۵ فیلم برتر گریگوری پک که حتما باید تماشا کرد

درباره یکی از بهترین بازیگران مرد تاریخ سینما

۵ فیلم برتر گریگوری پک که حتما باید تماشا کرد

پنجم آوریل ۱۹۱۶ سالگرد تولد پک است

کلکسیون فیلم و سریال

مهران باقی ۱۶ فروردین ۱۴۰۱ به‌روزرسانی: ۲۰ فروردین ۱۴۰۱

درباره یکی از بهترین بازیگران مرد تاریخ سینما

اگر زنده بود، امروز ۱۰۶ ساله می‌شد. ستاره‌ای که در پنجم آوریل ۱۹۱۶ به‌دنیا آمد و در طول دوران پربار کارنامه حرفه‌ای خود در ده‌ها فیلم کلاسیک و ناب ایفای نقش کرد و سرانجام در ۲۰۰۳ در ۸۷ سالگی از دنیا رفت. پک که برای نخستین‌بار در فیلم «روزهای افتخار» (۱۹۴۴) بر پرده نقره‌ای ظاهر شده بود، به‌خاطر بازی در دومین فیلمش در همان سال به‌نام «کلیدهای پادشاهی» نامزد جایزه اسکار شد. به مناسبت تولد این ستاره باوقار هالیوود که سال‌ها سمبل مردانگی بود، می‌خواهیم پنج‌تا از بهترین فیلم‌های او را به شما معرفی کنیم.

در ادامه می‌خوانید پنهان کن

فیلم کشتن مرغ مقلد | ۱۹۶۲ | To Kill A Mockingbird

فیلم تعطیلات رمی | ۱۹۵۳ | Roman Holiday

فیلم طلسم‌شده | ۱۹۴۵ | Spellbound

فیلم ۱۲ ساعت پرواز | ۱۹۴۹ | Twelve O’Clock High

فیلم موبی دیک | ۱۹۵۶ | Moby Dick

فیلم کشتن مرغ مقلد | ۱۹۶۲ | To Kill A Mockingbird

حضور گریگوری پک در این درام دادگاهی ساخته «رابرت مولیگان» که براساس رمان معروفی از «هارپر لی» ساخته شده بود آن‌قدر جذاب، مستحکم و تاثیرگذار بود که او در کمال لیاقت برای این حضور اسکار گرفت.

فیلم کشتن مرغ مقلد در مورد یک وکیل‌ درستکار و بااخلاق به اسم «آتیکاس فینچ» است که در دوران رکود بزرگ در آمریکا، وکالت یک مرد سیاه‌پوست را که به ناحق به تجاوز به یک زن سفیدپوست متهم شده به عهده می‌گیرد و عملا با جامعه آمریکا درمی‌افتد.

این وکیل در عین کار سختی که برای رهایی موکلش از اعدام بر عهده دارد، سعی می‌کند به فرزندانش نیز زندگی عاری از تعصب نژادی و پیش‌داوری را بیاموزد. به‌خصوص به دختر تیزهوش خردسالش با بازی «مری بادهام» که او هم نامزد بهترین بازیگر نقش مکمل زن اسکار شده بود.

فیلم در ستایش انسانیت است؛ درباره مردی که کرامت انسانی خود را حتی بعد از شکست نیز حفظ می‌کند. خطابه نهایی ایرادشده توسط پک در دادگاه و استنادش به جمله «همه انسان‌ها به‌طور مساوی آفریده شده‌اند» در قانون اساسی آمریکا، نقطه اوج بازی گریگوری پک کبیر است.

فیلم کشتن مرغ مقلد

فیلم تعطیلات رمی | ۱۹۵۳ | Roman Holiday

فیلم تعطیلات رمی ضیافتی با حضور موقرترین بازیگران زن و مرد هالیوود: «ادری هپبورن» افسانه‌ای را با آن ظرافت زنانه‌اش در کنار گریگوری پک خوش‌پوش و بلندبالا تصور کنید که در یک کمدی رمانتیک به کارگردانی «ویلیام وایلر» بزرگ کنار هم ظاهر شده‌اند!

اجرای هپبورن آن‌قدر چشمگیر بود که برایش یک اسکار به ارمغان آورد، اما همزمان نمی‌شود از بازی سرشار از شوخ‌طبعی و جذابیت‌های مردانه پک در فیلم هم گذشت. فیلم درباره یک شاهزاده خانم است که از زندگی زندان‌گونه در قصر خسته شده و در حین گذراندن تعطیلاتش در شهر «رم»، موفق می‌شود از دست محافظش فرار کند و در جریان اولین ماجراجویی زندگی‌اش، با یک خبرنگار آمریکایی ملاقات کند.

جزئیات فیلمنامه آن‌قدر خوب و توسعه رابطه بین دو کاراکتر به‌قدری درخشان است که «دالتون ترامبو» نویسنده فیلم هم اسکار گرفت.

فیلم تعطیلات رمی

فیلم طلسم‌شده | ۱۹۴۵ | Spellbound

«آلفرد هیچکاک» علاقه‌اش به خلق تصاویر آبستره (انتزاعی) را با ساخت فیلم «طلسم‌شده» به سطح جدیدی ارتقاء داد. یکی دیگر از جواهرهای تاریخ سینما به لحاظ ترکیب بازیگران: اینگرید برگمن و گریگوری پک در کنار یکدیگر!

فیلم درباره یک روان‌پزشک خوره کتاب با بازی برگمن است که عاشق رئیس جدیدش (پک) شده و خبر ندارد رئیسش یک مرد خبیث است که یک نفر را کشته و به‌خاطر فراموشی جزئیات قتل را به‌خاطر ندارد.

یکی از سکانس‌های به‌یادماندنی فیلم، سکانس رویاست که توسط یکی از بزرگ‌ترین هنرمندان سوررئال تاریخ یعنی «سالوادور دالی» طراح شده است. تصور همکاری هیچکاک و دالی هم کمر آدم را خم می‌کند!

گریگوری پک در فیلم طلسم‌شده

فیلم ۱۲ ساعت پرواز | ۱۹۴۹ | Twelve O’Clock High

اثری سرگرم‌کننده و پرهیجان که در آن گریگوری پک در نقش فرمانده یک اسکادران جدید نیروی هوایی آمریکا در جنگ جهانی دوم ظاهر شده است. فرمانده‌ای به نام «فرانک کاویج» که با رفتار کاریزماتیک و سخاوتمندانه‌اش موفق می‌شود انگیزه اعضای اسکادران را به اوج برساند و آن‌ها را برای نبردی بزرگ آماده کند.

«هنری کینگ» در فیلم از صحنه‌های واقعی نبردهای هوایی (داگ‌فایت) به‌شکلی عالی استفاده کرد و میزان هیجان و آدرنالین را به سقف چسباند!

علی‌رغم بازی موثر پک در نقش فرمانده‌ای که از صمیم قلب روی نیروهایش سرمایه‌گذاری کرده، این «دین جگر» بود که بابت بازی عالی‌اش در نقش یکی از افسرهای اسکادران موفق به دریافت اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل شد و پک رقابت بهترین بازیگر مرد اصلی را به «برودریک کرافورد» باخت.

گریگوری پک در فیلم 12 ساعت پرواز

فیلم موبی دیک | ۱۹۵۶ | Moby Dick

فیلم موبی دیک اقتباس اکسپرسیونیستی «جان هیوستون» از کتاب ماجراجویی دریایی «هرمان ملویل»، پک را در نقش کاپیتان «اهیب» قرار می‌دهد که علاقه بیمارگونه‌اش برای شکار نهنگ سفید بزرگی که نزدیک بود او را بکشد، منجر به نابودی نهایی او می‌شود. پک در نقش «اهیب» باشکوه است و آتش و شیدایی این کاراکتر را که فرجامی جز مرگ ندارد، به‌خوبی در بازی‌اش جلوه‌گر کرده.

جالب است بدانید که گریگوری پک از بازی در این نقش بیزار بود. به اندازه‌ای که وقتی ۲۰ سال بعد استیون اسپیلبرگ مشغول ساختن شاهکارش «آرواره‌ها» بود، پیش پک که یکی از تهیه‌کنندگان موبی دیک هم بود رفت تا بابت پخش صحنه‌ای از فیلم در آرواره‌ها اجازه بگیرد، پک به او اجازه نداد. چون حاضر نبود یک بار دیگر آن نقش را روی پرده سینما تماشا کند!

بهترین فیلم‌های اقتباسی

تماشای آنلاین فیلم‌های گریگوری پک

ملکه کاتوه

ملکه کاتوه

۱۹ زبان

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد

Queen of Katwe poster.jpg
کارگردانمیرا نایر
فیلمنامه‌نویسویلیام ویلر
بازیگرانلوپیتا نیونگو
دیوید اویلوو
فیلم‌بردارشان بابیت
تدوین‌گربری الکساندر براون
توزیع‌کنندهاستودیو سینمایی والت دیزنی

تاریخ‌های انتشار

  • ۱۰ سپتامبر ۲۰۱۶ (TIFF)
  • ۲۳ سپتامبر ۲۰۱۶ (ایالات متحده)

مدت زمان

۱۲۴ دقیقه[۱]
کشورایالات متحده
زبانانگلیسی
هزینهٔ فیلم۱۵ میلیون دلار[۲][۳]
فروش گیشه۵٫۴ میلیون دلار[۳]

نقد و بررسی فیلم – V for Vendetta

نقد و بررسی فیلم – V for Vendetta

فلسفی / روانشناختی / مهیج


V for Vendetta

مگر می شود ناتالی پورتمن فیلم بازی کند و خوب نباشد! V for vendetta یا با ترجمه ای زیبا « الف مثل انتقام» در سال ۲۰۰۵ شاید شاهکار بشد که باید چندین بار دیده شود! فیلمی بسیار هیجان انگیز و در عین حال هوشمندانه در باره مرز باریک و بحث انگیز بین آزادی و امنیت است که از روی یک داستان مصور دهه ۸۰ ساخته شده است.

پشت این نقاب جسم نیست. یک ایده است و ایده ها هم ضدگلوله هستند.

داستان فیلم در سال ۲۰۲۰ اتفاق می افتد. انگلستان که یک سری فجایع ـ همچون یک بیماری مسری خطرناک ـ را پشت سر گذاشته است، پس از آشفتگی سیاسی از خاکستر برمی خیزد و تحت رهبر ساتلر فاشیست (هارت شباهت زیادی به هیتلر دارد) به شکل یک دیکتاتوری منظم، سالم و کارامد که پلیس مخفی و شبکه های تبلیغ خاص خودش را دارد دوباره متولد می شود. حکومت بریتانیا از سلطنتی به حکومت دیکتاتوری بدل شده و جامعه با مشت آهنین ترس اداره می شود.

هنر و ابراز عقیده سانسور می شود. همجنس بازها، اقلیتها و مسلمان ها به کمپ های بازداشت فرستاده می شوند. انگلستان بیشتر شبیه اردوگاه است تا یک کشور. شبها حکومت نظامی در شهر برقرار است، و شبگردانی که فینگرمن نامیده می شوند وظیفه کشیک را برعهده دارند.

این فیلم که با همکاری بخش خصوصی آلمان و انگلیس ساخته شده، توسط برادران واچوفسکی نوشته و تهیه شده است. این دو برادر همان کسانی‌اند که فیلم های ۳ گانه ماتریس را ساخته‌اند و در اینجا نیز از همان موضوع یعنی آینده تاریک غرب و امید به ظهور یک ناجی برای انتقام از حاکمان فن سالار استفاده کرده‌اند. کارگردان فیلم حاضر، «جیمز مک تیگ» اهل استرالیاست و این نخستین فیلم اوست. وی قبلاً در فیلم های ماتریس دستیار کارگردان بود.

