجه عظیمی که صرف ساخت و تولید آن ها شده فروش آن ها در گیشه چندان مطلوب نبوده و شکست تجاری محسوب شده است.

در افزایش هزینه های تولید یک فیلم عوامل مختلف از جمله دستمزد بازیگران، فرایند طولانی پس از تولید، تبلیغات و صد البته جلوه های ویژه نقش مهمی دارند.

در ادامه قصد داریم به معرفی 10 فیلم پر هزینه سینما تا سال 2019 با احتساب نرخ تورم بپردازیم. با کوکا همراه باشید.

گران ترین فیلم های تاریخ سینما

1. انتقام جویان: عصر اولتران (Avengers: Age of Ultron)

فیلم انتقام جویان 2

هزینه تولید فیلم: حدود 478 میلیون دلار
سال انتشار: 2015
کارگردان: جاس ویدون
بازیگران: رابرت داونی جونیور، کریس همسورث، مارک رافالو، کریس ایوانز، اسکارلت جوهانسون

زمانی که کمپانی مارول و دیزنی برای پروژه سری فیلم های انتقام جویان برنامه ریزی می کردند بی شک از نظر هزینه کم نگذاشتند و اوج آن را در قسمت دوم این مجموعه یعنی عصر اولتران شاهد هستیم که به گزارش بسیاری از منابع پر هزینه ترین فیلم تاریخ سینما می باشد.

اما علت بودجه سنگین انتقام جویان: عصر اولتران چه بود؟

در این فیلم بازیگران مشهور متعددی حضور داشتند، سوپر استارهایی که در فیلم های دیگر به عنوان نقش اول ظاهر می شوند و بی تردید تامین دستمزد آن ها بخش مهمی از هزینه فیلم را تشکیل داده است.

طبق گزارش های به دست آمده، رابرت دی جونیور که برای قسمت اول انتقام جویان دستمزدی بیش از همه هم بازی هایش و حدود 50 میلیون دلار دریافت کرده بود در قسمت دوم این سری فیلم ها شرط حضورش را دستمزد بیشتر برای خود و هم بازی هایش اعلام کرد که با آن موافقت شد.

با این حال درباره رقم دقیق بودجه ساخت انتقام جویان: عصر اولتران نمی توان نظر قطعی داد زیرا منابع مختلف ارقام متفاوتی ذکر کرده اند.

به گزارش Film LA این هزینه حدود 444 میلیون دلار (478.7 میلیون دلار با احتساب تورم) بوده در حالی که در مجله فوربس سال 2018 ادعا شد این مبلغ بالغ بر 495 میلیون دلار بوده است و در مقالات منتشر شده در سال 2015 آن را 250 میلیون دلار اعلام کردند.

2. دزدان دریایی کارائیب: سوار بر امواج ناشناخته (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides)

این فیلم قسمت چهارم از سری فیلم های دزدان دریایی کارائیب است که در آن زمان با بودجه حدود 378.5 میلیون دلار (430 میلیون دلار با احتساب تورم) ساخته شد و این رقمی است که دیزنی نیز آن را تایید کرده است.

اما علت بودجه سنگین دزدان دریایی کارائیب: سوار بر امواج ناشناخته چه بود؟

عوامل مختلفی در هزینه بر بودن این فیلم تاثیرگذار بوده اند که کمترین آن ها دستمزد بالای بازیگر اصلی فیلم یعنی جانی دپ برای ادامه حضورش در فیلم می باشد، او برای بازی در این فیلم 55.5 میلیون دلار دریافت کرد.

علاوه بر این هزینه ای که صرف جلوه های ویژه فیلم شده باورنکردنی است، بر اساس گزارش ها 10 شرکت جلوه پردازی به صورت همزمان اما جداگانه روی آن کار می کردند و هزینه سه بعدی کردن پس از تولید نیز عامل دیگری برای افزایش سرسام آور هزینه های این فیلم تخیلی بوده است.

گفته شده حدود 895 نفر در تولید فیلم نقش داشته اند.

3. دزدان دریایی کارائیب: پایان جهان (Pirates of the Caribbean: At World’s End)

فیلم دزدان دریایی کارائیب: پایان جهان

هزینه تولید فیلم: حدود 421 میلیون دلار
سال انتشار: 2007
کارگردان: گور وربینسکی
بازیگران: جانی دپ، کیرا نایتلی، کیت ریچاردز، اورلاندو بلوم، نائومی واتس

این فیلم سومین قسمت از سری فیلم های دزدان دریایی کارائیب و پر فروش ترین فیلم سال 2007 می باشد که بودجه سنگین آن نیز چندان دور از انتظار نبوده است.

هزینه ساخت دزدان دریایی کارائیب: پایان جهان حدود 341.8 میلیون دلار (421 میلیون دلار با احتساب تورم) می باشد و در جایگاه سومین فیلم پر هزینه دنیا قرار گرفته است.

اما علت بودجه سنگین دزدان دریایی کارائیب: پایان جهان چه بود؟

فاکتورهایی که در افزایش هزینه فیلم نقش مهمی داشتند شامل بودجه لازم برای جلوه های بصری و دستمزد ستارگان فیلم می باشد.

دیزنی برای کاهش بودجه فیلم، حمل و نقل بازیگران، هزینه لوکیشن ها و سایر موارد، تولید قسمت دوم (صندوقچه مرد مرده) و قسمت سوم را به صورت ترکیبی انجام داده است.

4. انتقام جویان: آخر بازی (Avengers: Endgame)

فیلم انتقام جویان: آخر بازی

هزینه تولید فیلم: حدود 400 میلیون دلار
سال انتشار: 2019
کارگردان: برادران روسو
بازیگران: رابرت داونی جونیور، جاش برولین، مارک رافالو، تام هیدلستون، کریس ایوانز

طرفداران سری فیلم های انتقام جویان که به تماشای این فیلم نشسته اند خوب می دانند که قسمت چهارم و آخر انتقام جویان در واقع نوعی فیلم حماسی محسوب می شود بنابراین بودجه بالایی که صرف ساخت آن شده عجیب به نظر نمی رسد.

اما علت بودجه سنگین انتقام جویان: آخری بازی چه بود؟

با حضور بازیگرانی همچون رابرت داونی جونیور و سایر سوپر استارهای گران قیمت هالیوود که سابقه دریافت دستمزدهای بالا داشته اند بی شک سرمایه گذاری عظیمی برای ساخت این فیلم نیاز است، سرمایه ای حتی بیشتر از بسیاری از فیلم های کمیک مطرح دنیا!

از سوی دیگر جلوه های ویژه فیلم نیز فوق العاده پر هزینه بوده است.

اگرچه برای کاهش هزینه نهایی، انتقام جویان 4 بلافاصله بعد از قسمت سوم انتقام جویان ساخته شد و به همین دلیل ارائه آمار ارقام هزینه شده برای فیلم دشوار است اما با تایید دیزنی در مورد بودجه دقیق فیلم، بعید نیست این فیلم صدر نشین پر هزینه ترین های دنیای سینما شود.

5. کلئوپاترا (Cleopatra)

فیلم کلئوپاترا

فیلم کلئوپاترا

هزینه تولید فیلم: حدود 367 میلیون دلار
سال انتشار: 1963
کارگردان: جوزف ال منکویچ
بازیگران: الیزابت تیلور، ریچارد برتون، مارتین لاندو، رکس هریسون

با نگاهی اجمالی به لیست پر هزینه ترین فیلم های تاریخ سینما به راحتی می توان گفت در عصر دیجیتال و صرف هزینه های عظیم برای جلوه های ویژه و بالا رفتن انتظار مخاطبان، بودجه تولید فیلم ها نیز به مراتب افزایش یافته است اما در روزگاری نه چندان دور که خبری از جلوه های ویژه نبود بودجه بالای برخی فیلم های معروف همچون کلئوپاترا از کجا نشات می گرفته است؟

کلئوپاترا بی تردید از گران ترین های تاریخ سینما است که بازیگر مشهوری همچون الیزابت تیلور در آن به ایفای نقش پرداخته است.

عوامل فیلم از همان ابتدا قصد ساخت فیلمی را داشتند که در دوره خود به حماسه ای عظیم و ستاره دار تبدیل شود اما بودجه بالغ بر 44 میلیون دلار (367 میلیون دلار با احتساب تورم) رقمی است که حتی برای پروژه عظیمی همچون کلئوپاترا همراه با ریسک بوده است.

اگرچه فیلم با فروش 57.7 میلیون دلاری توانست عنوان پر فروش ترین فیلم سال را کسب کند و نامزد 9 جایزه اسکار و برنده 4 جایزه اسکار شود اما همچنان به عنوان یک شکست مالی محسوب می شود تا جایی که شرکت فاکس قرن بیستم را در آستانه ورشکستگی قرار داد.

اما علت بودجه سنگین کلئوپاترا چه بود؟

از عوامل اصلی که در پر هزینه شدن کلئوپاترا نقش داشتند می توان به تاخیر زیاد در تولید فیلم، تغییرات لوکیشن های فیلمبرداری برای دو بار، طراحی دقیق و زمان بر لباس ها، تغییر کارگردان، تهیه کننده، رئیس استودیو و بازیگران اشاره کرد.

بیماری تیلور و توقف موقتی پروژه و حتی رسوایی اخلاقی ستاره های فیلم یعنی تیلور و برتون نیز در بالا رفتن هزینه تولید فیلم بی تاثیر نبوده اند.

6. جان کارتر (John Carter)

فیلم جان کارتر

فیلم جان کارتر

هزینه تولید فیلم: حدود 342 میلیون دلار
سال انتشار: 2012
کارگردان: اندرو استنتون
بازیگران: ویلم دافو، برایان کرانستون، مارک استرانگ، دیوید شویمر، تیلور کیچ

با توجه به بودجه سنگین فیلم جان کارتر، این فیلم علی رغم فروش بیش از 300 میلیون دلاری در گیشه جهانی به عنوان یکی از بزرگ ترین شکست های تجاری تاریخ سینما شناخته شده و کمپانی دیزنی برای این پروژه حدود 200 میلیون دلار متضرر شده است.

بودجه ساخت فیلم جان کارتر حدود 307 میلیون دلار (342 میلیون دلار با احتساب تورم) می باشد.

جالب است بدانید این فیلم برای حدود 70 سال در دست ساخت بوده و بارها توسط شرکت های مختلف هالیوودی تولید آن آغاز و متوقف شده است.

اما علت بودجه سنگین جان کارتر چه بود؟

عوامل ساخت جاه طلبی زیادی درباره فیلم داشتند که به نمایش کشیدن آن به جلوه های ویژه سنگین، عکاسی و فیلمبرداری مجدد وسیع و طولانی مدت نیاز داشت، از طرف دیگر دیزنی فیلم را برای قالب های مختلف سه بعدی رایج در آن زمان آماده سازی کرد.

هزینه های بالای پس از تولید را به تلاش حدود 400 هنرمندی که در طول سال ها سعی کردند جان کارتر را به عرصه وجود آورند اضافه کنید بی شک رقم قابل توجهی خواهد شد که متاسفانه شکست سخت تجاری را برای دیزنی رقم زد.