در فیلم «الف مثل انتقام» که ترکیبی از انواع فیلم های علمی، تخیلی، اسطوره‌ای و سیاسی است، ما با یک قهرمان نقابدار روبرو هستیم که هرگز هویتش شناخته نمی‌شود. او از حرف V به عنوان نام خود استفاده می‌کند که از یک سو، همان عدد ۵ یعنی شماره سلولش در زندان سیاسی را نشان می‌دهد و از سوی دیگر٬ حرف اول کلمه Victory یعنی پیروزی است.

V نه تنها یک مبارز و جنگجوست بلکه یک نظریه‌ پرداز، شاعر، هنرمند و حتی کارشناس فن‌ آوری روز است که از تاریخ و سنت ها الهام می‌گیرد و زمانه خود را به خوبی می‌شناسد و از فنون روز برای جنگ عقیدتی خود استفاده می‌کند.

مردم نباید از حکومت بترسند. این حکومت است که باید از مردم بترسد.

فیلم درباره حاکمیت یک دولت استبدادی بر انگلستان در زمان آینده است که هدف عملیات یک مبارز آزادیخواه قرار می‌گیرد. فیلم با اشاره‌ای به قیام مخالفان سلطنت انگلستان در سال ۱۶۰۵ میلادی و سرکوب آن آغاز می‌شود. چهار قرن بعد در سالگرد آن واقعه، یک مرد نقابدار با نام رمز V (وی) در لندن ظهور می‌کند و تصمیم خود برای سرنگونی حکومت دیکتاتوری این کشور را اعلام می‌کند.

نخست وزیر و کابینه‌ اش هراسان از اقدامات V، از طریق تلویزیون دولتی انگلیس، اخبار دروغی را درباره این فرد مرموز که به قول ایشان یک تروریست است٬ منتشر می‌کنند. رئیس پلیس با دنبال کردن سرنخ هایی از یک زن به نام ایوی که همکار V است، تلاش دارد او را دستگیر کند. V اعلام می‌کند که مردم تا یک سال دیگر، نابودی مقرّ دولت و پارلمان انگلیس را به چشم خواهند دید.

جایی که ترس ابزار نهایی حکومت نباشد.

در این مدت، او شخصیت های مهم حزب حاکم را یکی پس از دیگری ترور می‌کند. رئیس پلیس درمی‌ یابد که این شخصیت ها سابقاً در اداره یک زندان ویژه سیاسی، همکاری داشته و سلاح های بیولوژیک را روی زندانیان آزمایش می‌کرده‌اند. پدر و مادر ایوی نیز که از زمره مخالفان دولت انگلیس بوده‌اند٬ از همین طریق به قتل رسیده‌اند. اکنون خود V که تنها بازمانده آن زندان و آزمایش های مخوف آن است، در حال انتقام از جنایات رژیم است.

رسانه ها عامل تحمیق مردم غرب.

در این فیلم، رسانه‌ها ابزار حاکمیت دیکتاتوری هستند و برای شکل دادن به افکار مردم در جهت سیاست های آن به کار می‌روند. این نیز اشاره دقیقی به وضعیت اجتماعی و سیاسی غرب است: دولت‌ها با پیام های گمراه کننده خود، وحشت از تروریسم را بین مردم ایجاد می‌کنند تا پس از آن، جنگ‌ طلبی و حمایت از دولت را بین آنها رواج دهند.

مشابه آن را در قالب کشف توطئه هواپیماربایی در انگلیس و حمله به اهداف شهری در آمریکا دیده‌ایم که تنها برای گل آلود کردن افکار عمومی و برانگیختن حمایت از دولت‌های این دو کشور، در رسانه‌های آنها سر و صدا کرد.

این فیلم و داستان آن تا حدودی یادآور رمان «۱۹۸۴» نوشته نویسنده و منتقد انگلیسی جرج اورول است که فیلم آن نیز حداقل دو بار ساخته شده است. در این فیلم ها که نمادین هستند، آینده سیاه جهان غرب بر اثر حاکمیت رسانه‌ها و تحمیق مردم را می‌بینیم. و البته این موضوع بر اساس شواهدی است که از هم‌ اکنون قابل رؤیت هستند. اما تفاوتی بزرگ بین «۱۹۸۴» با فیلم حاضر هست: بدبینی تلخ در فیلم «۱۹۸۴» که نشان می‌داد هیچ امیدی برای آینده وجود ندارد، جای خود را در اینجا به خوش‌بینی و امید داده است.

ریشه خودآگاهی و آزادی در ادیان است.

V برخلاف قهرمان رمان «۱۹۸۴»٬ یک مخالف و منتقد ترسو و بی‌دست و پا نیست. او برنامه و هدف مقدسی دارد که در ابتدا بلند پروازانه به نظر می‌رسد اما در نهایت، وقتی با جزئیات بیشتری در طی داستان آشنا می‌شویم، آن را کاملاً معقول می‌یابیم. او پیام خود را به گوش مردم می‌رساند،‌ بین اعضای حزب حاکم نفاق می‌اندازد، مردم را از خواب جهالت و بی‌خبری بیدار می‌کند و سرانجام به دست خود آنها کشور را فتح می‌کند.

اشاره‌های مختلفی در فیلم به اسلام و قرآن نیز می‌شود، از جمله علاقه یک روشنفکر انگلیسی به کلمات قرآن که باعث می‌شود مأموران امنیتی، او را دستگیر کرده و به قتل برسانند. فیلم از این طریق نشان می‌دهد که مبارزان آزادیبخش از ادیان الهی الهام می‌گیرند تا عدالت را در جهان بگسترند و زبونی و حقارت سران حکومت های سکولار، زمانی آشکار می‌شود که به اسارت این مبارزان درآیند و دیگر دستشان از رسانه‌ها و تبلیغات دروغین کوتاه شود.

به همین علت، این فیلم در غرب از سوی برخی محافل محافظه‌ کار به شدت مورد حمله قرار گرفته است. کتاب «وی فور وندتا» نخستین بار در سال ۱۹۸۲ منتشر شد و این ماسک وقتی به عنوان نماد تظاهرات شناخته شد، برای همه مردم جهان به عنوان اثری آشنا درآمد. گای فاکس با زدن این نقاب بر چهره اش عملیات خرابکارانه اش را اجرا می کرد.

این نقاب در فیلمی که در سال ۲۰۰۵ توسط کمپانی برادران وارنر ساخته شد نیز استفاده شد. به نظر مور جنبه های رمانس و تئاتری نهفته در این ماسک موجب شده تا این روزها به عنوان نماد تظاهرات شناخته شود.

تصویرگری مجموعه ۱۰ جلدی مصور «آلن مور» را «دیوید لوید» انجام داده بود و داستان کتاب در آینده ای بین دهه ۸۰ و ۹۰ قرن بیستم در انگلستان می گذرد. در نبردی که در این کتاب در می گیرد بیشتر دنیا درگیر و نابود می شود.

عدالت و آزادی دو ارزش مطلوب جامعه‌ی انسانی است ولی گویا نمی‌توان همزمان هردو را در حدّ اعلا داشت. عدالت مستلزم نوعی نظم است و نظم یعنی اجبار که با آزادی همخوانی ندارد. اینجاست که مکاتب فکری از هم جدا می‌شوند و گرایش‌ها خود را نشان می‌دهند. مکتب‌ های چپ اصالت را به عدالت می‌دهند و آزادی را ذیل آن تعریف می‌کنند و مکتب های راست به عکس. گفتمان فکری حاکم بر دولتیان امروز ایران نوعی چپ ِخام و غیرتئوریک است که مدام شعار مبارزه با گردن‌کلفت‌ ها و حمایت از اقشار مظلوم را سر می‌دهد.

بر عکس ِکسانی که فکر می‌کنند نشان دادن کارتون‌ خوابی و فقر در آمریکا در سیمای ایران افشاگری بزرگی است، طرز تفکّر آنجا به راحتی جواب می دهد که ما اصالت را به آزادی داده‌ایم و تلاش نمی‌کنیم که به جبر فاصله‌ی طبقاتی و درآمدها را کاهش دهیم و آنچه می‌بینید حاصل همین آزادی است، هرکه توانسته خود را بالا کشیده و هرکس نتوانسته از قافله جامانده است. کاری به توفیق یا عدم توفیق این دو تفکّر ندارم که یکی در آمریکا و دیگری در کشورهای اسکاندیناوی نسبتاً خوب جواب داده‌اند و البتّه جدال و اختلاف نظر دو گروه همچنان ادامه دارد.

فیلم سینمایی پنجاه پنجاه (۵۰ / ۵۰)

فیلم سینمایی پنجاه پنجاه (۵۰ / ۵۰)- به کارگردانی جاناتان لوین تولید ۲۰۱۱ همراه با دوبله فارسی

خانه » فیلم سینمایی انگیزشی » فیلم سینمایی پنجاه پنجاه (۵۰ / ۵۰)- به کارگردانی جاناتان لوین تولید ۲۰۱۱ همراه با دوبله فارسی

  • مرضیه جان نثاری
  • ۳ اسفند ۱۳۹۶
  • یک نظر

فیلم سینمایی انگیزشی- فیلم سینمایی ۵۰ / ۵۰

فیلم سینمایی پنجاه پنجاه (۵۰ / ۵۰) فیلمی امریکایی در ژانر کمدی درام است.

این فیلم به کارگردانی جانتان لوین ساخته‌شد. پنجاه پنجاه با محوریت بیماری سرطان ساخته شده‌است.

این فیلم به نام فیلم پنجاه درصد زندگی هم شناخته می‌شود.

ویل ریسر نویسنده این فیلم است. این فیلم براساس زندگی واقعی ویل ریسر نوشته شده‌است.

جوزف گوردن – لویت، نقش آدام را ایفا می‌کند.

فیلم سینمایی پنجاه پنجاه

سازندگان فیلم سینمایی پنجاه پنجاه

کارگردان فیلم پنجاه پنجاه، جاناتان لوین است. تیم تهیه‌کنندگان این فیلم سینمایی، عبارتند از:

  • اوان گلدبرگ
  • بن کارلین
  • ست روگن

موسیقی این فیلم اثری از مایکل جاکینو می‌باشد.

این فیلم با هزینه ۸ میلیون دلار ساخته شد و باتوجه به بودجه اندک خود توانست فروش گیشه بی‌نظیری داشته باشد. فیلم سینمایی پنجاه پنجاه، توانست فروش گیشه سی و نه میلیون و صد و هشتاد و هفت هزار و هفتصد و هشتاد و سه دلار را داشته باشد.

فیلم ۵۰/۵۰ در ۳۰ سپتامبر سال ۲۰۱۱ منتشر شد.

فیلم سینمایی پنجاه پنجاه (50 / 50)- به کارگردانی جاناتان لوین تولید 2011 همراه با دوبله فارسی

نقد فیلم سینمایی پنجاه پنجاه

این فیلم نگاهی کمدی به مقوله سرطان داشته و بهترین فیلمی است که در این مورد ساخته شده‌است. به تصویرکشیدن محیطی صمیمی و دوستانه از ویژگی‌های این فیلم است. فیلم پنجاه پنجاه، بیان می‌کند که در برابر مشکلات هرگز سر تسلیم فرود نیاورید. همچنین بیان می‌دارد که قبل از به مشکل افتادن قدر دوستان خود را بدانید.

جاناتان لوین کارگردان فیلم پنجاه درصد زندگی متولد ۱۹۷۶ در شهر نیویورک آمریکا است. این فیلمساز جوان فعالیت خود را با نویسندگی و کارگردانی فیلم‌های کوتاه از سال ۲۰۰۴ آغاز کرد. فیلم پنجاه درصد زندگی، مهمترین فیلم این فیلمساز تاکنون بوده است. فیلم پنجاه درصد زندگی به‌شدت در یک اعتدال بین خوب بودن و بد بودن حرکت می‌کند. در فیلم پنجاه پنجاه (پنجاه درصد زندگی) با یک کمدی درام روبه‌رو هستیم. درواقع کمدی می‌خواهد تماشاگر را بخنداند و درام می‌خواهد مفهومی را در دل این خنده‌ها بگنجاند.

مشکل بزرگی که گریبانگیر فیلم‌های پیام‌دهنده است، فضای شعارزدگی است؛ اما در فیلم پنجاه درصد زندگی آنچنان به واقعیت به‌خوبی پرداخته شده‌است که هیچ‌کدام از پیام‌های فیلم به نظر شعاری نیستند. آدام سرطان دارد و این باعث می‌شود اطرافیانش خود واقعیشان را نشان دهند. پنجاه پنجاه سرشار از سخنان ناب و آموزنده است. تلاش آدام و دوستانش برای حفظ روحیه، غلبه بر سرطان و زنده ماندن است. یشنهاد ویژه ما به شما تماشای این فیلم و «فیلم سینمایی دور افتاده»، «فیلم سینمایی دست نیافتنی ها» و «فیلم سینمایی پرواز فونیکس» است، که هریک به زیبایی امید، تلاش برای زندگی و غلبه بر ترس و خطرات را نمایش می‌دهد.

فیلم سینمایی پنجاه پنجاه (50 / 50)- به کارگردانی جاناتان لوین تولید 2011 همراه با دوبله فارسی

خلاصه داستان فیلم سینمایی پنجاه پنجاه

آدام جوانی ۲۷ ساله است که شغلش نویسندگی یک برنامه در رادیو سیاتل می‌باشد. وی ازجمله نویسندگانی است که همواره به کار خود بسیار بها داده و سعی می‌کند تا بهترین‌ها را برای شنوندگانش بنویسد؛ اما آدام به تازگی دردهایی زجرآور در بدنش احساس می‌کند که آرامش او راسلب کرده‌اند. وی برای رفع این دردها به دکتر مراجعه می‌کند اما در کمال ناباوری دکتر به او می‌گوید که وی مبتلا به سرطانی کمیاب مربوط به ستون فقرات شده است. این به این معنی است که او در آینده روزهای سختی را خواهد‌داشت. او با تحقیق درباره بیماریش متوجه می‌شود که تنها پنجاه درصد شانس زنده‌ماندن دارد.

آدام بعد از آگاهی موضوع را با دوستانش درمیان می‌گذارد. دوست صمیمی آدام کایل نام دارد. او سعی می‌کند تا با بردن آدام به مکانهای مختلف روحیه آدام را بالا ببرد و با منحرف کرن ذهن آدام از بیماریشف او را شاد کند. ست روگن ایفاگر نقش کایل می‌باشد.

پزشکی تازه‌کار به نام کاترین نیز به عنوان مشاور سعی دارد به او در مراحل سخت بیماری یاری رساند.

اطرافیانش هرکدام نسبت به این خبر عکس‌العملی متفاوت دارند. آدام بعد از شنیدن این خبر با اتفاقات تازه‌ای در زندگی‌اش روبه‌رو می‌شود که قبلا برایش چندان اهمیت نداشته و ….

اکیداً توصیه می شود برای دانلود فایلها از نرم افزارهای مدیریت دانلود استفاده کنید.

در غیر اینصورت امکان دانلود نشدن کامل فایل ها وجود دارد.

دانلود Internet Download Manager نسخه ویندوز

دانلود Internet Download Manager نسخه اندروید

برای خارج کردن بسته دانلودی از حالت فشرده احتمالاً به برنامه های زیر نیاز دارید:

دانلود WINRAR نسخه ویندوز

دانلود WINRAR نسخه اندروید

لینک مستقیم دانلود رایگان با حجم ۱.۱۷ گیگابایت

لطفا در صورت وجود مشکل در لینک دانلود در بخش نظرات اطلاع دهید. سپاس.

فیلم اسرار رسمی

نقد

نقد فیلم اسرار رسمی؛ یک بررسی به موقع و بلندپروازانه یک موضوع پیچیده!

فیلم اسرار رسمی - Official Secrets به کارگردانی گوین هود فیلمی در سبک تریلر سیاسی است. فیلم داستان فردی به نام گان را بیان می کند که یک یادداشت سری را در معرض سیستم‌ های جاسوسی گذاشت.

Photo of مترجم: مرضیه سلیمی مترجم: مرضیه سلیمی۲۵ دی, ۱۳۹۸

۰ خواندن این مطلب 2 دقیقه زمان می‌خواهد

فیلم اسرار رسمی

فیلم اسرار رسمی

خلاصه مطلب

  • فیلم به دلیل نگاه ساده‌­انگارانه به موضوع پیچیده‌­اش کمی ناامیدکننده است.
  • ایراد «اسرار رسمی» فقدان اطمینان از درک تماشاچیان از اتفاقات پیچیده است.
  • فیلمسازی هود جلاخورده و درخشنده هرچند کمی خسته­‌کننده است.
  • کیرا نایتلی به خوبی در این فیلم ایفای نقش می‌­کند.

امتیاز منتقداز کارمند ستاد ارتباطات دولت «کاترین گان» (کیرا نایتلی) خواسته می­‌شود درباره­ یادداشتی تحقیق کند که جزئیات تاکتیک­‌های فشار ایالات متحده/ انگلیس برای ترساندن و وادار کردن شورای امنیت سازمان ملل به حمایت از تهاجم ایالات متحده به عراق در سال ۲۰۰۳ را فاش می‌­کند. گان به خاطر ۳۰ میلیون غیرنظامی که از جنگ آسیب خواهند دید، تصمیم می‌­گیرد با به خطر انداختن جان و شغل خود، این اسناد را در اختیار رسانه‌­ها بگذارد.

اسرار رسمی از آن نوع فیلم­‌هایی است که تعلیق‌­آمیزترین صحنه، حول یک پرینتر اداری خاکستری اتفاق می‌­افتد. زنی که در حال پرینت گرفتن است، کاترین گان (نایتلی)، کارمند ستاد ارتباطات دولت است که یادداشت محرمانه‌­ای که از کمپین جاسوسی ایالات متحده برای توجیه حمله به عراق در سال ۲۰۰۳ پرده برمی‌­داشت را منتشر کرد.

«گوین هود»، کارگردان فیلم «چشم در آسمان»، فیلمی پر از فکر و اندیشه درباره­ افشاگری، حیله­‌گری سیاسی، دوندگی خبرنگاری و فناوری­‌های قدیمی (باید کیبوردهای کلفت و فلاپی دیسک‌­های بزرگ را ببینید) را با استفاده از بازیگران انگلیسی قدرتمند، و در صدر آن­‌ها کیرا نایتلی توانمند، ساخته است. فیلم اگر به دلیل نگاه ساده‌­انگارانه به موضوع پیچیده‌­اش کمی ناامیدکننده است اما همچنان بخش سرگرم‌­کننده‌­ای از تاریخ اخیر است که یک قهرمان بریتانیایی ناشناخته دارد.

فیلم اسرار رسمی

فیلم بعد از پایه­‌گذاری زندگی گان با استفاده از روش‌­هایی قابل تشخیص، از صحنه­ پرینت کردن یادداشت محرمانه؛ صحنه­ عصبی و شاید اغراق­‌آمیز صندوق پست، که در آن گان نگران تعقیب شدن است؛ و صحنه‌­های مصاحبه که سعی دارند افشاگر ستاد ارتباطات دولت را پیدا کنند، بهره­ دراماتیک خوبی می­‌برد.

وقتی که یادداشت محرمانه به دست روزنامه‌­نگار نشریه­ «آبزرور»، «مارتین برایت» (با بازی مت اسمیت) می‌­رسد، فیلم به تریلری به سبک دهه­ ۷۰ تبدیل می­‌شود: قرار ملاقات در پارکینگ­‌های زیرزمینی، تماس با کاخ سفید با استفاده از نام مستعار، و گفتگوهای فراوان درباره­ اینکه آیا انتشار اسناد کار درستی است یا نه. یک صحنه­ فوق­‌العاده پرهیجان درباره­ بررسی صحت املا هم وجود دارد. واقعاً.

اگر اسرار رسمی ایرادی داشته باشد، ایرادش فقدان اطمینان از درک تماشاچیان از اتفاقات پیچیده است که باعث می‌­شود برای فهماندن قضیه به ما، دائماً از یادآوری استفاده شود. ایراد دیگر فیلم استفاده از استعاره­‌های «فیلم-فیلم» زیاد است، چه ویراستاران پر سر و صدای روزنامه­ انگلیسی چه تلاش دقیقه­ نودی برای جلوگیری از دیپورت شدن یک شخصیت اصلی.

وقتی کاترین شجاعانه تصمیم می‌­گیرد اطلاعات را فاش کند و ستاد ارتباطات دولت با استفاده از اسکاتلندیارد او را تهدید می­‌کند، او از شرکت حقوق بشر «لیبرتی» به ریاست «بن امرسون» (با بازی ساده اما درجه یک رالف فاینز) می­‌خواهد که وکالتش را قبول کنند.

فیلم اسرار رسمی

فیلم اسرار رسمی

فیلمسازی هود جلاخورده و درخشنده هرچند کمی خسته­‌کننده است و مجموعه‌­ای از بازیگران انگلیسی (متیو گود، ریس ایفانز، تمسین گریگ، جرمی نورثام) به خوبی از پس نقش­‌های خود برآمده‌­اند. این بازی نایتلی در نقش گان است که در خاطره‌­ها خواهد ماند و تحسین خواهد شد؛ پولادین، تکان­‌دهنده و در عین حال کاملاً انسانی. در یک صحنه، گان در تلویزیون «تونی بلر» را توبیخ کرده و می‌­گوید «فقط به خاطر اینکه نخست­‌وزیر هستید، دلیل نمی­‌شود که بتوانید حقایقِ خودتان را سر هم کنید.» این یعنی تغییرات زودگذر نمی­‌توانند اصل حقیقت را عوض کنند.

اسرار رسمی یک بررسی به موقع، بلندپروازانه و گسترده درباره­ یک موضوع پیچیده است اما جذاب و سرگرم­‌کننده باقی می‌­ماند. کیرا نایتلی به خوبی در این فیلم ایفای نقش می‌­کند.

بمب؛ یک عاشقانه

بمب؛ یک عاشقانه

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد

بمب؛ یک عاشقانه
Bomb Yek Asheghaneh.jpg

پوستر رسمی فیلم

کارگردانپیمان معادی
تهیه‌کنندهاحسان رسول‌اف
پیمان معادی
نویسندهپیمان معادی
بر پایهطرحی از
مانی حقیقی
بازیگرانلیلا حاتمی
پیمان معادی
سیامک انصاری
حبیب رضایی
سیامک صفری
بهادر مالکی
صبا گرگین پور
محمود کلاری
ارشیا عبداللهی
نیوشا جهانی
موسیقیالنی کارایندرو
فیلم‌بردارمحمود کلاری
تدوین‌گربهرام دهقان
توزیع‌کنندهدریم لب (بین‌المللی)
نیکان فیلم (ایران)

تاریخ‌های انتشار

۰۳ فوریه ۲۰۱۸(فجر)
۰۱ نوامبر ۲۰۱۸(بسفر)
۱۸ نوامبر ۲۰۱۸(تورنتو)
۱۴ آذر ۱۳۹۷ (ایران)

مدت زمان

۹۵ دقیقه
کشورایران
زبانفارسی
هزینهٔ فیلم٢ میلیارد تومان
فروش گیشه۶٬۸۴۵٬۱۴۵٬۰۰۰ تومان

بمب؛ یک عاشقانه فیلمی به کارگردانی و نویسندگی پیمان معادی و تهیه‌کنندگی احسان رسول‌اف، پیمان معادی و طرحی از مانی حقیقی محصول سال ۱۳۹۶ است.