7. گیسو کمند (Tangled)

فیلم گیسو کمند

فیلم گیسو کمند

هزینه تولید فیلم: حدود 320 میلیون دلار
سال انتشار: 2010
کارگردان: ناتان گرنو، برایان هاوارد
بازیگران: مندی مور، ران پرلمن، زاخاری لوی، برد گرت، لارین نیومن

در دنیای سینما ساخت هر فریم از یک فیلم یا انیمیشن چه به صورت دستی یا با رایانه هزینه کمی به دنبال نخواهد داشت اما دیزنی نیز بی شک برای به نمایش گذاشتن اثری دیدنی روی پرده سینما مانع افزایش بودجه و هزینه ها نخواهد شد.

گیسو کمند یکی از پروژه های سنگین و پر هزینه دیزنی است زیرا استودیو برای به تصویر کشیدن آن در قالب انیمیشن حدود 260 میلیون دلار (320 میلیون دلار با احتساب تورم) هزینه کرده و نام آن را به عنوان گران ترین انیمیشنی که تاکنون ساخته شده به ثبت رسانده است.

اما علت بودجه سنگین گیسو کمند چه بود؟

شاید پاسخ به این سوال باعث تعجب تان شود زیرا عامل اصلی این مسئله مو است!

از آن جا که متحرک کردن موهای انسان در انیمیشن ها همیشه گران و زمان بر بوده و با توجه به این که این فیلم اقتباسی از داستان راپونزل می باشد منطقی است که به تلاش مضاعف در این زمینه نیاز داشته باشد.

اگرچه این مسئله تنها علت افزایش بودجه گیسو کمند نبوده بلکه دیزنی در تولید این فیلم از شیوه های جدید استفاده کرده و تجربه های جدید اغلب هزینه بر می باشند.

فیلم سازان گیسو کمند برای ایجاد سبک بصری منحصر به فرد خود CGI را با انیمیشن سنتی cel ترکیب کردند تا اثری بصری هنری خلق کنند. ساخت این انیمیشن حدود 6 سال طول کشیده و در این مدت تولید آن دو بار متوقف و دوباره از سر گرفته شده است که خود یکی از دلایل افزایش هزینه کلی آن می باشد.

8. تایتانیک (Titanic)

فیلم تایتانیک

هزینه تولید فیلم: حدود 318 میلیون دلار
سال انتشار: 1997
کارگردان: جیمز کامرون
بازیگران: لئوناردو دی کاپریو، کیت وینسلت، کتی بیتس، جیمز کامرون، بیل پاکستون

سال ها قبل از آن که CGI تا این حد فراگیر شود، در صنعت فیلم سازی از آن تنها به صورت تمرینی و در پروژه های خاص جلوه های ویژه استفاده می شد.

برای کارگردانی همچون جیمز کامرون که همواره از فناوری های جدید استفاده کرده تا رویاهای خود را به واقعیت تبدیل کند تایتانیک یک مشکل منحصر به فرد داشت: چگونه بدون استفاده از CGI کشتی در نظر تماشاگر واقعی به نظر برسد؟

پاسخ به این سوال بود که باعث شد هزینه ساخت فیلم تایتانیک در سال 1997 حدود 200 میلیون دلار (318 میلیون دلار با احتساب تورم) شود که تا سال ها پس از آن نیز عنوان رکورد دار پر هزینه ترین فیلم تاریخ سینما (بدون احتساب تورم) را یدک می کشید.

اما علت بودجه سنگین تایتانیک چه بود؟

کامرون توانست با در نظر گرفتن برخی تغییرات و حذف کردن برخی جزئیات کشتی را از مدل به واقعیت بیاورد اگرچه بعضی قسمت های کشتی کامل نبودند اما تا همین جای کار و با توجه به هزینه های صرف شده برای ساخت یک استودیوی اختصاصی و استخدام با تجربه ترین افراد توسط کامرون بودجه تولید فیلم تا حد قابل توجهی بالا رفت.

9. مرد عنکبوتی 3 (Spider-Man 3)

فیلم مرد عنکبوتی 3

فیلم مرد عنکبوتی 3

هزینه تولید فیلم: حدود 318 میلیون دلار
سال انتشار: 2007
کارگردان: سم ریمی
بازیگران: توبی مگوایر، کیرستن دانست، جیمز فرانکو

استودیوهای هالیوودی اگرچه صدها میلیون دلار صرف فیلم های ابر قهرمانی می کنند اما این ژانر هرگز به سطح موفقیت مورد نظر آن ها نرسیده است.

یکی از این فیلم های پر هزینه مرد عنکبوتی 3 است که با هزینه 258 میلیون دلاری (318 میلیون دلار با احتساب تورم) ساخته شد – یعنی از نظر بودجه با تایتانیک برابری می کند – و اگرچه نتوانست به اندازه دو قسمت قبل از خود نظر مثبت منتقدان را به خود جلب کند اما با فروش 900 میلیون دلاری آن در سراسر دنیا رقم بالای بودجه را کم و بیش توجیه کرده است.

اما علت بودجه سنگین مرد عنکبوتی 3 چه بود؟

دستمزد بازیگران تنها 25 درصد کل بودجه این فیلم را تشکیل داده و بیشتر هزینه ها صرف جلوه های ویژه، به خصوص به تصویر کشیدن ضد قهرمان شنی شده است.

گفته شده طی ساخت فیلم در مدت 2 سال حدود 270 نفر روی 950 صحنه فیلم کار کرده اند.

10. لیگ عدالت (Justice League)

فیلم لیگ عدالت

هزینه تولید فیلم: حدود 313 میلیون دلار
سال انتشار: 2017
کارگردان: زک اسنایدر
بازیگران: بن افلک، هنری کویل، امی آدامز، گال گادوت

تلاش دی سی برای دنباله روی از موفقیت های انتقام جویان مارول تا حد کمی موفقیت آمیز بوده است.

لیگ عدالت با بودجه 300 میلیون دلار (313 میلیون دلار با احتساب تورم) به فروش 657 میلیون دلاری در جهان رسید با این حال از همتای مارولی اش عقب ماند.

سود به دست آمده از لیگ عدالت برای دی سی تا اندازه ای نبود که بتواند طبق برنامه ریزی های قبلی خود پیش برود تا آن جا که برخی پروژه های از قبل اعلام شده خود را کنسل کرد.

اما علت بودجه سنگین لیگ عدالت چه بود؟

یکی از مهم ترین دلایل این مسئله جدا شدن زک اسنایدر کارگردان از عوامل فیلم بود که به دلیل تغییر برخی صحنه ها و نیاز به فیلمبرداری مجدد و وسیع هزینه های فیلم تا حد قابل توجهی افزایش یافت.

برخی بازیگران در زمان فیلمبرداری مجدد مشغول پروژه های دیگر بودند و مهم ترین آن ها هنری کویل بود که به دلیل بازی در فیلم ماموریت غیر ممکن 6 سبیل گذاشته و حاضر به تراشیدن سبیلش نشد که برداشتن دیجیتالی آن میلیون ها دلار هزینه اضافی به دنبال داشت.

منبع: ranker

کلئوپاترا (فیلم ۱۹۶۳)

کلئوپاترا (فیلم ۱۹۶۳)

۴۳ زبان

کلئوپاترا

پوستر فیلم

کارگردانجوزف ال منکیه ویچداریل اف. زانوک (ثبت‌نشده)روبن مامولیان (ثبت‌نشده؛ اخراج شد و منکیه‌ویچ جایگزین او شد)

تهیه‌کنندهوالتر وانگرپیتر لواتس (ثبت‌نشده)

فیلمنامه‌نویسسیدنی باکمنرونالد مک‌دوگالجوزف ال. منکیه‌ویچبن هچت (ثبت‌نشده)

بر پایهزندگی و ایام کلئوپاترا
اثر سی.ام. فرانزروکتب تاریخی
اثر پلوتارک، سوئتونیوس، و آپیان

بازیگرانالیزابت تیلورریچارد برتونرکس هاریسونرادی مک‌داولمارتین لاندوهیوم کرونینجورج کول
چه‌زاره دانوواگرگوار آسلان
فوریو منیکونی
راد دینا

موسیقیالکس نورث

فیلم‌بردارلئون شامرویجک هیلیارد (ثبت‌نشده)

تدوین‌گردوروتی اسپنسرالمو ویلیلمز (ثبت‌نشده)

شرکت
تولید

فاکس قرن بیستم

توزیع‌کنندهفاکس قرن بیستم

تاریخ‌های انتشار

  • ۱۲ ژوئن ۱۹۶۳ (آمریکا)
  • ۳۱ ژوئیه ۱۹۶۳ (بریتانیا)

مدت زمان

۲۴۳ دقیقه[۱]۱۹۲ دقیقه (برش سینمایی)۳۲۰ دقیقه (برش کارگردان)

کشورآمریکا[۲]

زبانانگلیسی

هزینهٔ فیلم۴۴ میلیون دلار[۳]

فروش گیشه۵۷٫۷ میلیون دلار[۴]

کلئوپاترا (Cleopatra) یک فیلم حماسی درام تاریخی آمریکایی محصول سال ۱۹۶۳ به کارگردانی جوزف ال. منکیه‌ویچ، با فیلمنامه‌ای اقتباس شده توسط مانکیه‌ویچ، رونالد مک‌دوگال دوگال و سیدنی باکمن از کتاب زندگی و زمانه کلئوپاترا اثر کارلو ماریا فرانزرو در سال ۱۹۵۷ و از تاریخ‌های پلوتارک است. در این فیلم الیزابت تیلور در نقشی همنام به همراه ریچارد برتون، رکس هریسون، رادی مک‌داول و مارتین لاندو ایفای نقش می‌کنند. این داستان مبارزات ملکه جوان کلئوپاترا هفتم مصر برای مقاومت در برابر جاه طلبی‌های امپراتوری روم را شرح می‌دهد.

والتر وانگر مدتها بود که در فکر تولید یک فیلم زندگینامه‌ای دربارهٔ کلئوپاترا بود. در سال ۱۹۵۸، شرکت سازنده او با فاکس قرن بیستم برای تولید فیلم شریک شد. پس از جستجوی گسترده بازیگران، الیزابت تیلور برای به تصویر کشیدن نقش اصلی با دستمزد یک میلیون دلاری قرارداد امضا کرد. روبن مامولیان به عنوان کارگردان استخدام شد و فیلمنامه توسط نایجل بالچین، دیل واسرمن، لارنس دورل و نونالی جانسون مورد بازبینی قرار گرفت. فیلمبرداری اصلی در استودیو پاین وود در ۲۸ سپتامبر ۱۹۶۰ آغاز شد، اما مشکلات سلامتی تیلور باعث به تعویق افتادن بیشتر فیلمبرداری شد. تولید در ماه نوامبر پس از اینکه فقط با ده دقیقه فیلم قابل استفاده از بودجه خارج شد، به حالت تعلیق درآمد.

مامولیان از کارگردانی استعفا داد و مانکیویچ که تیلور را در ناگهان تابستان گذشته (۱۹۵۹) کارگردانی کرده بود، جایگزین شد. تولید دوباره به Cinecittà، جایی که فیلمبرداری در ۲۵ سپتامبر ۱۹۶۱ بدون فیلم‌برداری تمام شده از سر گرفته شد. در طول فیلمبرداری، یک رسوایی شخصی در سرتاسر جهان خبرساز شد، زمانی که گزارش شد که تیلور و ریچارد برتون همبازی با یکدیگر رابطه زناکارانه دارند. فیلمبرداری در ۲۸ ژوئیه ۱۹۶۲ به پایان رسید و فیلمبرداری مجدد بعدی از فوریه تا مارس ۱۹۶۳ انجام شد. با هزینه تخمینی تولید ۳۱ میلیون دلار (بدون احتساب ۵ میلیون دلار هزینه شده برای فیلمبرداری سقط شده بریتانیا)، این فیلم به گران‌ترین فیلم ساخته شده تا آن زمان تبدیل شد و تقریباً استودیو را ورشکست کرد. هزینه‌های توزیع، چاپ و تبلیغات ۱۳ میلیون دلار دیگر به هزینه‌های فاکس اضافه کرد.