فیلمنامه فیلم بمب، یک عاشقانه جایزه بهترین فیلمنامه را از جشنواره آسیا پاسیفیک در سال ۱۳۹۳ دریافت کرده‌است.[۱] النی کارایندرو، موسیقی‌ساز مطرح سینمای جهان، با حضور در پروژه بمب؛ یک عاشقانه، برای نخستین بار موسیقی یک فیلم از سینمای ایران را ساخته‌است. فیلم بمب؛ یک عاشقانه از ۱۵ مرداد ۱۳۹۸ در شبکه نمایش خانگی پخش شد.[۲]

 

خلاصه داستان[ویرایش]

در میانهٔ سال‌های جنگ و در اوج بمباران‌های تهران، روزگار با بیم و ترس می‌گذرد. اما عشق و دل‌دادگی و زندگی و امید، هراس ملموس مرگ را به فراموشی می‌سپارد؛ رفتگان در کلماتِ زندگان تکرار می‌شوند. مرگ، سؤال مطلق است و عشق، ابهام مکرر. «بمب؛ یک عاشقانه» با کورسوی امیدبخش زندگی کار دارد نه با سیاهی مطلق مرگ.[۳]

بازیگران[ویرایش]

بازیگرنقشتوضیحات
لیلا حاتمیمیتراهمسر ایرج/معلم خصوصی زبان
پیمان معادیایرج ذکاییهمسر میترا/ناظم مدرسه
حبیب رضاییفتوحیناظم مدرسه
سیامک انصاریدانش‌پسندمدیر مدرسه
بهادر مالکیسینا شیروانیمعلم ورزش
محمود کلاری پدر میترا
سیامک صفریمالکیپدر سعید
معصومه قاسمی‌پور مادر سعید
ارشیا عبداللهیسعید مالکیدانش‌آموز و همسایه ایرج/عاشق دختر همسایه
نیوشا جهانیسمانهدختر همسایه
شهروز آقایی‌پورچگینیمعلم مدرسه
سیامک ادیب خدمت‌گذار مدرسه
رامین پورایمانجلالیسرایدار آپارتمان ایرج
صبا گرگین پور دزد
فاطمه مرتاضیپیرزنهمسایه ایرج
باران معادی بازیگر خردسال
حسین رحمانی منش  

نمایش[ویرایش]

بمب؛ یک عاشقانه برای اولین بار از روز ۱۴ بهمن ماه ۱۳۹۶ (سوم فوریه ۲۰۱۸) در جشنواره فیلم فجر به نمایش درآمد.[۴] همچنین از اواسط پاییز ۱۳۹۷ به صورت گسترده در سینماهای ایران اکران شد.[۴] بمب یک عاشقانه در بخش جوایز سینمایی جشنواره آسیا پاسیفیک نیز حضور داشت.[۵] بمب؛ یک عاشقانه در نخستین حضور بین‌المللی خود، در جشنواره بین‌المللی فیلم بسفر در ترکیه، از روز پنجشنبه ۱۰ آبان ماه ۲۰۱۸ (۱ نوامبر ۲۰۱۸)، به نمایش درآمد.[۶] کانادا با جشنواره فیلم سینه ایران تورنتو، از روز یکشنبه ۲۷ آبان ماه ۱۳۹۷ (۱۸ نوامبر ۲۰۱۸)، میزبان فیلم بمب؛ یک عاشقانه بود.[۷]

حضور در جشنواره‌ها و جوایز[ویرایش]

جشنواره‌ها[ویرایش]

بین‌المللی[ویرایش]

 
سالکشوررویدادبخش جشنواره/نوع اکرانتاریخ اکران
۲۰۱۴

استرالیا

جوایز سینمایی آسیا پاسیفیک

مسابقه اصلی

-

۲۰۱۸

ترکیه

جشنواره بین‌المللی فیلم بسفر

مسابقه بین‌المللی

۰۱ نوامبر ۲۰۱۸

کانادا

جشنواره فیلم سینه ایران تورنتو

مسابقه اصلی

۱۸ نوامبر ۲۰۱۸

داخلی[ویرایش]

 
سالجشنواره
۱۳۹۶جشنواره فیلم فجر
۱۳۹۷جشن منتقدان و نویسندگان سینمایی

جوایز[ویرایش]

 
سالجشنوارهبخشنامزدنتیجهجایزه

۲۰۱۴

هشتمین دوره جوایز سینمایی آسیا پاسیفیک

بهترین طرح فیلمنامهپیمان معادیبرندهلوح طلایی+کمک هزینه ساخت

۱۳۹۶

سی و ششمین دوره جشنواره فیلم فجر

بهترین فیلماحسان رسول اف و پیمان معادینامزدشده

سیمرغ بلورین

بهترین بازیگر نقش مکمل مردسیامک انصاری
بهترین فیلمنامهپیمان معادی
بهترین فیلمبرداریمحمود کلاری
بهترین موسیقی متنالنی کاریندرو
بهترین جلوه‌های ویژه بصریمحمد لطفعلی
بهترین جلوه‌های ویژه میدانیعباس شوقی
بهترین طراحی صحنهمحسن شاه ابراهیمی
بهترین طراحی لباسسارا خالدی زادهبرنده
بهترین صدابرداریایرج شهزادینامزدشده
جایزه ویژه هیئت داورانپیمان معادیبرنده

۲۰۱۸/۱۳۹۷

ششمین دوره جشنواره فیلم بسفر

بهترین کارگردانی

دلفین نقره ای

چهارمین دوره جشنواره فیلم سینه ایران تورنتو

بهترین فیلم از نگاه تماشاگران

لوح تقدیر

دوازدهمین دوره جوایز سینمایی آسیا پاسیفیک

بهترین فیلمنامهنامزدشده
بهترین موسیقی متنالنی کاریندرو

دوازدهمین دوره جشن منتقدان و نویسندگان سینمایی

بهترین فیلمپیمان معادی و احسان رسول اف

جایزه اصلی

بهترین کارگردانیپیمان معادی
بهترین فیلمنامه
بهترین بازیگر نقش اول زنلیلا حاتمی
بهترین بازیگر نقش مکمل مردسیامک انصاری
بهترین موسیقی متنالنی کاریندرو
بهترین طراحی صحنه و لباسسارا خالدی زاده و محسن شاه ابراهیمی
بهترین مهندسی صداایرج شهزادی
۱۳۹۸بیست و یکمین جشن سینمای ایرانبهترین بازیگر نقش مکمل مردسیامک انصارینامزدشدهتندیس زرین

منابع

نورمن‌؛ اسطوره کمدی تاریخ سینمای جهان

نورمن‌؛ اسطوره کمدی تاریخ سینمای جهان

نورمن‌؛ اسطوره کمدی تاریخ سینمای جهان

تهران- ایرنا- سرنورمن‌ جی ویزدوم یکی از محبوب‌ترین کمدین‌های انگلیس و جهان به شمار می‌رود که بیش از ۶۰ ‪ سال در عرصه‌های مختلف تئاتر، سینما و تلویزیون حضوری فعال داشت و به این دلیل در ۲۰۰۰ میلادی از طرف ملکه انگلیس به‌ مقام‌ شوالیه‌ و لقب سِر دست‌ یافت. ‌

نورمن در چهارم فوریه ‌۱۹۱۵ میلادی در بخش مریلبون لندن‌ متولد شد، پدر وی راننده کامیون بود و به دلیل مشکلات مالی از همسرش جدا شد و به همین دلیل، پدر نورمن وی را از همان ۹ سالگی با خود به شهرهای مختلف می برد. او با وجود خردسالی مجبور بود تا دشواری های بسیاری را در کنار پدرش تحمل کند. او در چنین شرایطی، دوران کودکی خود را سپری کرد و در ۱۱ سالگی به امید این که بتواند، زندگی بهتری بیابد از خانه فرار کرد و برای گذران زندگی به کارهای مختلفی مانند پادویی، روزنامه فروشی، پیشخدمتی و ظرفشویی در رستوران ها پرداخت.

 

 

نورمن در کنار کار به‌ مدرسه نیز ‌رفت‌ اما از عهده هزینه تحصیل و تامین غذا بر نیامد، بنابراین در ۱۳ سالگی برخلاف میل باطنی خود مدرسه را ترک کرد و موفق شد در یک معدن زغال سنگ کار پیدا کند. نورمن بعدها که به اوج موفقیت دست یافت، همه فیلم های خود را بر اساس مشاغلی که در دوران کودکی و نوجوانی انجام داده بود به صورت طنز اجرا کرد. در واقع او می خواست به همراه طنز و خنده مسایل و مشکلات جامعه را به نقد بکشد. به هر حال نورمن پس از گذراندن مراحل سخت کودکی و نوجوانی در ۱۹۴۱ میلادی با دورن بوریت ازدواج‌ کرد و پس از ۶ سال زندگی مشترک از او جدا شد. او دوباره در ۱۹۴۷ میلادی با فردا سیمپسون ازدواج کرد که ثمره‌ آن، ۲ فرزند به‌ نام‌های ژاکلین و نیکولاس‌ بود.

 

ترک ارتش و ورود به دنیای بازیگری

نورمن در جنگ جهانی دوم در یک پناهگاه زیرزمینی ارتباطات در لندن مشغول به کار بود که برقراری تماس‌ با وینستون چرچیل نخست وزیر برعهده او قرار گرفت، سپس‌ به‌ عنوان‌ یک‌ نظامی‌ در ارتش‌ انگلیس‌ استخدام‌ شد و به‌ هند رفت. در هند بود که‌ نورمن‌ فهمید، روحیه‌اش با محیط خشک‌ ارتش‌ همخوانی ندارد. وی در همانجا متوجه‌ شد که‌ می‌تواند با حرکات‌ و رفتار هنرمندانه‌ خود، مردم‌ را بخنداند. پس‌ از ارتش‌ خارج شد و در تئاتر مشغول‌ به‌ کار شد. وی فعالیت در حوزه هنری را از ۱۹۴۸ میلادی، هنگامی که ۳۲ ساله‌ بود و با یک کار تلویزیونی با نام قرار ملاقات با یک آدم رویایی ساخته کارگردان انگلیسی دیکی لیمن آغاز کرد و بدین ترتیب وارد حرفه سینما شد و خیلی زود توانست در مدت بسیار کوتاهی استعداد نهفته خود را شکوفا کند. او توانست هنرمند بودن خود را به اثبات برساند و تا حد بسیار زیادی موفق شود. در همان سال، نخستین فیلم کمدی خود را با نام هوش و عقل بازی کرد. با این که نخستین تجربه اش بود اما با استقبال بی نظیر مردم روبه رو شد. همین مساله وی را تشویق کرد تا در فیلم های دیگری بازی کند، برای این که چهره کمدی تری بیابد، برای خودش لباسی طراحی و تهیه کرد. او با آن جثه‌ کوچک، لباس‌ معروف‌ خود را به‌ تن ‌می‌کرد و همه‌ را می‌خنداند با کلاه پارچه‌ای و کت و شلوار گشاد معروفش در بیش از ۲۰ فیلم به بازی پرداخت ... شخصیت او با ظاهری شلخته (کلاه پارچه‌ای، کراوات کج و کت خیلی کوچک) و رفتار ناشیانه شناخته ‌شد.

 

 

اما باید گفت نورمن در ‌ ۱۹۵۳ میلادی با بازی‌ در فیلم‌ جنجال در فروشگاه به‌ شهرت‌ جهانی‌ رسید، این فیلم را جان پدی کارستیرز ساخت و نورمن به خاطر نقش آفرینی در این فیلم برنده جایزه بفتای بهترین بازیگر شد.

 

برخی از ویژگی های بازیگری نورمن

فیلم های کمدی نورمن به ویژه در دهه ۵۰ و ۶۰ میلادی شهرت زیادی به همراه داشت. وی در مجموعه ای از فیلم های کمدی کم هزینه کمپانی رنک (Rank) به سبک کمدی های اسلپ استیک چارلی چاپلین و برادران مارکس بازی کرد که کارگردان بیشتر آنها رابرت اشر و جان پدی کارستیرز بودند. در این دوره وی در نقش شخصیتی کمیک به نام نورمن پیت کین بازی می کرد که موقعیت های کمدی خنده آوری در مقابل رییس جدی خود، گریمز دیل به وجود می آورد. فشار زمان به کارگردانی رابرت آشر، آخرین فیلم کمدی بود که او در سال ۱۹۶۶ میلادی برای کمپانی رنک اجرا کرد.

قدرت بازیگری نورمن، ایفای نقش شخصیت های بیچاره و بی پناه در کمدی های موزیکال و اسلپ استیک با چاشنی رمانتیک بود. نوع کمدی او نیز ترکیبی از کمدی زبانی و کمدی رفتاری بود و طرفداران بسیاری در انگلیس و سراسر دنیا از جمله ایران داشت.

 او عاشق‌ خنداندن‌ مردم‌ بود. او همیشه ‌دلیل‌ سلامتی‌ خود را مصرف‌ نکردن‌ سیگار و مشروبات‌ الکلی‌ عنوان می‌کرد. او گفته‌ بود که‌ می‌خواهد بیش‌ از ۱۰۰ سال‌ عمر کند. وی‌ همیشه‌ نقش‌ یک‌ مرد صادق‌ و ساده‌ را بازی‌ می کرد و با حرکات‌ فیزیکی‌ خود خنده‌ را به ‌لبان‌ همه‌ می آورد. او نه‌ تنها در انگلیس‌ به‌ اجرای‌ نمایش‌های‌ کمدی‌ می پرداخت بلکه‌ به‌ روسیه، آلمان، کشورهای‌ اروپایی، چین، آمریکا و ایران نیز سفر کرد. وی در ۱۹۶۱ میلادی به‌ ایران‌ آمد؛ زیرا در ایران، فیلم‌های‌ او طرفداران‌ زیادی‌ داشت ‌از جمله فیلم‌های معروف نورمن که در ایران هم به نمایش درآمدند، باید از فیلم های نورمن در فضا، له له بچه ها، سر بزنگاه، قصاب باشی، جاده صاف کن و شیرفروش نام برد. همچنین یک بار از طرف صدا و سیمای ایران گفت وگویی با نورمن انجام شد که وی گفت: نمی خواستم اینگونه باشم اما ظاهراً غیر از انگلیس و ایران سینماروهای حرفه ای جهان مرا بیشتر به عنوان یک دلقک می شناسند تا شخصی درحد جری لوئیس که از نظر من دلقکی بیش نبود!

شاید یکی دیگر از دلایل محبوبیت این کمدین برجسته انگلیسی در ایران به خاطر محمدعلی زرندی دوبلور فیلم های او باشد.

 

 

شیوه کار نورمن ویزدوم را حتی چارلی چاپلین کمدین نابغه تحسین کرده و گفته بود که اگر کسی بخواهد جانشین من بشود، آن شخص نورم است. بخشی از حرکات کمدی نورمن عبارت بود از افتادن داخل سوراخ راه آب خیابانی، گیر کردن در چرخش درهای گردان ساختمان های تجاری یا انداختن و شکستن یک سینی بزرگ محتوی ظروف شکستنی پس از مدتی کوشش برای حفاظت از آن ها.

یکی از مهم ترین موفقیت های وی این بود که در ۲۰۰۰ میلادی برای‌ یک‌ عمر فعالیت‌ در زمینه‌ سرگرمی از طرف‌ دربار ملکه انگلیس به‌ مقام‌ شوالیه‌ و لقب سِر دست‌ یافت. ‌ در این‌ مراسم‌ ملکه‌ انگلیس‌ گفت‌: از حرکات‌ عجیب‌ و غریب‌ ویزدوم‌ سال‌ها ‌لذت‌ می‌برده است باید گفت فیلم های کم‌هزینه و در عین حال بسیار محبوب نورمن به صنعت سینمای انگلیس کمک بسیار کردند و موفقیت تجاری آنها از بعضی فیلم‌های اول جیمز باند هم بیشتر بود.

 

 

از معروف ترین کارهای نورمن می‌توان به نورمن در فضا، سر بزنگاه، شیشه پاک‌کن، آدم ناجور، شیر فروش، به دنبال یک ستاره، آدم نادرستی بود، جاده صاف کن، جنجال در فروشگاه، سحرخیز، آخرین شراب تابستانی و مرد روز که بیشتر آنها به فارسی دوبله شده اند، اشاره کرد.

این کمدین محبوب در نودمین سالروز تولد خود از فعالیت هنری کناره گرفت و از سینما خداحافظی کرد و به بیش از نیم سده حضور در عرصه سینما و تلویزیون پایان داد. با این وجود ۲ سال بعد یعنی در ۲۰۰۷ میلادی در فیلم کمدی کوتاه اکسپرسو، ساخته مارتین نایجل و کوین پوئیس، نقش آفرینی کرد، فیلمی ۱۰ دقیقه ای درباره هشت شخصیت که در یک کافی شاپ سر یک میز واحد می نشینند. این فیلم در فستیوال فیلم کن ۲۰۰۷ میلادی به نمایش درآمد و مورد توجه واقع شد. سود حاصل از فروش دی‌وی دی این فیلم به یک موسسه حمایت از بیماران سرطانی تعلق گرفت. همچنین وی علاوه بر بازیگری، نویسندگی فیلم نامه ۹ فیلم سینمایی و تلویزیونی را نیز برعهده داشت. او همچنین‌ مدتی به‌ خوانندگی‌ روی آورد و در ‌۱۹۷۶ میلادی در برنامه‌ای‌ از بی. بی. سی. ترانه‌ معروف‌ به‌خاطر این‌ که‌ احمقم، به‌ من‌ نخند را اجرا کرد.

 

 

پایان زندگی نورمن 

نورمن در اواخر عمر خود چندین بار دچار سکته مغزی شد که باعث تحلیل قوای جسمی و ذهنی وی شد. بنابراین او در خانه سالمندان در جزیره «آیل آو من» در شمال غربی انگلیس نگهداری می‌شد، سرانجام او در چهارم اکتبر ۲۰۱۰ میلادی در ۹۵ سالگی دیده از جهان فرو بست. نورمن از محبوب‌ترین کمدین‌های سینما پس از جنگ جهانی دوم بود که چارلی چاپلین کمدین افسانه‌ای سینمای جهان، زمانی او را «دلقک محبوب» خود نامیده بود.

آدلا هنوز شام نخورده

آدلا هنوز شام نخورده

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد

آدلا هنوز شام نخورده
Dinner for Adele 1977.jpg
کارگرداناولدریخ لیپسکی
تهیه‌کنندهژارومیر لوکاس
باراندوف استودیوز
نویسندهییژی بردچکا
بازیگرانرودولف هروشینتسکی
میخال دوچولومانسکی
میلوش کوپتسکی
لادیسلاو پشک
نادیا کنوالینکووا
اولگا شوبرووا
کویتا فیالووا
مارتین روژک
واتسلاو لوهنیسکی
لیبوشه شورمووا
ییتکا زلنوهورسکا
موسیقیلوبوش فیشر
فیلم‌برداریاروسلاو کوچرا
تدوین‌گرمیروسلاو هایک
توزیع‌کنندهدایمنشن پیکچرز

تاریخ‌های انتشار

۱ اوت ۱۹۷۸

مدت زمان

۱۰۲ دقیقه
زبانچکی

آدلا هنوز شام نخورده (چکیAdéla ještě nevečeřela) یک فیلم کمدی سیاه به کارگردانی «اولدریخ لیپسکی» است که در سال ۱۹۷۷ تولید و در سال ۱۹۷۸ منتشر شد.

این فیلم، در دههٔ شصت خورشیدی، از شبکه ۲ سیمای جمهوری اسلامی ایران پخش شد.

 

فهرست

خلاصه داستان[ویرایش]

داستان فیلم «آدلا هنوز شام نخورده» در مورد گُلی گوشت‌خوار به اسم «آدلا» است که عادت به خوردن گوشت و بلعیدن موجودات زنده دارد. در این میان، یک دانشمند گیاه‌شناس که این گیاه عجیب و غریب را در اختیار دارد و از آن مراقب می کند، قصد انتقام از استاد سابق خود را نیز دارد و هر بار با طرح نقشه‌های متعدد، قصد دارد تا به اهداف خود برسد. در این میان «کارآگاه نیک کارتر» و دستیارش به دعوت رئیس پلیس پراگ، از آمریکا به پراگ سفر می‌کند تا در مورد مفقود شدن غیرعادی و مرموز یک سگ، تحقیقاتی بعمل آورد و ...[۱]

جوایز[ویرایش]

منابع

فیلم کتابفروشی

دانلود فیلم کتابفروشی با دوبله فارسی The Bookshop 2017 BluRay

فیلم کتابفروشی با لینک مستقیم و کیفیت 1080p & 720p & 480p

برنده 14 جایزه و نامزد دریافت 32 جایزه دیگر

 

دانلود فیلم کتابفروشی با دوبله فارسی The Bookshop 2017

نام: کتابفروشی – The Bookshop | ژانر: درام | محصول مشترک انگلستان، اسپانیا و آلمان

زبان: دوبله فارسی + انگلیسی | مدت زمان: 01:52:38 | زیرنویس فارسی: ندارد

حجم: 2.24 گیگابایت + 1.1 گیگابایت + 545 مگابایت | امتیاز: 6.5 تز 10

خلاصه داستان:
روایت این فیلم که در شهری کوچک در انگلستان در سال 1959 به‌ وقوع می‎پیوندد، درباره‎ی زندگی زنی بنام فلورنس گرین می‎باشد که تصمیم می‌گیرد علیه تظاهرات بی‌رحمانه مردم اقدامی انجام دهد و بدین ترتیب یک کتاب‌فروشی باز می‎کند تا…

 

دانلود فیلم بوکشاپ , فیلم بوک شاپ 2017

(دانلود نسخه 1080p با حجم 2.24 گیگابایت)

 

DVDPLANET - دانلود فیلم کتابفروشی با دوبله فارسی The Bookshop 2017 Direct - دانلود فیلم کتابفروشی با دوبله فارسی The Bookshop 2017

(دانلود نسخه 720p با حجم 1.11 گیگابایت)

 

DVDPLANET - دانلود فیلم کتابفروشی با دوبله فارسی The Bookshop 2017 Direct - دانلود فیلم کتابفروشی با دوبله فارسی The Bookshop 2017

(دانلود نسخه x265 با حجم 752 مگابایت)

 

DVDPLANET - دانلود فیلم کتابفروشی با دوبله فارسی The Bookshop 2017 Direct - دانلود فیلم کتابفروشی با دوبله فارسی The Bookshop 2017

(دانلود نسخه 480p با حجم 545 مگابایت)

 

DVDPLANET - دانلود فیلم کتابفروشی با دوبله فارسی The Bookshop 2017 Direct - دانلود فیلم کتابفروشی با دوبله فارسی The Bookshop 2017

(صوت دوبله موسسه با حجم 101 مگابایت)

 

DVDPLANET - دانلود فیلم کتابفروشی با دوبله فارسی The Bookshop 2017 Direct - دانلود فیلم کتابفروشی با دوبله فارسی The Bookshop 2017

 

دانلود فیلم کتاب فروشی The Bookshop 217 با دوبله فارسی

درباره فیلم:
فیلم سینمایی کتاب فروشی یا کتابفروش (The Bookshop) یک فیلم دراماتیک به کارگردانی و نویسندگی ایزابل کوشت است که در سال 2017 منتشر شد. در این فیلم بازیگرانی همچون امیلی مورتیمر، بیل نای، آنور نیفسی، مایکل فیتزجرالد، فرانسس باربر، رگ ویلسن، جیمز لانس، پاتریشا کلارکسون، لاکی بکوید، خورخه سوکت، ایدی الن و… به ایفای نقش پرداخته اند. فیلم کتابفروشی تنها چند ساعت پس از کسب جایزه بهترین فیلم از جشنواره فیلم گوتنبرگ سوئد، در جوایز سینمایی گویا در کشور اسپانیا نیز درخشید و موفق به کسب جایزه بهترین فیلم، کارگردانی و فیلمنامه از این رویداد شد. این فیلم بر اساس رمانی با همین نام نوشته پنه‌لوپه فیتزجرالد در سال 1978 ساخته شده و داستان آن درباره بیوه‌زنی است که در یک شهر کوچک ساحلی مغازه کتابفروشی باز می‌کند.