این فیلم برای اولین بار در سینماها در شهر نیویورک در ۱۲ ژوئن ۱۹۶۳ به نمایش درآمد. عموماً با واکنش مطلوب منتقدان فیلم آمریکایی مواجه شد، اما در اروپا واکنش نامطلوبی داشت. این فیلم با فروش ۵۷٫۷ میلیون دلاری در گیشه در ایالات متحده و کانادا و یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های دهه در سطح جهانی به پرفروش‌ترین فیلم سال ۱۹۶۳ تبدیل شد. با این حال، فیلم در ابتدا به دلیل هزینه تولید و بازاریابی آن که در مجموع ۴۴ میلیون دلار (۴۵۲ میلیون دلار در سال ۲۰۲۴) هزینه داشت، ضرر کرد.[۵] این فیلم در سی و ششمین دوره جوایز اسکار ۹ نامزدی دریافت کرد، از جمله برای بهترین فیلم، و برنده چهار جایزه شد: بهترین کارگردانی هنری (رنگی)، بهترین فیلمبرداری (رنگی)، بهترین جلوه‌های بصری و بهترین طراحی لباس (رنگی).

خلاصه داستان

[ویرایش]

کلئوپاترا ملکه مصر است و می‌خواهد که از کشورش در برابر خواسته‌های امپریالیستی روم محافظت کند. داستان فیلم شرح سختی‌ها و وقایعی است که در این رهگذر بر کلئوپاترای جوان می‌گذرد.

صداپیشگی

[ویرایش]

این فیلم دو بار و هر دو بار به مدیرت دوبلاژ احمد رسول‌زاده دوبله شده است و گویندگان آن عبارت اند از:

بازیگرانشخصیتگویندگان دوبله اول (استودیو پلازا)گویندگان دوبله دوم (استودیو دماوند)

الیزابت تیلورکلئوپاترامهین کسماییژاله کاظمی

ریچارد برتنآنتونیمنوچهر اسماعیلیچنگیز جلیلوند

رکس هریسونجولیوس سزاراحمد رسول زادهایرج ناظریان

جورج کولفلاویوس؟ابوالحسن تهامی نژاد

پاملا براونکاهن معبدتوران مهرزادشهلا ناظریان

هیوم کرانینسوسیجنس؟مهدی آژیر

سزار دانوواآپولودوروس؟حسین عرفانی

فرانچسکا آنیسایراس؟رفعت هاشم پور

رادی مک داولاکتاویان - سزار آگوستوس؟جلال مقامی

مارتین لاندوروفیو؟منصور غزنوی

کنث هِـیبروتوس؟اصغر افضلی

اندرو کایرآگریپا؟عزت‌الله مقبلی

رابرت استیفنزجرمانیکوس؟پرویز ربیعی

  • سایر عوامل دوبله دوم: بدری نوراللهی، عباس سعیدی، ایرج رضایی، حسین کمانی، ناصر خاوری، فتح‌الله منوچهری و مازیار بازیاران
  • آنونس، ابوالحسن تهامی نژاد
  • امور فنی: روبیک گریگوریانس و حسین لنگرودی

بازخوردها

فیلم مرا به جهنم بکشان (Drag Me To Hell)

فیلم مرا به جهنم بکشان (Drag Me To Hell)

خلاصه داستان:

کریس براوون دختری جوان و زیبا و کارمند یک بانک در لس آنجلس است

زندگی خوب و آرامی را دارد تا اینکه یک روز یک پیرزن عجیب و غریب

و مخوف به نام خانم گانش بسراغش میاد و ازش کمک میخواد

برای اینکه خانه اش را ازش نگیرن...کریس تلاشش رو میکنه اما

مدیر قبول نمیکنه.پیرزن حالتی روانی از خود بروز میده و کریس رو

مقصر میدونه و شبانه بسراغش میاد و نفرینش میکنه و اون نفرین

باعث میشه که پیرزن کابوس کریس بشه...

نظرمن: در یک کلام عالی... تا قبل از دیدنش فکر نمیکردم فیلم جالبی باشه

از نویسنده و کارگردان فیلم یعنی سام ریمی باید فهمید که چه فیلم خاصی است

کسی که کلبه وحشت رو نوشته و ساخته! و تهیه کننده فیلمهایی چون

کینه و پیغام آوران و بوگی من بوده....جدیدترین ساخته او فیلمی زیبا است

که حال و هوای کلبه وحشت رو داخلش داره فیلمی که توصیه میکنم حتما ببینید...

خانه پوشالی

خانه پوشالی (مجموعه تلویزیونی آمریکایی)

۴۹ زبان

  • مقاله
  • بحث
  • خواندن
  • ویرایش
  • نمایش تاریخچه

ابزارها

ظاهر

نهفتن

متن

  • کوچک

    استاندارد

    بزرگ

عرض

  • استاندارد

    پهن

رنگ

  • خودکار

    روشن

    تیره

برای مجموعه تلویزیونی بریتانیایی محصول ۱۹۹۰، خانه پوشالی (مجموعه تلویزیونی بریتانیایی) را ببینید.

خانهٔ پوشالی

ژانردرام سیاسی
دلهره‌آور سیاسی

سازندهبو ویلیمن

بر پایهٔ

  • خانه پوشالی
    اثر مایکل دابز
  • خانه پوشالی
    اثر اندرو دیویس

بازیگران

  • کوین اسپیسی
  • رابین رایت
  • کیت مارا
  • کوری استول
  • مایکل کلی
  • کریستن کانلی
  • کانستنس زیمر
  • مایکل گیل
  • جین اتکینسون
  • ماهرشالا علی
  • مالی پارکر
  • ناتان دارو
  • ریچل بروزناهان
  • جرالد مک‌رینی
  • سباستین ارسلوس
  • رج ئی. کثی
  • مارک کودیش
  • کلی اوکوین
  • ولید زعیتر

موسیقی ازجف بیل

کشور سازندهایالات متحده آمریکا ایالات متحده آمریکا

زبان اصلیانگلیسی

شمار سری‌ها۶

شمار قسمت‌ها۷۳

تولید

تهیه‌کننده‌های اجرایی

  • دیوید فینچر
  • کوین اسپیسی
  • اریک راث
  • جاشوا دونن
  • دینا برونتی
  • اندرو دیویس
  • مایکل دابس
  • جان ملفی
  • بو ویلیمن
  • دیوید منسون
  • جان دیوید کولز
  • رابین رایت
  • فرانک پوگلی‌یسه
  • ملیسا جیمز گیبسون

مکان‌های تولید

  • بالتیمور، مریلند
  • جوپا، مریلند
    (sound stage)

فیلم‌برداریآیگیل بریل

مدت۵۶ دقیقه

پخش

شبکهٔ اصلینتفلیکس

انتشار اولیه۱ فوریه ۲۰۱۳ –
۲ نوامبر ۲۰۱۸

انتشار

نمایش‌های مشابهخانه پوشالی

خانهٔ پوشالی یک مجموعهٔ تلویزیونی اینترنتی آمریکایی و محصول سال ۲۰۱۳ میلادی در ژانر درام سیاسی و دلهره‌آور سیاسی است. این مجموعه تلویزیونی در شش فصل و به تعداد ۷۳ قسمت، به کارگردانی بو ویلیمن و ساخته دیوید فینچر، کوین اسپیسی، اریک راث، اندرو دیویس و مایکل دابز بوده و از سوی شبکه نتفلیکس منتشر شده است. این مجموعه تلویزیونی برگرفته از مجموعه تلویزیونیی بریتانیایی به همین نام ساخت بی‌بی‌سی و نیز رمانی با همین نام نوشته مایکل دابز عضو حزب محافظه‌کاران بریتانیا بود. از فصل اول تا پنجم، تمرکز داستان بر روی شخصیتی به نام فرانک آندروود است که با جاه‌طلبی‌اش، در پی کسب و حفظ ریاست جمهوری ایالات متحدهٔ آمریکا است. در فصل ششم به دلیل اتهام سوء رفتار جنسی به اسپیسی -که بعداً از آن با پرداخت خسارت به نتفلیکس تبرئه شد- و کنار گذاشتن وی، تمرکز روایی سریال بر همسر وی کلر آندروود بود.[۱] این مجموعه تلویزیونی برندهٔ جوایزی نیز شده است.

نتفلیکس در ۳۰ اکتبر ۲۰۱۷ اعلام کرد که پس از اتهامات سوء رفتار جنسی کوین اسپیسی، فصل ششم خانه پوشالی آخرین فصل این مجموعه تلویزیونی خواهد بود.[۲] در ۳ نوامبر ۲۰۱۷ نیز بنا بر اعلام نتفلیکس اسپیسی از این مجموعه تلویزیونی اخراج شد.[۳] در ۴ دسامبر ۲۰۱۷ اعلام گردید که فصل ششم در هشت قسمت و بدون حضور اسپیسی ضبط خواهد شد.[۴] فصل ششم این مجموعه تلویزیونی در ۲ نوامبر ۲۰۱۸ منتشر شد.[۵]

فصول

[ویرایش]

فصل نخست (۲۰۱۳)

[ویرایش]

فصل نخست این مجموعه تلویزیونی، دارای ۱۳ قسمت می‌باشد که در سال ۲۰۱۳ توسط نتفلیکس ارائه شد. فصل نخست این مجموعه تلویزیونی شامل ۱۳ قسمت است و از اول فوریه ۲۰۱۳ روی آنتن نت فلیکس رفت.[۶][۷] در این فصل به تلاش‌های فرانک آندروود برای تصویب اصلاحیه قانون آموزش پرورش و در نهایت رسیدن به معاونت اول رئیس‌جمهوری می‌شود.

فصل دوم (۲۰۱۴)

[ویرایش]

فصل دوم این مجموعه تلویزیونی به گفته وب سایت نت فلیکس از فوریه ۲۰۱۴ به نمایش درآمد.

در این فصل، فرانک آندروود که به مقام ریاست جمهوری بسیار نزدیک تر شده تلاش‌هایش برای کسب این مقام را شدت می‌بخشد. در میان اشخاص داستان، خبرنگاری به نام آیلا صیاد (Ayla Sayyad) دیده می‌شود که قصد سر درآوردن از جنگ قدرت میان مهره‌های سیاسی واشینگتن را دارد. صیاد (به بازیگری Mozhan Marno) یک یهودی ایرانی است که از ایران فرار کرده و اکنون مقیم آمریکاست.

فصل سوم (۲۰۱۵)

[ویرایش]

در فصل سوم فرانک آندروود به رئیس‌جمهوری رسیده و در حال رقابت در انتخابات میان دوره یا درون حزبی است و در صدد نگهداشتن این مقام در اختیار خود است.

فصل چهارم (۲۰۱۶)

[ویرایش]

خانهٔ پوشالی فصل چهارم دراین فصل اختلافاتی بین کلر و فرانک به وجود می‌آید و کلر قصد ترک کردن فرانک را دارد تا اینکه فرانک ترور می‌شود و کلر پیش فرانک می‌رود. فرانک بعد از بهبودی به کلر پیشنهادی می‌دهد که کلر آن را قبول می‌کند.

فصل پنجم (۲۰۱۷)

[ویرایش]

فصل پنجم این مجموعه تلویزیونی در ژوئن ۲۰۱۷ در نت‌فلیکس بالاگذاری شد.

در این فصل، کلر پیشنهاد فرانک که معاونت ریاست جمهوری است را قبول می‌کند. در عین حال هر دو برای افزایش پیروزی در رقابت انتخاباتی سعی در پررنگ کردن خطر تروریسم دارند. مجلس نمایندگان برای رسیدگی به جرائم فرانک کارگروهی تشکیل می‌دهد. فرانک موفق می‌شود با توسل به حملات تروریستی و اعلام حکومت نظامی، انتخابات را در برخی ایالات به تعویق بیندازد. پس از عدم موفقیت مجلس نمایندگان در انتخاب رئیس‌جمهور، کلر به عنوان رئیس‌جمهور موقت انتخاب می‌شود. در نهایت آندروودها به کمک رئیس پویش نامزد جمهوری‌خواه مارک آشر (با بازی کمپبل اسکات) پیروز انتخابات می‌شوند. مجلس نمایندگان در پی استیضاح فرانک آندروود است که او با معامله با جاسوسی به نام جین دیویس (با بازی پاتریشا کلارکسون) از ریاست جمهوری استعفا می‌دهد تا کلر به ریاست جمهوری برسد.

فصل ششم (۲۰۱۸)

[ویرایش]

با حذف شخصیت فرانک در این فصل، حالا کلر فرصت بیشتری برای خودنمایی در داستان پیدا کرده است. اضافه شدن دو شخصیت از خانوادهٔ شپرد نیز، توانسته قصه را با چالش‌های گوناگونی مواجه سازد.

کارگردان‌های قسمت‌های گوناگون

مجموعه تلویزیونی بلندترین صدا

مجموعه تلویزیونی بلندترین صدا

سریال خارجی «بلندترین صدا» به کارگردانی کری اسکوگلند در 7 قسمت محصول 2019 آمریکاست.

اشتراکTelegramWhatsAppTwitterEmail

تعداد بازدید2904

سریال خارجی «بلندترین صدا» به کارگردانی کری اسکوگلند در 7 قسمت محصول 2019 آمریکاست.
این مجموعه بر اساس کتاب بلندترین صدا در اتاق (۲۰۱۴) اثر گابریل شرمن ساخته شده و تلاش راجر ایلز را در ارتباط با ایجاد و هدایت شبکه تلویزیونی فاکس نیوز به‌ تصویر کشیده‌است. او که یک مدیر باسابقه در کار رسانه و نیز سیاست است از کانال قدیمی خود CNBC اخراج می شود , و از آنجاییکه بسیار کینه ای اما بسیار فعال و خوشفکر است با کمک روپرت مرداک شبکه خبری فاکس نیوز را تاسیس می کند تا با دیگر رسانه ها وارد رقابت شود ..

زمان پخش: از یکشنبه 13 آبان 1403 ساعت صفر بامداد در 7 شب متوالی و تکرار آن در ساعت های 11 و 18 همان روز.

توجه: این برنامه قبلا از آبان 1400 و آبان 1401 از شبکه چهار پخش شده و فیلم های این برنامه مروبط به پخش اول می باشد.

دایره مینا

دایره مینا

۷ زبان

  • مقاله
  • بحث
  • خواندن
  • ویرایش
  • نمایش تاریخچه

ابزارها

ظاهر

نهفتن

متن

  • کوچک

    استاندارد

    بزرگ

عرض

  • استاندارد

    پهن

رنگ

  • خودکار

    روشن

    تیره

دایرهٔ مینا

پوستر رسمی فیلم

کارگردانداریوش مهرجویی

تهیه‌کنندهپرویز صیاد
ملک‌ساسان ویسی
بهمن فرمان‌آرا

نویسندهداریوش مهرجویی بر اساس داستان کوتاه آشغالدونی نوشتهٔ غلامحسین ساعدی

بازیگرانسعید کنگرانی
عزت‌الله انتظامی
علی نصیریان
فروزان
بهمن فرسی
اسماعیل محمدی
محمد مطیع

فیلم‌بردارهوشنگ بهارلو

تدوین‌گرطلعت میرفندرسکی

شرکت
تولید

تل فیلم
شرکت سینمایی و فیلم‌بردای ایران
وزارت فرهنگ و هنر
شرکت تعاونی سینماگران ایران

تاریخ‌های انتشار

۲۳ فروردین ۱۳۵۷

مدت زمان

۱۰۱ دقیقه

کشورایران

زبانفارسی

فروش گیشهبیش از ۱۶ میلیون ریال

دایرهٔ مینا، فیلمی ایرانی ساخته سال ۱۳۵۳ به کارگردانی داریوش مهرجویی است. این فیلم پنجمین فیلم داریوش مهرجویی و دومین فیلم رنگی او و دومین کار مشترک او با غلامحسین ساعدی است. به علت همزمانی با تأسیس سازمان انتقال خون ایران این فیلم به مدت سه سال توقیف بود. چون گمان می‌رفت که سیاه نمایی صورت گرفته‌است. ولی سرانجام در ۱۳۵۶ پروانهٔ نمایش گرفت و در جشنواره پاریس ۱۹۷۷ (پاییز ۱۳۵۶) و سپس در برلین به نمایش درآمد و جوایزی نیز از این دو جشنواره دریافت کرد. اکران عمومی آن در ایران در ۲۳ فروردین ۱۳۵۷ آغاز شد. توقیف چند ساله فیلم و موضوع متفاوت و جسورانه آن به همراه استفاده از ستاره‌های سینمای تجاری مانند فروزان، دایرهٔ مینا را به جنجالی‌ترین ساختهٔ مهرجویی تا آن زمان تبدیل کرد. این فیلم محصول مشترک تل‌فیلم، شرکت سینمایی و فیلم‌بردای ایران، وزارت فرهنگ و هنر، و شرکت تعاونی سینماگران ایران است.

خلاصهٔ داستان

[ویرایش]

سعید کنگرانی در نقش علی

پسر جوانی به نام علی (سعید کنگرانی) که با خانواده‌اش در محله‌های حاشیه‌ ایی شهر مشهد ( گلشهر ) زندگی می‌کند پدر بیمارش (اسماعیل محمدی) را برای معالجه به بیمارستان شاه رضا مشهد ( اکنون امام رضا ) می‌برد. اما نمی‌تواند پدرش را بستری کند. آنها چند روزی را در پیاده‌رو کنار نرده‌های بیمارستان سپری می‌کنند تا این که با شخصی به نام سامری. (عزت‌الله انتظامی) روبه‌رو می‌شوند. پدر از او کمک می‌خواهد. سامری به پدر و پسر می‌گوید که اگر می‌خواهند به سادگی پول زیادی به دست آورند فردای آن روز صبح زود ساعت شش، سر چهارراه منتظر او باشند. صبح روز بعد سامری، علی و پدرش را سوار کامیونی می‌کند که چند نفر دیگر در آن هستند. آن‌ها نمی‌دانند برای چه و به کجا می‌روند و پرسش‌های‌شان بی پاسخ می‌ماند. در آزمایشگاه پدر متوجه می‌شود که می‌خواهند از او خون بگیرند او اعتراض می‌کند و اجازه نمی‌دهد از او خون بگیرند. ولی از علی خون گرفته می‌شود و سامری در مقابل ۲۰ تومان به او می‌دهد. سامری دلال خون است و خون مستمندان و معتادان را ارزان می‌خرد و به بیمارستان‌ها می‌فروشد. علی طی رفت‌وآمد به بیمارستان با راننده آمبولانس به نام اسماعیل (علی نصیریان) و پرستار جوانی به نام زهرا (فروزان) آشنا می‌شود. سامری از پسر می‌خواهد برای او کار کند و برای آزمایشگاه خون‌گیری دهندهٔ خون جمع‌آوری کند و بدین ترتیب علی تبدیل به یکی از پادوهای سامری می‌شود. حال پدر روز به روز وخیم‌تر شده تا این که می‌میرد. علی در این کار روز به روز جلوتر می‌رود و زندگی تازه‌ای را شروع می‌کند.

فیلم‌نامه

[ویرایش]

علی نصیریان (در نقش اسماعیل) و اسماعیل محمدی (در نقش پدر علی) در نمایی از دایرهٔ مینا

بعد از فیلم گاو که اقتباسی بود از مجموعه داستان‌های غلامحسین ساعدی به نام عزاداران بیل، دایره مینا دومین فیلمی است که مهرجویی براساس داستانی از ساعدی و با همکاری و مشارکت او ساخت. فیلم‌نامهٔ دایرهٔ مینا اقتباس شده از داستان آشغالدونی از مجموعه داستان‌های گور و گهواره است. به گفته جواد طوسی، مهرجویی در دایرهٔ مینا به یک واقع‌گرایی ناب اجتماعی دست می‌یابد. سهم عمده‌ای از این موفقیت — همچون فیلم گاو — از نوشتهٔ غلامحسین ساعدی است.[۱]

غلامحسین ساعدی در بازنویسی و حتی هنگام ساخت فیلم با مهرجویی و گروه همکاری می‌کرد. عزت‌الله انتظامی دراینباره می‌گوید: «به هر حال در کار با مهرجویی، روال مانند همیشه بود و بحث دربارهٔ چندوچون شخصیت سامری و ویژگی‌های اخلاقی و رفتاری او؛ منتها این بار دکتر ساعدی هم بود و با ساعدی هم هر وقت داستانی از او را کار می‌کردم وضع همین‌طور بود. همیشه با دکتر ساعدی صحبت می‌کردم و از او هم کمک می‌گرفتم.»[۲]

تغییراتی که فیلم نسبت به داستان دارد عمدتاً یا به ضرورت‌های هنری یا به دلیل شدیدتر بودن ممیزی در سینما نسبت به کتاب است. جواد طوسی در پانویس مقاله‌ای که دربارهٔ فیلم شیرک مهرجویی می‌نویسد: «ساعدی در داستان آشغالدونی با مطرح کردن همکاری علی با مأموران ساواک در جهت لو رفتن و دستگیری دکتر معترض بیمارستان، به سقوط کامل شخصیت علی تأکید دارد؛ ولی مهرجویی در دایرهٔ مینا به لحاظ عدم امکان بیان صریح این مطلب در آن زمان، اوج سیر قهقرایی شخصیت علی را با بی‌تفاوتی او در قبال مرگ پدرش به تصویر می‌کشد.»[۱]

امید روشن‌ضمیر در این‌باره می‌نویسد: «مهرجویی در اقتباس این داستان، همان سبک واقع‌گرایانهٔ ساعدی را اختیار کرده‌است و وقایع را بدون حشو، با تکنیکی حساب‌شده، نمایش می‌دهد. به خاطر شرایط دوران تهیهٔ فیلم، قسمت خبرچین شدن علی کنار گذاشته شده و در عوض، داستان دکتر جوانی به آن اضافه شده که سعی می‌کند آزمایشگاه خونی دایر کند تا نفوذ دلال خون را که خونِ آلوده به بیمارستان می‌فروشد از بین ببرد.»[۳]