بهترین فیلم های خانوادگی که باید تماشا کنید

بهترین فیلم های خانوادگی که باید تماشا کنید

بهترین فیلم های خانوادگی که باید تماشا کنید- گستره موضاعات سینما به اندازه‌ی یک زندگی پهناور است و هر فرد با توجه به روحیات و افکارش به یکی از ژانرها علاقه نشان می‌دهد، خانواده نیز از جمله این موضوعات است که طرفداران بسیاری به خود جذب کرده است به همین دلیل ما در تایم سیتی قصد داریم لیستی از بهترین فیلم های خانوادگی را به شما همراهان عزیز معرفی کنیم.

 

فیلم‌هایی که تماشای آن‌ها در کنار خانواده علاوه بر پر کردن اوقات فراغت شما بسیار الهام بخش و آموزنده هم هستند و درس‌هایی از زندگی لا به لای داستان آن‌ها نهفته است، شاید این فیلم‌ها هیجان فیلم‌های اکشن یا معماهای هیجان انگیز فیلم‌های راز آلود را نداشته باشند اما به خاطر نزدیک بودن به خانواده می‌توانند بسیار تاثیر گذار و کاربردی باشند به طوری که هیچ ژانری از سینما نمی‌تواند جای ژانر خانوادگی را پر کند.

توجه داشته باشید طبق روال همیشگی تایم سیتی لیست فیلم‌ها با توجه به سلیقه و نظرات شما تکمیل می‌شود پس با نظرات خود ما را در هرچه تکمیل‌تر کردن این مقاله همراهی نمایید.

 

بهترین فیلم های خانوادگی

 

به طور کلی شما در این مطلب با

  • بهترین فیلم های خانوادگی
  • جزئیات هرکدام از فیلم‌ها

آشنا خواهید شد.

 

 

Wonder

 

Wonder

 

اولین فیلمی که از بهترین فیلم های خانوادگی به شما معرفی می‌کنیم فیلم بسیار زیبای Wonder یا اعجوبه محصول سال 2017 است. این فیلم دیدنی به کارگردانی استیون شباسکی و نویسندگی جک تورن و شباسکی از رمانی به همین نام نوشته آرجی پالاسیو اقتباس شده است.

از جمله بازیگرانی که در این فیلم ایفای نقش داشته‌اند می‌توان به جیکوب ترمبلی، جولیا رابرتس و اوون ویلسون اشاره داشت، این فیلم از نظر بسیاری از منتقدین سینما قابل تحسین توصیف شده است، هم‌چنین از لحاظ درآمدی این فیلم با بودجه ساخت 20 میلیون دلاری توانست بیش از 300 میلیون دلار فروش در گیشه را به دست آورد که موفقیت بزرگی برای سازندگان این اثر به حساب می‌آید.

داستان این فیلم در مورد پسری است که از بیماری نادری که بر روی زیبایی او تاثیر گذاشته است رنج می‌برد. این پسر به اسم  آگوست پلمن به علت ظاهر غیر معمول خود از رفتن به مدرسه امتناع می‌کند اما هنگامی که برای شروع سال پنجم وارد مدرسه می‌شود با یک اتفاق تبدیل به یک قهرمان می‌شود و این شروعی برای اوست که بتواند با محیط و افراد جامعه ارتباط برقرار کند.

این فیلم به شدت برای تماشا با خانواده توصیه می‌شود و به خصوص برای نوجوانان بسیار آموزنده است و البته بزرگسالان نیز از آن لذت خواهند برد.

 

 

🔴 هم اکنون تماشا کنید

 تماشای سریال آقای ملکه تماشای سریال استارت آپ تماشای سریال افسانه سیزیف


 


 

 The Jungle Book

 

 The Jungle Book

 

یکی دیگر از بهترین فیلم های خانوادگی، که اثری بازسازی شده از یک داستان نوستالژیک است فیلم کتاب جنگل، ساخته والت دیزنی است که در سال 2016 به اکران گذاشته شد.

تقریبا همه ما انیمیشن خاطره‌انگیز The Jungle Book که بر اساس داستان‌هایی به همین نام اثر رودیارد کیپلینگ ساخته شده است را به یاد داریم پسر بچه‌ای که در جنگل و به همراه حیوانات زندگی می‌کند زبان آن‌ها را می‌فهمد و زندگی را از دریچه‌ی نگاه آن‌ها می‌بیند.

در این فیلم بازیگران و صدا پیشگانی هم‌چون نیل سیتی، بن کینگزلی، بیل مری و ادریس البا حضور داشته‌اند.

داستان این فیلم در مورد پسر بچه‌ای به نام موگلی است که در خانواده گرگ‌ها با کمک یک خرس و یک جگوار بزرگ شده است او ویژگی‌های هیچ کدام از آن‌ها را ندارد ولی همیشه نبوغی برای رفع کاستی‌های خود دارد او علاوه بر این‌ها مشکل بزرگتری نیز دارد یک ببر که می‌خواهد او را از بین ببرد و او باید از همه‌ی این خطرات جان سالم به در ببرد.

کتاب جنگل از نظر منتقدان نیز با اقبال رو به رو بوده است و برای تماشا با خانواده می‌تواند گزینه‌ای مناسب باشد به خصوص برای کودکان و نوجوانان که با داستان این اثر ارتباط خوبی بر قرار می‌کنند.

 

تماشای آنلاین فیلم و سریال‌های جدید در ملوفیلم

 


 

Patch Adams

 

Patch Adams

 

اگر به دنبال یکی از بهترین فیلم‌های خانوادگی هستید که حال شما را خوب کند و شادی را به خانواده شما تزریق کند فیلم پچ آدامز گزینه مناسبی است.

در این فیلم بازیگرانی همچون رابین ویلیامز، مونیکا پاتر، فیلیپ سیمور هافمن، دانیل لندن، پیتر کایوتی، باب گانتون، فرانسیس لی مک‌کین و... ایفای نقش کرده‌اند.

این فیلم در سال 1998 و به کارگردانی تام شادیاک ساخته شده است و داستان دکتری را روایت می‌کند که با همه‌ی همکاران خود متفاوت است او فکر می‌کند موثرترین راه برای درمان بیماری‌ها عشق و خنده است و به همین دلیل همیشه سعی در شاد کردن بیماران خود که بیشتر آن‌ها کودکان هستند دارد.

 


 

The Pursuit of Happyness

 

The Pursuit of Happyness

 

یکی از بهترین فیلم‌های خانوادگی که می‌تواند شما را بسیار به فکر فرو ببرد فیلم بسیار زیبای در جست و جوی خوشبختی است که بر اساس زندگینامه یک بی خانمان ساخته شده است، این فیلم در سال 2006 به کارگردانی گابریل موچینو به اکران درآمده است.

در این فیلم ویل اسمیت و پسرش جیدن اسمیت به همراه تندی نیوتون، دن کستلانتا و میشل کروزیک به عنوان بازیگر حضور داشته‌اند.

داستان این فیلم در مورد پدر مجردی به نام کریس گارنر است که به عنوان یک فروشنده مشغول کار است اما حقوق او کفاف مخارج خودش و پسرش را نمی‌دهد، به علت همین بی پول صاحب خانه آن‌ها را بیرون می‌اندازد و این پدر و پسر در خیابان سرگردان می‌شوند و فشار فراوانی به خصوص بر روی کریس وجود دارد زیرا باید از پسرش محافظت کند ولی پولی ندارد تا این‌که...

 


 

A Good Year

 

A Good Year

 

یک سال خوب یکی از بهترین فیلم های خانوادگی و رمانتیکی است که می‌توانید تماشا کنید این فیلم در سال 2006 و به کارگردانی ریدلی اسکات ساخته شده است.

این فیلم موضوع ارزش پول در برابر سایر اتفاقات زندگی را به تصویر می‌کشد و قصد دارد به ما این نکته را یادآوری کند که پول به تنهایی برای انسان کافی نیست و هزاران چیز ارزشمندتر از پول در زندگی انسان وجود دارد، به همین دلیل این فیلم می‌تواند بسیار برای خانواده‌ها الهام بخش و البته جذاب باشد.

از جمله بازیگرانی که در این فیلم ایفای نقش داشته‌اند می‌توان به راسل کرو، آلبرت فینی، ماریون کوتیار، ابی کورنیش، تام هالندر، آرچی پنجابی و... اشاره داشت.

داستان این فیلم در مورد مکس اسکینر یک مدیر جوان و موفق است که برا فروختن خانه قدیمی عمویش به فرانسه سفر کرده است او برای این‌کار بسیار هم عجله دارد و می‌خواهد هرچه سریع‌تر این خانه به پول تبدیل شود ولی کمی بعد متوجه می‌شود فرد دیگری هم ادعای مالکیت آن خانه را مطرح کرده است و اتفاقات پی در پی و پیدا کردن دوستان جدید و دیگر چیزها به او می‌فهماند که همه‌چیز پول نیست و....

 



 

 Home Alone

 

 Home Alone

 

یکی از محبوب‌ترین فیلم‌های خانوادگی تاریخ سینما مجموعه فیلم‌های تنها در خانه است که می‌تواند اوقات خوشی را برای خانواده شما به وجود آورد.

اولین فیلم از این مجموعه در سال 1990 به کارگردانی کریس کلمبوس و نویسندگی جان هیوز ساخته شده است، این فیلم به یکی از موفق‌ترین و سودآورترین فیلم‌های هالیوود تبدیل شد و توانست 26 برابر هزینه فیلم را در گیشه‌ها به دست آورد.

از جمله بازیگرانی که در این فیلم ایفای نقش داشته‌اند می‌توان به مکالی کالکین، جو پشی، دنیل استرین، جان هرد، کاترین اوهارا، بیلی برد و رابرت بلوسوم اشاره داشت.

مکالی کالکین به خاطر بازی در این فیلم در سن 11 سالگی نامزد دریافت جایزه گولدن گلوب بهترین بازیگر مرد فیلم موزیکال یا کمدی شد.

داستان این فیلم در مورد پسر بچه‌ای است که در یک خانواده پر جمعیت زندگی می‌کند ولی بعد از این‌که متوجه می‌شود خانواده‌اش قصد دارند به مسافرت بروند با آن‌ها به مشکل می‌خورد و بعد از این کش مکش‌ها برای تنبیه به شیروانی خانه فرستاده می‌شود در آن‌جا آرزو می‌کند که خانواده‌اش ناپدید بشوند و صبح فردا به آرزویش می‌رسد ولی کمی بعد متوجه می‌شود چه اشتباهی کرده است و...

 

 

🔴تماشای بهترین‌های 2021

 تماشای انیمیشن رایا تماشای فیلم تام و جری تماشای فیلم رتبه رئیس


 


 

We Bought a Zoo

 

We Bought a Zoo

 

ما باغ وحش خریدیم نام یکی از بهترین فیلم‌ های خانوادگی است که در سال 2011 به کارگردانی کامرون کرو و با اقتباس از کتابی به همین نام نوشته بنجامین می ساخته شده است.

در این فیلم بازیگرانی همچون مت دیمون، اسکارلت جوهانسون، توماس هیدن چرچ، کالین فورد، پاتریک فوگیت و ال فانینگ ایفای نقش کرده‌اند.

داستان این فیلم در مورد مردی به نام بنجامین است که به تازگی همسر خود را از دست داده است و با مشکلات زیادی در زندگی‌اش مواجه است او یک خانه در حومه شهر می‌خرد که اتفاقاً آن خانه همراه یک باغ وحش است، بنجامین تصمیم می‌گیرد برای عبور از مشکلاتش و تغییر زندگی باغ وحش را  در کنار 2 فرزندش بازسازی کند اما کمی بعد متوجه می‌شود این کار انقدرها هم آسان نیست و....

 


 

Eight Below

 

Eight Below

 

هشت در جه زیر صفر محصول سال 2006 و یکی از بهترین فیلم‌های خانوادگی و البته سرتاسر هیجان است، این فیلم یک ماجراجویی کامل در قطب جنوب به همراه چند سگ است.