نمایش و پس از آن

[ویرایش]

دایره مینا در ۱۳۵۳ ساخته شد اما پروانه نمایش نگرفت. تا آن که سرانجام در ۱۳۵۶ پروانهٔ نمایش گرفت و خیلی زود در جشنوارهٔ پاریس (پاییز ۱۳۵۶) به نمایش درآمد و در زمستان همان سال (۱۹۷۸) در جشنواره بین‌المللی فیلم برلین هم نمایش داده شد. اما اکران عمومی آن در روز ۲۳ فروردین ۱۳۵۷ در سینما آتلانتیک و دیانا در تهران بود که مورد توجه تماشاگران و منتقدان قرار گرفت. دایرهٔ مینا پس از تأخیری چهار ساله، پنج هفته در سینما آتلانتیک و شش هفته در سینما دیانا روی پرده بود و بیش از ۱۶ میلیون ریال کارکرد داشت. فیلم صرفنظر از اینکه با اقبال عمومی مواجه شد تحسین صاحب‌نظران و منتقدان را نیز کسب کرد.[۴]

جایزه‌ها

[ویرایش]

داریوش مهرجویی در پشت صحنهٔ فیلم‌برداری دایرهٔ مینا

دایرهٔ مینا در جشنواره‌هایی بسیاری از قبیل پاریس، برلین، وایادولید (اسپانیا)، سینماتک اونتاریو (کانادا)، موزهٔ هنرهای زیبای بوستون، و جشنواره بین‌المللی فیلم هنگ‌کنگ به نمایش درآمد و جوایزی را نصیب خود کرد.[۵] این فیلم نخستین نماینده ایران در جایزه‌های آکادمی اسکار بود. اما نتوانست موفقیتی کسب کند.[۶]

  • ۱۹۷۷ - جایزهٔ بزرگ «آنتن دو» از جشنوارهٔ جهانی فیلم پاریس.
  • ۱۹۷۸ - جایزه ویژهٔ بین‌المللی کاتولیک‌ها، جشنوارهٔ جهانی فیلم برلین.
  • اسفند ۱۳۵۶: برنده جایزه فدراسیون بین‌المللی منتقدان فیلم (به‌اختصار فیپرِشی: FIPRESCI) در بیست و هشتمین جشنوارهٔ جهانی فیلم برلین در سال ۱۹۷۸ [۷]
  • ۱۹۸۰ - جایزه بهترین فیلم، جشنواره فیلم پراد فرانسه.

حضور فروزان

[ویرایش]

فروزان (زهرا) و سعید کنگرانی (علی) در نمایی از دایرهٔ مینا

حضور فروزان چه از نظر منتقدان که انتظار نداشتند بازیگری از سینمای تجاری و موسوم به فیلمفارسی در فیلم روشن‌فکرانه‌ای از مهرجویی بازی کند و چه از نظر عموم مردم جالب و خبرساز بود. در مجلهٔ اطلاعات هفتگی، شمارهٔ ۱۶۶، آذر ۱۳۵۲ نوشته: «چند روز قبل، عده‌ای از هنرمندان وزارت فرهنگ و هنر و تلویزیون ملی ایران برای تهیهٔ صحنه‌هایی از فیلم دایرهٔ مینا به مشهد آمده بودند. از جمله این هنرمندان، عزت‌اللّه انتظامی هنرپیشه ارزنده سینما و تئاتر بود. انتظامی را در سالن هتل یافتم و با او به گفتگویی کوتاه نشستم. از انتظامی دربارهٔ انتخاب فروزان، ستارهٔ مشهور سینما برای ایفای نقش در دایرهٔ مینا پرسش کردم و او گفت: «ما هنرپیشگان خوبی در سینما داریم. اما متأسفانه آنگونه که می‌بایست از آن‌ها بهره‌برداری نکردیم. فروزان برخلاف کاراکترهای قبلی‌اش که مجبور بود تجارتی بازی کند در حال حاضر و در این مدت کوتاه همکاری با ما ثابت کرده‌است که خیلی بهتر و راحت‌تر در قالب شخصیت‌های مختلف ظاهر می‌شود.»[۸] انتظامی همچنین دراینباره می‌گوید: «وقتی در مشهد برای فیلم‌برداری می‌رفتیم، به خاطر حضور فروزان، غلغله می‌شد. به‌نحوی که ناگزیر بودند پس از فیلمبرداری او را با ماشین اسکورت کنند و به اقامتگاهش برسانند. می‌گفتند مهرجویی به این دلیل او را انتخاب کرده که فروش فیلم تضمین شود. در حالی که واقعیت چیز دیگری بود.»[۹] مهرجویی نیز در گفت‌گو با ایرج صابری دراینباره گفته‌است:

- شرکت دادن فروزان در این فیلم برای خیلی‌ها شگفت‌انگیز بود. چرا او را انتخاب کردید؟
مهرجویی: «به زهرا خوب می‌خورد. به‌علاوه فروزان هنرپیشهٔ خوبی است. با دیسیپلین و حرفه‌ای است؛ و اگر جای درست خودش بنشیند بهتر هم خواهد شد.»
- فکر نمی‌کنید که او خوشگلتر از زهرای کتاب است؟
مهرجویی: «چرا، قبول می‌کنم. علی هم همین‌طور.»[۱۰]

نقد فیلم

[ویرایش]

نمایی از دایرهٔ مینا نیازمندان در حال فروش خون

دایرهٔ مینا مانند دیگر فیلم‌های مهرجویی مورد نقد و بررسی زیادی قرار گرفت و در نشریات خارج از ایران و داخل ایران نقدهای زیادی بر آن نوشتند. موضوع جسورانهٔ فیلم و توقیف چند ساله و استفاده از ستاره‌های سینمای تجاری مانند فروزان، دایرهٔ مینا را به پرسروصداترین ساختهٔ مهرجویی تبدیل کرد.[۱۱] بیشتر نقدها فیلم را ستایش کردند و فقط در نقدی که در روزنامهٔ آیندگان توسط جهانبخش نورایی نوشته شده بود به فیلم حمله شد و مورد انتقادات شدیدی قرار گرفت. همچنین فیلم‌برداری هوشنگ بهارلو مورد توجه خاص منتقدان قرار گرفت و معمولاً در نقدهایی که از این فیلم صورت گرفته به آن توجه ویژه شده‌است.

گفته‌های صاحب‌نظران

[ویرایش]

عزت‌الله انتظامی در نقش سامری خون فروش

  • روان. شعاع جذبه و جنون در دایره‌ای بسته. مجلهٔ تماشا، سال هشتم، شمارهٔ ۳۶۰، ۲ اردیبهشت ۱۳۵۷.

«دایرهٔ مینا اگر پخته‌ترین کار مهرجویی نباشد، بدون تردید روشن‌ترین و ساده‌ترین فیلم اوست؛ فیلمی است که اگر هشدار نمی‌دهد، دست‌کم، لالایی هم نمی‌خواند…
طلعت میرفندرسکی به عنوان تدوین‌گر شناختی دقیق از ریتم فیلم دارد و مونتاژش با حرکت خط قصه هماهنگی نسبی ولی منطقی دارد. هوشنگ بهارلو در مقام مدیر فیلمبرداری، همچنان کاری درخشان ارائه می‌دهد؛ مخصوصاً در صحنه‌های خارجی و نماهای باز… فرشید مثقالی که پس از تیتراژ بامعنی «آقای هالو»، این‌بار صحنه‌آرای فیلم است که خود امتیاز دیگری است برای آن.»[۱۲]

  • جهانبخش نورایی، روزنامه آیندگان، ۷ اردیبهشت ۱۳۵۷.

« «دایره مینا» یک اثر سینمایی سست، کم مایه و -در چند مورد- جعلی است. فیلم تنها در ده پانزده دقیقهٔ اول (تا معرفی دکتر داوودزاده) گیرایی دارد، زیرا ما را در برابر تعدادی انسان معتاد، از ریخت افتاده، کپک‌زده و مضمحل قرار می‌دهد که برای قوت روزانه‌شان شیرهٔ جان خود را می‌فروشند و بی‌پناهی آن‌ها قلب تماشاگر را به درد می‌آورد.»[۱۳]

  • هوشنگ حسامی. دایرهٔ مینا. هفته‌نامهٔ جوانان رستاخیز، شمارهٔ ۱۱۸، ۳ آذر ۱۳۵۶

«فیلم «دایرهٔ مینا» به نوعی از سینما که من آن را «سینمای مستقیم» (نه «سینما حقیقت» و نه «سینمای مستند») می‌نامم، وابسته است. ویژگی سینمای مستقیم در این است که کندوکاو در علت‌ها و معلول‌ها به‌طور موازی پیش می‌رود.»[۱۴]

  • محسن سیف. دایرهٔ مینا، برش واقعی از زوایای اجتماع. هفته‌نامه سینما، دورهٔ جدید، شمارهٔ ۲۳۰ و ۲۳۱، ۹ و ۱۶ اردیبهشت ۱۳۵۷.

« «دایرهٔ مینا» تاول چرکین و دردناکی است که با نیشتر واقع‌نگری غلامحسین ساعدی نویسندهٔ اصل داستان و سناریو و هوشیاری و آگاهی داریوش مهرجویی -به عنوان سازندهٔ فیلم- می‌ترکد و عفونت آن نفس کشیدن را مشکل می‌سازد.»[۱۵]

  • بیژن امکانیان. رستگاری ازدست‌رفته، روزنامه اطلاعات، ۲۶ اردیبهشت ۱۳۵۷.

« «دایرهٔ مینا» محاسن بسیاری هم دارد که ناشی از تیزهوشی و دید تصویری فیلمساز است که البته به یاری فیلمبرداری خوب هوشنگ بهارلو، نتیجهٔ ثمربخشی به‌بارآورده و همین مسئله فیلم را اثری درخور تعمق، دیدنی و قابل احترام نشان می‌دهد.»[۱۶]

  • ماکس تسیه، اکران فوریه ۱۹۷۹

«پیشتر می‌دانستم که داریوش مهرجویی (سازندهٔ فیلم‌های «گاو»، «هالو» و «پستچی») بدون شک، بهترین کارگردان ایرانی و ریشه‌دارترین آنان است. با دیدن «دایرهٔ مینا» که تمثیلی است در قالب فیلم، در این اعتقاد خود، راسخ‌تر می‌شویم.»[۱۷]

  • وینسنت کانبی. دایرهٔ مینا، نیویورک تایمز، سپتامبر ۱۹۷۹

«فیلم ایرانی «دایرهٔ مینا» به کارگردانی داریوش مهرجویی که چندین سال پیش‌ساخته شده و از همان ابتدا توقیف شده بود، امروز در پابلیک تئاتر به نمایش درآمد. وقتی مجوز خروج از کشور فیلم صادر شد، به شک افتادم که صدور چنین مجوزی برای این است که گفته شود هنرمندان در ایران، آزادی دارند، چون شاه در معرض انتقادهای فزاینده‌ای در خارج از کشور بود و این انتقادها به خاطر خط مشی سیاسی وی در ایران، صورت می‌گرفت.»[۱۸]

  • ژ. لاژونس، (به فرانسوی: Revue De Cinema)

«این فیلم ناامیدانه و این بازخواست صریح از زیباترین آثاری است که تاکنون ساخته شده‌است.»[۱۹]

  • درک ملکوم. دایرهٔ مینا، آرتس گاردین، ۸ دسامبر ۱۹۷۷

«نخست -و بیش از هر چیز- باید گفته شود که این فیلم شگفت‌انگیز است. فیلمبرداری آن را هوشنگ بهارلو انجام داده و یکی از بهترین کارهایی است که امسال دیده‌ام.»[۲۰]

دیدگاه فیلم‌ساز

[ویرایش]

  • گفتگوی مهرجویی با هوشنگ حسامی. روزنامه رستاخیز، شماره ۴۴۸، شنبه ۱ آبان ۱۳۵۵.

«فیلم در واقع با این نیت شروع شد که فقط در بیننده ایجاد فکر کند. قصد من این بود که تا آنجا که مقدور است، فقط نگاه کنم و نشان دهم. بی‌آنکه بخواهم حکمی صادر کنم و دست به قضاوت اخلاقی بزنم…»[۲۱]

  • گفتگوی مهرجویی با مجلهٔ سینما چاپ پاریس ژانویه ۱۹۷۹

«من در مورد درک مفاهیم فیلم از طرف تماشاگران نمی‌توانم قضاوت کنم. فقط می‌توانم بگویم تا حد امکان سعی کرده‌ام این مفاهیم را به‌شکلی ساده و کلاسیک بیان کنم. هرگز نخواسته‌ام اثری استیلیست که ابداً برای توصیف محتوای فیلم مناسب نیست، حقیقت را گرفت و آن را با دیدی عینی و عمیق نگریست و با سادگی بیان کرد. در این‌صورت زندگی با همهٔ پیچیدگی و دشواری آن نمودار خواهد شد.»[۴]

گروه سازنده

[ویرایش]

بازیگران، نقش‌ها و گویندگان

[ویرایش]

آتش خیّر

بازیگرنقشگوینده

سعید کنگرانیعلیمیرعلی حسینی[۲۲]

عزت‌الله انتظامیسامریعزت‌الله انتظامی

علی نصیریاناسماعیلعلی نصیریان

فروزانزهراژاله کاظمی

بهمن فرسیدکتر داودزادهمنوچهر زمانی

اسماعیل محمدیپدر علیاحمد توکلی

رفیع حالتیپزشک بیمارستان

محمد مطیعدلال خون فروش

سروش خلیلیآشپز بیمارستان

ایرج رادانترن

امرالله صابریدکتر جواهری

آتش خیّرپرستار

جمشید لایقپزشک بیمارستان

مرضیه برومندپرستار بیمارستان

اسماعیل شنگلهپزشک بیمارستان

پری امیرحمزه

فریده سیگارودیپرستار

محمد بخشپزشک بیمارستان

حسین عالمیپزشک بیمارستان

بازیگران فیلم دایره مینا

عوامل

[ویرایش]

سمتنام

کارگردانداریوش مهرجویی

فیلم‌نامه‌نویسداریوش مهرجویی بر اساس داستان کوتاه «آشغالدونی» نوشتهٔ غلام‌حسین ساعدی

تهیه‌کنندگانپرویز صیاد، ملک‌ساسان ویسی، بهمن فرمان‌آرا.

مدیر فیلم‌برداریهوشنگ بهارلو.

طراح صحنهفرشید مثقالی.

تدوینطلعت میرفندرسکی.

دستیار کارگردانمحمد بزرگ‌نیا.

منشی صحنهپریناز نوایی، نسرین فرخی.

مدیر تولیدمحمدعلی نقی کنی، محسن جابری.

نمایش فیلم

امکان مینا

نگاهی به فیلم سینمایی «امکان مینا»

خبرگزاری دانشجویان ایران(ایسنا)، منطقه ایلام

رضا پاکزاد – فعال رسانه‌ای

«امکان مینا» فیلم خوبی است داستان خطی دارد و پیچیده نیست سعی شده با نهان کردن، جذابیت کار افزایش یابد. موضوع ترورهای منافقین در اوایل انقلاب و دهه 60 را دستمایه فیلنامه قرار داده است. کمال تبریزی، حال و هوای سال‌های آغازین جنگ تحمیلی و حال و هوای تهران و کشور را در آن هنگامه در حد قابل قبولی نشان داده است. سکانس شروع فیلم بیانگر شب‌های بمباران بعثی‌هاست. صحنه ورود بازیگر نقش اول(مهران)، یادآور خاموشی‌های شبانه برق آن سال‌هاست.

در ابتدا با فیلمی عاشقانه روبرو می‌شویم و که عمق آن هم به خوبی بیان می‌شود، فیلم تا اینجا ریتم معمولی و حتی کندی دارد در ادامه و با شروع ماجرای شک و خیانت رخدادها به سرعت و بدون معطلی و بدون زمان خواستن از مخاطب، می‌گذرند. مخاطب در جریان پیشینه و عقبه برخی جزئیات قرار نمی‌گیرد چون قرار است با مقداری پنهان کاری جلو برویم. بنابراین مخاطب با تکیه بر حدس‌های خود پیش می‌رود و در میانه‌های فیلم ماجرا وضوحی تراژیک می‌یابد.

در صحنه‌های ابتدایی فیلم، مینا (مینا ساداتی) بازی قابل قبولی از خود نشان نمی‌دهد مخاطب امیدوار به سکانس‌های بعدی بازی او را تعقیب می‌کند. هرچه بازی شخصیت اول فیلم مهران (میلاد کی‌مرام) بهتر و بهتر می‌شود بازی مینا از میانه‌های فیلم ضعیف و ضعیف تر می‌شود تا جایی که دیگر به کلیت فیلم ضربه وارد می‌کند.

فیلم در یک چهارم پایانی خود، ریتم تندی به خود می‌گیرد و پرش هم دارد برخی سکانس‌ها نظیر صحنه حمله بازیگر اصلی به خانه تیمی، عجولانه به نظر می‌رسد و نمی‌تواند معنا و حس لازم و کافی را منتقل کند.

فیلم در مجموع توانسته هدف اصلی کار را محقق کند و چهره کریه و جنایتکار این گروه تروریستی را به خوبی نشان دهد. درست در زمانه‌ای که فعالیت‌های مذبوحانه آنها در داخل نمودی ندارد و نسل نو آشنایی چندانی با آنها و مرام التقاطی آنها ندارد یک بار دیگر با مرور خاطرات دهه 60 ماهیت خطرناک آنها را روشن می‌کند و در این راه موفق است.

فیلم لحظات عاطفی با حس و حالی دارد که کارگردان می توانست با پافشاری بر هرکدام از آنها تاثیر بیشتری بر روی بیننده داشته باشد، برخی صحنه‌ها با درون مخاطبی که دهه 60 را درک کرده درگیری بیشتری پیدا می‌کند و گریه‌آور است که ای کاش کارگردان سهل‌گیرانه از کنار آنها نمی‌گذشت.

تبریزی در به تصویر کشیدن برخی روابط و مناسبات بین فردی و اداری آن دهه، استادانه عمل کرده است. صحنه‌های حضور و جر و بحث مهران در خبرگزاری که احتمالاً خبرگزاری جمهوری اسلامی (ایرنا) است خوب از آب درآمده است و هرچند در این میان، صحنه تاثیر شهادت عکاس ایرنا بر مهران که از طریق دیدن یک ویدئو انجام می‌شود کمی توی ذوق می زند.

امکان مینا بر اساس تجربیات واقعی افرادی ساخته شده است که لحظه لحظه عضویت و حضور در خانه‌های تیمی را لمس کرده‌اند و از این نظر موفق بوده است.

فیلم «امکان مینا» در قم نقد شد/ نمایش رفتار منافقین در دهه ۶۰

فیلم «امکان مینا» در قم نقد شد/ نمایش رفتار منافقین در دهه ۶۰

قم - فیلم «امکان مینا» کمال تبریزی با حضور این کارگردان سینما و تلویزیون در قم اکران و نقد و بررسی شد.

به گزارش خبرنگار مهر، کمال تبریزی شامگاه یکشنبه در جلسه اکران و نقد فیلم سینمایی امکان مینا که در سینمای آیه قم برگزار شد در سخنانی اظهار داشت: این فیلم مربوط به دوران و مقطعی از انقلاب اسلامی است که فضای ترور و فعالیت منافقین در خانه‌های تیمی را شاهد بودیم.

وی افزود: مشابه آن شرایط را امروز در برخی از کشورهای اروپایی و به واسطه اقدامات تروریستی داعشی‌ها می‌بینیم که این گروه تکفیری و تروریستی با تبلیغات سوء جوانان مسلمان را به سمت خود می‌کشانند و آنان را در جنایات خود شریک می‌کنند.

کارگردان فیلم امکان مینا در ادامه با بیان خاطره‌ای از دوره دانشجویی و پیوستن یکی از دوستانش به گروه منافقین بیان داشت: در دوره دانشجویی دوستی به اسم گلبن داشتم که روزی با خبر شدیم او در یکی از خانه‌های تیمی کشته شده است در صورتی که هیچ وقت تصور نمی‌کردیم او در این مسیر قرار گیرد که متأسفانه در اثر تبلیغاتی که در آن زمان از سوی منافقین صورت می‌گرفت به این مسیر منحرف شد.

توجه به مقوله انسانی و طرز جهان بینی گروهک منافقین

وی با بیان اینکه مرتضی اصفهانی از نویسندگان این فیلم سینمایی بوده است، گفت: این فرد خود در دهه شصت از افرادی بوده که ناظر فعالیت‌های تیم‌های ترور منافقین بوده است و اطلاعات کامل و اشراف لازم را بر مسائل و رفتارهای آنان داشته است.

تبریزی ادامه داد: فیلم سینمایی امکان مینا در سال ۹۵ اکران شد و پس از آن بود که برخی دیگر از فیلم‌ها و سریال‌ها از جمله سیانور و ماجرای نیم روز در این فضا و با همین موضوع ساخته شد و ما در این فیلم بر خلاف سایر فیلم‌های مشابه که سعی کردند به شرایط سیاسی و اجتماعی آن دوره بپردازد تلاش کردیم به مقوله انسانی و طرز جهان بینی این گروهک تروریستی را مورد بررسی قرار دهیم.

وی عنوان کرد: تلاش کردیم در این فیلم علامت سؤال‌هایی برای مخاطبان ایجاد کنیم که چگونه می‌شود انسان به مرحله‌ای برسد که به خود اجازه کشتن دیگران و حتی نزدیک‌ترین افراد به خود را بدهد.

تلاش کردیم علامت سؤال‌هایی برای مخاطبان ایجاد کنیم که چگونه می‌شود انسان به خود اجازه کشتن دیگران را بدهد

این کارگردان برجسته سینما و تلویزیون در خصوص نحوه فیلمبرداری فیلم امکان مینا نیز گفت: فیلم در ابتدا با نمای بازی فیلمبرداری شده و به مرور زمان تا انتهای فیلم قاب دوریبن محدود می‌شود که به همین دلیل حساسیت‌های زیادی در زمان فیلمبرداری به کار گرفته شده تا صحنه‌ها و نحوه کراپ به گونه‌ای باشد که بیننده متوجه آن نشود و به فیلم صدمه‌ای وارد نشود.