هشت درجه زیر صفر به کارگردانی فرانک مارشال و با بازی بازیگرانی هم‌چون پل واکر، بروس گرین وود، مون بلودگود، جیسن بیگز، آوگوست شلنبرگ و وندی کروسون ساخته شده است.

داستان این اثر در مورد چند سگ است که به دلایلی نمی‌توانند پیش از رسیدن سرمای طاقت فرسای قطب آن‌جا را همراه با صاحب خود ترک کنند و باید به کمک یک‌دیگر یکی از سخت‌ترین تجربه‌های زندگیشان عبور کنند.

 


 

Night at the Museum

 

Night at the Museum

 

شب در موزه از آن جمله فیلم‌های خانوادگی است که ژانر طنز هم در بر گرفته است و می‌تواند جمع خانوادگی شما را برای ساعاتی سرگرم کند.

این فیلم به کارگردانی شاون لوی است که در سال 2014 منتشر شد و تا کنون چندین قسمت از آن ساخته شده است هم‌چنین در این فیلم بازیگرانی هم‌چون بن کینگزلی، بن استیلر، رابین ویلیامز، بیل کوبس، دن استیونز، دیک ون دایک، میکی رونی و .... به ایفای نقش پرداخته‌اند.

داستان این فیلم در مورد مردی است که نگهبان یک موزه شده است و شغلی به ظاهر خسته کننده دارد اما در این موزه شب‌ها اشیاء و مجسمه‌ها توسط لوحی قدیمی که قدرت جادویی دارد زنده می‌شوند.

 

 

🔴 هم اکنون انیمیشن‌های دوبله

 تماشای سریال بچه رئیس تماشای انیمیشن دیجیمون 2020 تماشای انیمیشن اسکوب


 


 

Peter Rabbit

 

Peter Rabbit

 

پیتر خرگوشه یکی دیگر از بهترین فیلم های خانوادگی است که در سال 2018 ساخته شده است و می‌تواند شما را به همراه خانواده سرگرم کند، این فیلم انیمیشن  بر اساس داستانی به همین نام از بیترکس پاتر نوشته شده‌است.

از صداپیشگان این اثر می‌توان به دیسی ریدلی، الیزابت دبیکی، سیا، مارگو رابی و جیمز کوردن و از بازیگران واقعی انیمیشن می‌توان به رز بیرن، دامنل گلیسون و سام نیل اشاره کرد.

داستان پیتر خرگوشه مربوط به یک دشمنی قدیمی میان پیتر و آقای مک گریگور است، آقای گریگور در گذشته پدر پیتر خرگوشه را کشته است و حالا به دنبال این است که کاملاً خرگوش‌ها را از باغ و خانه خود بیرون کند ولی....

 

تماشای آنلاین لایو اکشن پیتر خرگوشه

 


 

Christopher Robin

 

Christopher Robin

 

در لیست بهترین فیلم های خانوادگی قصد داریم یک فیلم انیمیشن دیگر را به شما معرفی کنیم که برگرفته از یک داستان نوستالژیک و قدیمی است و برای خیلی‌ها تداعی خاطرات خواهد کرد.

کریستوفر رابین  به کارگردانی مارک فورستر ساخته شده است و در سال 2018 به نمایش درآمده است هم‌چنین یوان مک‌گرگور، هایلی اتول و برانتی کارمایکل در این فیلم به عنوان بازیگر حضور داشته‌اند.

داستان این فیلم در مورد پو خرس دوست داشتنی و دوستانش است و در زمانی اتفاق می‌افتد که کریستوفر تبدیل به یک انسان بالغ شده است و اکنون تمرکز او بر روی زندگی، کار و خانواده‌اش می‌باشد. تا اینکه کریستوفر به صورت ناگهانی با دوست قدیمی خود، وینی د پو (پو خرسه)، برخورد می‌کند. وینی به گذشته‌ی فراموش نشدنی دوران بچگی خود بازگشته است و برای پیدا کردن دوستان گمشده‌اش کمک می‌خواهد و…

 

تماشای آنلاین فیلم کریستوفر رابین

 


 

The Bear

 

The Bear

 

یکی از بهترین فیلم های خانوادگی که می‌توانید تماشا کنید، فیلم خرس است این فیلم که در سال 1998 ساخته شده است توسط ژان-ژاک آنو کارگردانی شده است.

از جمله بازیگرانی که در این فیلم ایفای نقش داشته‌اند می‌توان به بارت د بیر و یواک د بیر اشاره داشت.

داستان این فیلم در مورد خرس کوچکی به نام کاب است که در حادثه‌ای پدر و مادر خود را از دست داده است و هم‌اکنون توسط یک خرس گریزلی بزرگ تحت سرپرستی قرار گرفته است و این دو سعی دارند از دست شکارچیانی که در کمینشان نشسته‌اند جان سالم به در ببرند و....

 


 

The Princess Bride 

 

The Princess Bride 

 

یکی از بهترین فیلم های خانوادگی که با امتیاز مناسبی در وب سایت imdb نیز همراه بوده است فیلم عروس شاهزاده، محصول سال 1987 است، این فیلم به کارگردانی راب رینر ساخته شده است و محصولی از کشور آمریکا است.

در این اثر بازیگرانی هم‌چون کری الویس، رابین رایت، مندی پتینکین، آندری جیانت، کریس ساراندون، کریستوفر گست، والاس شاون، فر سویچ و... ایفای نقش داشته‌اند.

داستان این فیلم در مورد پدر بزرگی مهربان است که در کنار نوه بیمارش می‌نشیند و داستانی را که نسل به نسل از گذشته به او رسیده است را برایش تعریف می‌کند و...

 


 

The Christmas Chronicles

 

The Christmas Chronicles

 

ماجرای کریسمس یکی دیگر از بهترین فیلم های خانوادگی است که می‌تواند لحظات دلچسبی را برای با هم بودن به وجود آورد، این فیلم به کارگردانی کلی کیتس ساخته شده است و محصول سال 2018 است.

در این فیلم بازیگرانی هم‌چون کورت راسل، داربی کمپ و جودان لوئیس ایفای نقش داشته‌اند.

داستان این فیلم در مورد دو نوجوان ماجراجو است که قصد دارند برای شب کریسمس بابا نوئل را جلوی دوربین ببرند و یک ماجراجویی غیرمنتظره را تدارک ببینند اما…

 

تماشای آنلاین فیلم ماجراهای کریسمس

 


 

Secretariat

 

Secretariat

 

یکی از بهترین فیلم های خانوادگی در سال 2010 فیلم اسب به کارگردانی رندل والاس است که برای علاقه‌مندان به فیلم‌های مسابقه‌ای و زندگی نامه‌ای نیز می‌تواند بسیار جالب توجه باشد.

از جمله بازیگرانی که در این فیلم ایفای نقش داشته‌اند می‌توان به دیان لین، جان مالکوویچ، مارکو مارتیندیل و... اشاره داشت.

داستان این فیلم در مورد فردی به نام پنی چنری است که برای نگه‌داری مجتمع پرورش و نگهداری اسبی که از پدرش به او رسیده است راهی سفری به ویرجینیا می‌شود، البته حال این مجتمع و اسب‌هایش خوب نیست و این کسب و کار در حال برشکستگی است زیرا مدت‌ زیادی است که هیچ یک از اسب‌های مجموعه نتوانسته‌اند که قهرمان مسابقه شوند و...

 


 

Hugo

 

Hugo

 

هوگو از آن دسته فیلم‌هایی است که تماشای آن در کنار خانواده می‌تواند بسیار لذت بخش باشد، به خصوص برای نوجوانان که قدرت تخیل بی انتهایی دارند، این فیلم که محصول سال 2010 است توسط کارگردان معروف مارتین اسکورسیزی ساخته شده است.

در این فیلم بازیگران مطرحی همچون بن کینگزلی، ساشا بارون کوهن،  کلویی مورتز و ایسا باترفیلد حضور داشته‌اند هم‌چنین داستان این فیلم برگرفته شده از رمان برایان سلزنیک است که در مورد یک پسر بچه تنها می‌باشد که در ایستگاه راه‌آهن زندگی می‌کند.

فیلم داستان پسرکی یتیم به نام «هوگو» را روایت می کند که در مکانی مخفی در لابلای دیوارهای ایستگاه قطار در شهر پاریس زندگی می کند. هوگر اخیراً پدر خود را از دست داده اما به تازگی نشانه هایی دریافت کرده که به نوعی به سرنوشت پدرش مرتبط می شود…

 


 

Like Stars on Earth

 

Like Stars on Earth

 

دیگر فیلمی که در لیست بهترین فیلم های خانوادگی می‌تواند جا داشته باشید بدون شک فیلم ستاره‌های روی زمین است، این فیلم از سینمای هند محصول سال 2007 است و جزو 250 فیلم برتر وب سایت imdb است.

کارگردانی و تهیه کنندگی این فیلم بر عهده عامر خان (امیر خان) یکی از برترین بازیگران سینمای هندوستان بوده است هم‌چنین او علاوه بر این‌ها به عنوان یکی از نقش‌های اصلی در این فیلم بازی کرده است.

از جمله دیگر بازیگرانی که در کنار عامر خان حضور داشته‌اند می‌توان به دارشیل سفری، تیشکا سوپرا و ویپل شارما اشاره داشت.

داستان این فیلم در مورد کودکی است که به ظاهر هیچ استعدادی ندارد و توسط خانواده و معلم‌های مدرسه به کلی ترد شده است و مورد بی محبتی قرار می‌گیرد اما با وارد شدن معلم جدید هنر به مدرسه همه‌ چیز تغییر می‌کند و استعدادهای این کودک شکوفا می‌شود و...

 


 

The Karate Kid

 

The Karate Kid

 

بچه کاراته کار هم یکی دیگر از بهترین فیلم های خانوادگی است که تماشای آن به خصوص در کنار نونهالان و نوجوانان خالی از لطف نیست، این فیلم در سال 2010 به کارگردانی هارالت زوارت ساخته شده است و در واقع فیلمی باز سازی شده از اثری به همین نام در سال 1984 است.

از بازیگران مطرحی که در این فیلم ایفای نقش داشته‌اند می‌توان به جکی چان، جیدن اسمیت پسر ویل اسمیت که به عنوان تهیه کننده این فیلم در آن حضور داشته است و تراجی پی. هنسون اشاره داشت. 

داستان این فیلم در مورد پسری است که به چین مهاجرت کرده است و در آن‌جا مجبور می‌شود که وارد مبارزه‌ای نا خواسته شود و برای این کار با استاد کنگ فو ای آشنا می‌شود که سال‌ها است که دیگر شاگردی را نمی‌پذیرد و...

 

 

🔴 هم اکنون تماشا کنید

 تماشای سریال وانداویژن تماشای سریال خانه کاغذی تماشای سریال پیکی بلایندرز


 


 

Heidi

 

Heidi

 

یکی دیگر از بهترین فیلم های خانوادگی در سال 2015 فیلم سینمایی هایدی به کارگردانی آلین جیسپونر است، این فیلم داستان یک ماجرا جویی خانوادگی است و تماشای آن در کنار خانواده قطعاً لذت بخش خواهد بود.

از جمله بازیگرانی که در این فیلم ایفای نقش داشته‌اند می‌توان به آناک استفن، آنا اسچینز و لیلیان نائف اشاره داشت.

 


 

Mary Poppins Returns

 

Mary Poppins Returns

 

بازگشت مری پاپینز یکی از بهترین فیلم‌های خانوادگی است که در سال 2018 توسط راب مارشال کارگردانی شده است و می‌تواند شما و خانواده‌اتان را بسیار سرگرم کند.

این فیلم بر اساس داستانی از راب مارشال و جان دلوکا و با اقتباس از مجوعه کتاب مری پاپینز ساخته شده است و در واقع ادامه‌ای برای فیلم کلاسیک مری پاپینز محصول سال 1964 است و توانسته در بسیاری از جشنواره‌های مهم سینمایی از جمله اسکار و گلدن گلوب نامزد دریافت جایزه‌های هنری متعددی باشد.