در این جلسه نقد حاضرین سؤالات و نظرات خود در خصوص این فیلم را بیان کردند و برخی از آن‌ها ضمن تقدیر از کارگردان برای پرداختن به موضوع ترورهای دهه شصت در این فیلم، از ریتم کند و خسته کننده و فاقد کشش لازم فیلمنامه و برخی از اشکالات شکلی در فیلم انتقاد کردند.

در خلاصه داستان فیلم که در دهه ۶۰ و دوران انقلاب اتفاق می‌افتد آمده است: فیلم ماجرای زن و شوهری را در روزهای موشک باران تهران روایت می‌کند.

شوهر به نام مهران با بازی میلاد کی مرام خبرنگار یک روزنامه است و به کارش متعهد است و زن به نام مینا با بازی مینا ساداتی جاسوس سازمان مجاهدین خلق است. مینا خبرها و اطلاعات محرمانه شوهرش را به سازمان مجاهدین می‌رساند.

موضوع و اساس قصه «امکان مینا» که قصه‌ای عاشقانه است به درستی از کار درآمده است. فیلمساز از یک سو زندگی مشترکی را روایت می‌کند که در دهه ۶۰ شکل می‌گیرد اما از وقایع جامعه و اتفاقاتی که در این دهه رخ داده غافل نشده است.

مسائل آن روز به درستی روایت می‌شود جامعه درگیر دفاع است و این مسئله بدون شعارزدگی با ارائه تصاویر کوتاه و موجز از پدافند هوایی و موشک‌باران و صحبت‌های مردم درون تاکسی به این موضوع بسنده می‌کند و از موضوع اصلی خود که حرکت هدفمند گروه‌های تروریستی است غافل نمی‌شود و فعالیت این گروه‌ها و مراقبت مأموران امنیتی را به درستی روایت می‌کند.

فیلمساز اتفاقات آن دوره را به درستی به تصویر می‌کشد و در عین حال به وجه انسانی و عاشقانه اثر هم توجه درست دارد، زیرا هسته اصلی قصه عاشقانه این زن و مرد جوان است. فیلم به خوبی روایت این عشق و دلدادگی، شک و خیانت را به مخاطب ارائه می‌دهد.

دبلیو

دبلیو (فیلم)

۲۷ زبان

نهفتن

متن

  • کوچک

    استاندارد

    بزرگ

عرض

  • استاندارد

    پهن

رنگ

  • خودکار

    روشن

    تیره

دابلیو

پوستر فیلم

کارگردانالیور استون

تهیه‌کنندهموریتس بورمن
بیل بلاک
پال هنسون
اریک کوپلاف

نویسندهاستنلی ویزر

بازیگرانجاش برولین
الیزابت بنکس
جیمز کرامول
الن برستین
ریچارد درایفس
توبی جونز
تندی نیوتون
جفری رایت
اسکات گلن
بروس مک‌گیل
نوآ وایل
یوان گریفید

موسیقیپال کنتلان

فیلم‌بردارفدون پاپامیکائیل

تدوین‌گرجولی مونرو
جو هاتشینگ
الکسیس چاوز

تاریخ‌های انتشار

۱۶ اکتبر ۲۰۰۸ (جشنواره فیلم آستین)
۱۷ اکتبر ۲۰۰۸

مدت زمان

۱۲۹ دقیقه

کشورآمریکا

زبانانگلیسی

هزینهٔ فیلم۲۵٫۱ میلیون دلار

فروش گیشه۲۹٫۵ میلیون دلار[۱]

دابلیو. (به انگلیسی: W.) یک فیلم زندگی‌نامه‌ای آمریکایی در سبک کمدی-درام محصول سال ۲۰۰۸ که بر اساس زندگی جرج دابلیو. بوش ساخته شده‌است. این فیلم به کارگردانی الیور استون و نویسندگی استنلی ویزر با بازی جاش برولین در نقش بوش. بازیگران مکمل شامل الیزابت بنکس، جیمز کرامول، الن برستین، تاندیو نیوتن، جفری رایت، اسکات گلن و ریچارد درایفس هستند. فیلمبرداری در ۱۲ می ۲۰۰۸ در لوئیزیانا آغاز شد و فیلم در ۱۷ اکتبر ۲۰۰۸ اکران شد.[۲]

داستان

[ویرایش]

در سال ۱۹۶۶، جورج دابلیو بوش به عنوان یک تعهد اپسیلون دلتا کاپا، تلاش دانشجویان دانشگاه ییل را تحمل کرد. بوش در طول این هجو، نام و نام مستعار بسیاری از اعضای برادر را به خاطر می‌آورد و اظهار می‌دارد که میراث سیاسی خانواده‌اش چیزی است که او هیچ علاقه‌ای به آن ندارد. پس از اینکه بوش به دلیل جنجالی پس از یک بازی فوتبال در نیوجرسی زندانی شد، پدرش جورج اچ دبلیو بوش اظهار داشت که به او کمک خواهد کرد، اما برای آخرین بار. بوش پس از فارغ‌التحصیلی از دانشگاه ییل، در یک کارخانه نفت در تگزاس مشغول به کار شد، اما پس از چند هفته استعفا داد. در سال ۱۹۷۱، «جونیور» آرزوهای واقعی خود را در گفتگوی پدر و پسری آشکار می‌کند: کار در بیسبال حرفه‌ای. بوش با کمک پدرش در مدرسه بازرگانی هاروارد پذیرفته شد. بوش پس از یک شب مشروب خواری زیاد، با ماشینش به املاک خانوادگی‌اش برخورد می‌کند و پدرش را به مبارزه با مشت دعوت می‌کند. برادر کوچکتر او، جب، مبارزه را متوقف می‌کند و …

بازخوردها

[ویرایش]

در راتن تومیتوز، این فیلم بر اساس رای ۲۲۲ منتقد، با میانگین امتیاز ۶ از ۱۰، دارای ۵۸ درصد محبوبیت است.[۳] در متاکریتیک، فیلم بر اساس نقدهای ۳۶ منتقد، میانگین وزنی ۵۶ از ۱۰۰ را دارد که نشان‌دهنده «بررسی‌های مختلط یا متوسط» است.[۴]

گیشه

[ویرایش]

این فیلم به ترتیب با ۱۰٫۵۰۵٫۶۶۸ دلار از ۲٫۰۳۰ سینما با میانگین ۵٫۱۷۵ دلار در رتبه ۴ پس از زندگی مخفی زنبورها، بورلی هیلز چی‌واوا و مکس پین قرار گرفت.[۵] بودجه فیلم ۲۵٫۱ میلیون دلار بود و ۲۵٫۵ میلیون دلار در آمریکای شمالی و ۳٫۴ میلیون دلار در سطح بین‌المللی فروخت.

منابع

[ویرایش]

  1. ↑ "W. (2008)". Box Office Mojo. Retrieved July 12, 2011.
  2. ↑ Fleming, Michael (May 8, 2008). "Lionsgate books Oliver Stone's W". Variety. Retrieved May 9, 2008.
  3. ↑ "W. (2008)". Rotten Tomatoes. Fandango Media. Retrieved November 9, 2020.
  4. ↑ "W. Reviews". Metacritic. CBS Interactive. Retrieved July 15, 2019.
  5. ↑ "Weekend Box Office Results from 10/17 to 10/19". Box Office Mojo. Retrieved October 20, 2008.
  • "مشارکت‌کنندگان ویکی‌پدیا" (به انگلیسی). ویکی‌پدیای انگلیسی. Retrieved 4 بهمن 1387. {{cite web}}: Check date values in: |تاریخ بازدید= (help)

پیوند به بیرون

«نوری که نمی‌توانیم ببینیم» از شبکه چهار دیده خواهد شد.

«نوری که نمی‌توانیم ببینیم» از شبکه چهار دیده خواهد شد.

تاریخ انتشار: چهار شنبه 7 شهریور 1403

مینی سریال نوری که نمی توانیم ببینیم یک درام جنگی و تاریخی است محصول ۲۰۲۳ آمریکا که از 10 شهریور از شبکه چهار پخش می‌شود.

تعداد بازدید: 357دریافت فیلم

مینی سریال جدید۴ قسمتی «نوری که نمی توانیم ببینیم» (All the Light We Cannot See) یک درامِ تاریخی و جنگی است محصول 2023 آمریکا به کارگردانی استون نایت که اولین قسمت آن قرار است ازبامداد 10 شهریور از شبکه چهار پخش شود.

این سریال داستان ماجراهای دختر جوان نابینایی است که در طول اشغال فرانسه به دست آلمان نازی سعی می‌کند با پیام‌های کدگذاری‌شده در یک موج رادیویی محلی به مقاومت کمک کند. از سویی دیگر سرباز جوانی آلمانی هم که متخصص کشف فرکانس‌‌های رادیویی است به دلیل علاقه‌ای که به صدای این دختر پیدا کرده و پیشینه مشترکشان سعی دارد تا از او حفاظت کند.

«نوری که نمی توانیم ببینیم» سریالی بسیار خوش‌ساخت با قصه‌ای به شدت درگیر ‌کننده و چندوجهی که هم داستان عاطفی را بر بستر علاقه به رادیو تعریف می‌کند هم موقعیت‌های هیجان‌آور و پرتعلیقی را می‌سازد و هم با نمایش وحشت جنگ، این پدیده شوم را به نقد می‌کشد و تلاش می‌کند نور عشق و انسانیت را از غبار جنگ ساطع کند. سریال برنده و نامزد حدود 20 جایزه از جشنواره ها و جوایز مختلف و معتبری مانند گولدن گلوب و امی شده است.

پخش این مینی سریال از بامداد شنبه ۱۰ شهریور آغاز می شود و به مدت چهار شب ادامه خواهد یافت و در ساعت‌های 11 و 18 همان روز تکرار خواهد شد.

تمام نورهایی که نمی‌توانیم ببینیم (مینی‌سریال)

تمام نورهایی که نمی‌توانیم ببینیم (مینی‌سریال)

۱۹ زبان

  • مقاله
  • بحث
  • خواندن
  • ویرایش
  • نمایش تاریخچه

ابزارها

ظاهر

نهفتن

متن

  • کوچک

    استاندارد

    بزرگ

عرض

  • استاندارد

    پهن

رنگ

  • خودکار

    روشن

    تیره

تمام نورهایی که نمی‌توانیم ببینیم

پوستر تبلیغاتی

ژانردرام

بر پایهٔتمام نورهایی که نمی‌توانیم ببینیم
اثر آنتونی دوئر

توسعه‌دهندهاستیون نایت

نویسندهاستیون نایت

کارگردانشاون لوی

بازیگران

  • آریا میا لوبرتی
  • لوئیس هوفمان
  • لارس آیدینگر
  • هیو لوری
  • مارک رافلو
  • ماریون بیلی

موسیقی ازجیمز نیوتن هاوارد

کشور سازندهایالات متحده

زبان اصلیانگلیسی

شمار قسمت‌ها۴

تولید

تهیه‌کننده‌های اجرایی

  • شاون لوی
  • دن لوین
  • جاش بری
  • استیون نایت

تهیه‌کنندهماری مک‌لاگلن

فیلم‌برداریتوبایاس ای شلیسلر

تدوین‌گران

  • دین زیمرمن
  • کیسی کیچاکی
  • جاناتان کورن

مدت۵۷ دقیقه

تولیدکننده‌ها۲۱ لپز انترتینمنت
نبیولا استار

پخش

شبکهٔ اصلینتفلیکس

انتشار اولیه۲ نوامبر ۲۰۲۳

وبگاه

تمام نورهایی که نمی‌توانیم ببینیم (انگلیسی: All the Light We Cannot See) یک مینی‌سریال تلویزیونی درام تاریخی ساخت ایالات متحده آمریکا به کارگردانی شاون لوی است که توسط استیون نایت برای پخش در نتفلیکس تهیه شده است.[۱][۲] در این مجموعه، که از رمانی با همین نام اثر آنتونی دوئر اقتباس شده است،[۳][۴] آریا میا لوبرتی، مارک روفالو و هیو لوری به ایفای نقش پرداخته‌اند.[۵][۶] این مجموعهٔ چهار قسمتی، ماجراهای یک دختر نابینای فرانسوی به نام ماری-لار و یک سرباز آلمانی به نام ورنر را روایت می‌کند که در فرانسهٔ تحت اشغال آلمان طی جنگ جهانی دوم مسیرشان با یکدیگر تلاقی پیدا می‌کند.[۷][۸]

این مجموعهٔ محدود در ۲ نوامبر ۲۰۲۳ منتشر شد.

داستان

[ویرایش]

تمام نورهایی که نمی‌توانیم ببینیم ماجرای زندگی دو نوجوان را در دوران اوج جنگ جهانی دوم روایت می‌کند: ماری-لار، دختر نابینای اهل فرانسه و ورنر فنیگ، پسر آلمانی که برای اعزام به جنگ، به اجبار به ارتش آلمان نازی ملحق شده است.[۹]

بازیگران و شخصیت‌ها

[ویرایش]

اصلی

[ویرایش]

  • آریا میا لوبرتی در نقش ماری-لار لابلانک، دختر نوجوان و نابینای فرانسوی و دختر دنیل لابلانک
  • لوئیس هوفمان در نقش اونترفیلدوبل ورنر فنیگ، نوجوان آلمانی که در نهایت به یک سرباز متخصص در زمینهٔ شناسایی و رهگیری فرکانس‌هایی رادیویی تبدیل می‌شود.
  • لارس آیدینگر در نقش اشتاندارتن‌فورر راینولد فون رومپل، از افسران اس‌اس که جواهرات و آثار هنری را تصدیق و ارزیابی می‌کند.
  • هیو لوری در نقش اتین لابلانک، عموی بزرگ ماری-لار و کهنه‌سرباز منزوی جنگ جهانی اول که از اختلال اضطراب پس از سانحه رنج می‌برد
  • مارک رافلو در نقش دنیل لابلانک، پدر ماری-لار و کلیددار موزه تاریخ طبیعی پاریس
  • ماریون بیلی در نقش مادام منک

بازیگران مهمان

[ویرایش]

  • نل ساتن در نقش کودکی ماری-لار لابلانک
  • جیکوب دیل در نقش هاوپت‌اشتورم‌فورر مولر
  • روزی هیلالدر نقش فرائو النا
  • فلیک کامرر در نقش شارفورر اشمیت
  • آندریا دک در نقش ساندرینا
  • جیمز درایدن در نقش موسیو کارون
  • کورین سیلوا در نقش گفریتر فرانک وولک‌هایمر
  • لونا ودلر در نقش یوتا فنیگ
  • برند هولشر در نقش اوبرست باستیان
  • اد اسکرین در نقش اوبراشتورمبان‌فورر رودولف سایدلر
  • پاسکال اولی در نقش دکتر هاینریش
  • ریچارد زامل در نقش دکتر هاوپت‌مان
  • راشان استون در نقش پروفسور هابلین، مباشر موزهٔ فرانسه
  • الیزابت دولاک در نقش ژاکلین
  • سارا کراودن در نقش مادام بلانچارد
  • مگی دنیلز در نقش مادام فونتینیو

قسمت‌ها

[ویرایش]

شم.عنوانکارگردان [۱۰]فیلمنامه تلویزیونی [۱]تاریخ پخش اصلی [۱۱]

۱«قسمت ۱»شاون لویاستیون نایت۲ نوامبر ۲۰۲۳

در طول نبرد سن-مالو، یک دختر نوجوان فرانسوی به نام ماری-لار لابلانک به‌طور غیرقانونی گزیده‌ای از رمان بیست هزار فرسنگ زیر دریا را از طریق یک رادیو بازگو و پخش می‌کند. پخش رادیویی او حاوی پیام‌های رمزگذاری‌شده‌ای برای مقاومت فرانسه به نقل از عموی بزرگ او، اتین است. ورنر فنیگ، اپراتور رادیوی نوجوان آلمانی که با نیروهای اشغال‌گر نازی همراه است، به‌طور مخفیانه و بدون درگیر کردن ماری-لار، به پخش رادیویی او گوش می‌دهد. یک اپراتوری رادیویی جدید برای کمک به ورنر گماشته می‌شود، اما ورنر برای محافظت از ماری-لار او را می‌کشد. راینولد فون رومپل، جواهرشناس نازی که بر این باور است که پدر مفقودالاثر ماری-لار، دنیل، الماس دریای شعله‌ها (الماسی نفرین‌شده که طبق شایعه‌ها به دارندهٔ خود جاودانگی می‌بخشد) را جایی مخفی کرده است، ماری-لار را در یک غار گیر می‌اندازد و از او می‌خواهد که محل الماس را به او بگوید.

۲«قسمت ۲»شاون لویاستیون نایت۲ نوامبر ۲۰۲۳

نگاهی به گذشته و سال ۱۹۴۰ نشان می‌دهد که در طی تسلیم پارس در مقابل آلمان‌ها، دنیل خارج کردن مخفیانهٔ اشیاء قیمتی را از موزهٔ تاریخ طبیعی پاریس سازمان‌دهی می‌کند و سپس به‌همراه ماری-لار از پارس به سن-مالو می‌گریزد، و ورنر نیز پس از تعمیر رادیوی یکی از مقامات نازی، در انجمن‌های آموزشی سیاسی ملی به خدمت گرفته می‌شود. هم ماری-لار و هم ورنر، به برنامه‌های رادیویی مردی فرانسوی به نام «پروفسور» گوش می‌داده‌اند. در سال ۱۹۴۴، همزمان که مولر، مافوق ورنر، از او می‌خواهد که موقعیت ماری-لار را فاش کند، ماری-لار نیز از دست فون رومپل فرار می‌کند. ورنر و افسر فرمانده ماری-لار را تا خانهٔ محل اقامتش ردگیری می‌کنند.

۳«قسمت ۳»شاون لویاستیون نایت۲ نوامبر ۲۰۲۳

اتین و ورنر مولر و راننده‌اش را می‌کشند. نمایی از گذشته نمایش داده می‌شود که نشان می‌دهد ماری-لار و دنیل که به‌طور مخفیانه الماس دریای شعله‌ها را جابجا می‌کنند، به خانهٔ عمه منک و عمو اتین می‌رسند؛ ماری-لار در آنجا متوجه می‌شود که اتین در واقع همان پروفسور است. دنیل برای ساخت یک ماکت از شهر برای ماری-لار، شهر را قدم به قدم اندازه‌گیری می‌کند و با این کار باعث جلب توجه گشتاپو می‌شود. مقاومت برای گم کردن رد او و انحراف توجه آلمان‌ها برنامه‌ریزی می‌کند، اما دنیل بازداشت می‌شود. همزمان، ورنر با کسب برتری در وظیفه‌های مرتبط با رادیو در مؤسسه، با وجود سن کم به جبههٔ شرقی اعزام می‌شود. در سال ۱۹۴۴، اتین ورنر را به یکی از پایگاه‌های مقاومت می‌برد تا از او بازجویی کند و در آنجا ضمانت او را بر عهده می‌گیرد. همزمان با رسیدن نیروهای آمریکایی به سن-مالو، فون رومپل نیز خود را به خانهٔ ماری-لار می‌رساند.

۴«قسمت ۴»شاون لویاستیون نایت۲ نوامبر ۲۰۲۳

پیش از آغاز عملیات اورلرد، ماری-لار و اتین شروع به جمع‌آوری پیام‌ها به نیابت از مقاومت می‌شوند و همزمان منک نیز می‌میرد. همزمان با بمباران سن-مالو توسط متحدین، فون رومپل این موضوع را که دنیل را شکنجه کرده و سپس به قتل رسانده است، برای ماری-لار فاش می‌ککند. همزمان، اتین طی برخورد خمپاره با پایگاه مقاومت کشته می‌شود و پیش از مرگ از ورنر می‌خواهد که از ماری-لار محافظت کند. ورنر به خانهٔ ماری-لار می‌رسد و با کمک او، ماری-لار فون رومپل را می‌کشد. ماری-لار ورنر را به اتاق زیر شیروانی اتین می‌برد و ورنر از آنجا پیامی را برای خواهر خود مخابره می‌کند و سپس شروع به رقصیدن با ماری-لار می‌کند. ورنر خود را تسلیم نیروهای آمریکایی می‌کند و ماری-لار الماس دریای شعله‌ها را به دریا پرتاب می‌کند.

تولید

[ویرایش]

در مارس ۲۰۱۹، نتفلیکس و ۲۱ لپز انترتینمنت حقوق توسعهٔ یک اقتباس از رمان در قالب یک مجموعهٔ تلویزیونی محدود را کسب کردند و شاون لوی، دن لوین و جاش بری تهیه‌کنندگی این مجموعه را بر عهده گرفتند.[۴][۹] در سپتامبر ۲۰۲۱، اعلام شد که نتفلیکس، ترتیب مجموعه را برای این محصول تعیین کرده است که شامل چهار قسمت می‌شود و استیون نایت به‌عنوان نویسنده تعیین شده و لوی نیز آن را کارگردانی خواهد کرد.[۱۰] در دسامبر ۲۰۲۱، اعلام شد که آریا ماری لوبرتی در نقش ماری-لار در این مجموعه حضور خواهد داشت.[۱۲]

در ژانویهٔ ۲۰۲۲ اعلام شد که هم مارک رافلو و هم هیو لوری به فهرست بازیگران اصلی این مجموعه افزوده شده‌اند و رافلو نقش دنیل لابلانک، و لوری نقش اتین لابلانک را ایفا خواهند کرد.[۱۳] در فوریهٔ ۲۰۲۲ اعلام شد که لوئیس هوفمان، لارس آیدینگر و نل ساتن نیز به فهرست بازیگران اضافه شده‌اند.[۱۴] فیلم‌برداری مجموعه در ماه‌های مارس و ژوئیهٔ ۲۰۲۲ در بوداپست، سن-مالو و ویلفرانچه-دو-روریو (شهرستان آوریرون در جنوب فرانسه) آغاز شد و سکانس‌های اصلی (خیابان، بمباران‌ها، آزادسازی سن-مالو) در ویلفرانچه-دو-روریو فیلمبرداری شدند. این شهر به‌خاطر میدان مرکزی باستانی خود که به سن-مالو پیش از تخریب در جنگ جهانی دوم شباهت داشت، و نیز به‌خاطر خیابان‌های به سبک دههٔ ۱۹۴۰ خود، انتخاب شد. فیلمبرداری در ویلفرانچه-دو-روریو از ۵ تا ۲۰ ژوئیهٔ ۲۰۲۲ انجام شد. بخش بزرگی از این شهر برای برآورده کردن نیازهای تولید این مجموعه مناسب‌سازی شده بود.[۱۵]

موسیقی