در این فیلم بازیگرانی هم‌چون امیلی بلانت، بن ویشاو، امیلی مورتیمر، جولی والترز، لین-منیول میراندا، آنجلا لنسبوری، کالین فرث، مریل استریپ و دین وندایک به ایفیا نقش پرداخته‌اند.

داستان فیلم در شهر لندن در سال 1930 و در حدود 25 سال بعد از حوادث فیلم اول اتفاق می‌افتد و در مورد زندگی مری پاپینز است که بعد از یک فاجعه خانوادگی قصد دارد تا به زندگی عادی خود بازگردد.


 

Harry Potter and the Sorcerer's Stone

 

Harry Potter And The Sorcerer's Stone

 

فیلم سینمایی هری پاتر و سنگ جادو یکی دیگر از بهترین فیلم‌های خانوادگی است که تماشای آن در کنار کودکان می‌تواند بسیار لذت بخش باشد، این فیلم فانتزی که محصول سال 2001 است و کارگردانی آن را کریس کلمبوس بر عهده داشته است، خلاقیت و قدرت تخیل کودکان را به چالش می‌کشد و آن‌ها را وارد دنیای جادویی می‌کند که همیشه در سر خود می‌پرورانند.

اولین قسمت از سری فیلم‌های هری پاتر توانست نظرات مثبت زیادی را به خود اختصاص دهد و به عنوان پرفروش‌ترین فیلم سال 2001 نیز شناخته می‌شود و داستان آن در مورد پسر بچه‌ای 11 ساله است که به صورت اتفاقی متوجه می‌شود که یک جادوگر است و باید برای آموزش به مدرسه‌ای پنهان که مخصوص جادوگران است برود و...

در این فیلم بازیگرانی هم‌چون دنیل ردکلیف، روپرت گرینت، اما واتسون، تام فلتون، رابی کالترین و... به ایفای نقش پرداخته‌اند.

 

بیشتر بخوانید:

بهترین فیلم های درام [ تماشایی‌ترین درام‌های تاریخ ]
فیلم های هندی [ بهترین فیلم‌های هندی عاشقانه، اکشن و...]
بهترین فیلم های علمی تخیلی

 

فیلم پسر مادر

دانلود فیلم

رسانه فیلم ترین در چارچوب قوانین جمهوری اسلامی ایران فعالیت می کند.

« ثبت شده در ستاد ساماندهی سایت های ایرانی »

 

دانلود فیلم پسر مادر

دانلود فیلم ایرانی

۲۲ آبان ۱۳۹۹

بزودي

اکران : -

ژانر : اجتماعی , درام

کيفيت : -

حجم : -

کشور : ایران

زبان : فارسی

امتياز :

رده سني : همه سنین

مدت زمان : 90 دقیقه

کارگردان : مهناز محمدی

نويسنده : محمد رسول اف

ستارگان : رها خدایاری، ماهان نصیری ندا، رضا بهبودی

خلاصه داستاناین اثر داستان مادر تنهایی را روایت میکند که به همراه 2 فرزند خود زندگی میکند. مشکلات مالی فراوان و همچنین نداشتن یک شغل ثابت باعث میشود این مادر بر سر دوراهی ؛ ازدواج و یا زندگی با فرزند پسر 12 ساله اش قرار میگیرد....

 

دانلود فیلم جدید پسر مادر

هم اکنون در رسانه فیلم ترین | دانلود فیلم سینمایی فوق العاده محبوب پسر – مادر به کارگردانی مهناز محمدی به همراه کیفیت های متفاوت و لینک مستقیم آماده شده است..

Download Movie ” Son – Mother ” With Best Quality And Direct Links In FilmTarin

دانلود فیلم پسر مادر 1 دانلود فیلم پسر مادر

درباره فیلم ایرانی پسر مادر

فیلم سینمایی پسر مادر به کارگردانی مهناز محمدی، نویسندگی محمد رسول اف و تهیه کنندگی فرزاد پاک و کاوه فرنام ساخته شده است.

این فیلم در در بخش دیسکاوری جشنواره تورنتو (TIFF) به نمایش درآمد و استقبال پرشور بینندگان را به دنبال داشت.

مهناز محمدی کارگردان این اثر درمورد انتخاب رنگ آبی به عنوان رنگ غالب در این فیلم، گفت: رنگ آبی همیشه برای من یک سردی به همراه دارد ، که فکر میکنم علت اصلی انتخاب این رنگ به صورت غالب در فیلم همین نکته است.

این اثر اولین فیلم بلند مهناز محمدی در مقام کارگردانی است.

لازم به ذکر است، پخش جهانی این فیلم را بتاسینما آلمان برعهده دارد.

محمد رسول اف همچنین نویسنده و کارگردانی فیلم شیطان وجود ندارد نیز می باشد.

دانلود فیلم پسر مادر 3 دانلود فیلم پسر مادر

معرفی بازیگران

هنرمندانی که در این فیلم به ایفای نقش پرداخته اند، رها خدایاری، ماهان نصیری ندا، رضا بهبودی، شیوا اردویی، مریم بوبانی می باشند..

دانلود فیلم پسر مادر 2 دانلود فیلم پسر مادر

لیست عوامل پشت صحنه

دستیار اول فیلمبردار: مجتبی شادرو

صدابردار: حسن شبانکاره

مشاور رسانه‌ای: مریم قربانی‌نیا

برنامه‌ریز: علی افشین‌راد

تدوین: محمدرضا مویینی

مدیر فیلمبرداری: اشکان اشکانی

آھنگساز: امیر ملوک‌پور

عکاس: اردلان آذرمی

مدیر تولید: وحید مشاری

طراح گریم: مھرداد میرکیانی

دستیار اول کارگردان: رضا غفارنژاد

طراح صحنه و لباس: سیامک کاری‌نژاد

مدیر تدارکات : امین سیدی

طراحی و ترکیب صدا: انسیه ملکی

مدیر مالی: مهیار بشارت و مهدی شمس

دانلود فیلم پسر مادر 4 دانلود فیلم پسر مادر

فیلم پسر مادر

لینک های دانلود پس از انتشار این فیلم در سایت فیلم ترین قرار خواهند گرفت…

فیلم ترین • دانلود فیلم ایرانی • دانلود فیلم پسر مادر

کریسمس مبارک (فیلم)

کریسمس مبارک (فیلم)

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد

MerryChristmasfilmPoster3.jpg
کارگردانکریستین کاریون
تهیه‌کنندهبنیامین هرمان
فیلمنامه‌نویسکریستین کاریون
بازیگراندنی بون
دانیل برول
گیوم کنه
بنو فورمان
دیانه کروگر
گری لوئیس
الکس فرنس
تدوین‌گرآندرئا سدلاچکووا
توزیع‌کنندهUGC Fox Distribution
(فرانسه)
سونی پیکچرز کلاسیکس
(آمریکا)

تاریخ‌های انتشار

  • ۹ نوامبر ۲۰۰۵

مدت زمان

۱۱۶ دقیقه
کشورفرانسه
آلمان
بریتانیا
بلژیک
رومانی
زبانفرانسوی
انگلیسی
آلمانی
هزینهٔ فیلم$۲۲ میلیون[نیازمند منبع]
فروش گیشه$۱۷٬۷۰۹٬۱۵۵[۱]

کریسمس مبارک ([Merry Christmas] Error: {{Lang-xx}}: متن دارای نشانه‌گذاری ایتالیک است (راهنما)) فیلمی در ژانر درام است که در سال ۲۰۰۵ منتشر شد.

 

محتویات

خلاصه فیلم

در سال ۱۹۱۴ ارتش‌های آلمان، بریتانیا و فرانسه در جریان جنگ جهانی اول در بلژیک با هم می‌جنگیدند. شب کریسمس جنگ را تعطیل می‌کنند تا دست کم برای چند ساعت کریسمس را جشن بگیرند. در ارتش آلمان یکی از سربازان که سابقه خواندن در اپرا را نیز دارد شروع به خواندن ترانه کریسمس مبارک می‌کند. صدای خواننده آلمانی را سربازان جبهه‌های دیگر می‌شنوند و با پرچم‌های سفید به نشانه صلح از خاکریز بالا می‌آیند و به‌سوی ارتش آلمان می‌روند.آن شب سربازان ۳ ارتش در کنار هم شام می‌خورند و کریسمس را جشن می‌گیرند ولی هر ۳ فرمانده توافق می‌کنند که از روز بعد صلح شکسته شود و جنگ را از سر بگیرند...

بازیگران

منابع

  1.  "Joyeux Noël (۲۰۰۵)". Box Office Mojo. Retrieved June ۲۸، ۲۰۱۳. Check date values in: |accessdate= (help)

پیوند به بیرون

مجموعه‌ای از گفتاوردهای مربوط به کریسمس مبارک (فیلم) در ویکی‌گفتاورد موجود است.

کریسمس مبارک (فیلم)

کریسمس مبارک (فیلم)

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد

MerryChristmasfilmPoster3.jpg
کارگردانکریستین کاریون
تهیه‌کنندهبنیامین هرمان
فیلمنامه‌نویسکریستین کاریون
بازیگراندنی بون
دانیل برول
گیوم کنه
بنو فورمان
دیانه کروگر
گری لوئیس
الکس فرنس
تدوین‌گرآندرئا سدلاچکووا
توزیع‌کنندهUGC Fox Distribution
(فرانسه)
سونی پیکچرز کلاسیکس
(آمریکا)

تاریخ‌های انتشار

  • ۹ نوامبر ۲۰۰۵

مدت زمان

۱۱۶ دقیقه
کشورفرانسه
آلمان
بریتانیا
بلژیک
رومانی
زبانفرانسوی
انگلیسی
آلمانی
هزینهٔ فیلم$۲۲ میلیون[نیازمند منبع]
فروش گیشه$۱۷٬۷۰۹٬۱۵۵[۱]

کریسمس مبارک ([Merry Christmas] Error: {{Lang-xx}}: متن دارای نشانه‌گذاری ایتالیک است (راهنما)) فیلمی در ژانر درام است که در سال ۲۰۰۵ منتشر شد.

 

محتویات

خلاصه فیلم

در سال ۱۹۱۴ ارتش‌های آلمان، بریتانیا و فرانسه در جریان جنگ جهانی اول در بلژیک با هم می‌جنگیدند. شب کریسمس جنگ را تعطیل می‌کنند تا دست کم برای چند ساعت کریسمس را جشن بگیرند. در ارتش آلمان یکی از سربازان که سابقه خواندن در اپرا را نیز دارد شروع به خواندن ترانه کریسمس مبارک می‌کند. صدای خواننده آلمانی را سربازان جبهه‌های دیگر می‌شنوند و با پرچم‌های سفید به نشانه صلح از خاکریز بالا می‌آیند و به‌سوی ارتش آلمان می‌روند.آن شب سربازان ۳ ارتش در کنار هم شام می‌خورند و کریسمس را جشن می‌گیرند ولی هر ۳ فرمانده توافق می‌کنند که از روز بعد صلح شکسته شود و جنگ را از سر بگیرند...

بازیگران

منابع

  1.  "Joyeux Noël (۲۰۰۵)". Box Office Mojo. Retrieved June ۲۸، ۲۰۱۳. Check date values in: |accessdate= (help)

پیوند به بیرون

مجموعه‌ای از گفتاوردهای مربوط به کریسمس مبارک (فیلم) در ویکی‌گفتاورد موجود است.

درباره فیلم شاهکار من

شاهکار من

شاهکار من

۲۰۱۸

۱۰۱ دقیقه

7.1

۷۶٪

زیرنویس

آرتورو یک تاجر هنری بی رحم است و نقاش و دوست قدیمی خود را فریب می‌ دهد. با وجود خطرهای بسیار، آنها نقشه بسیار سختی برای نجات جان خود می کشند و...

ورود و پخش فیلم

ستارگان:Andrea AcattoLucas ArandaRaúl ArévaloMahmoud Azim

۱۵+مناسب برای سنین بالای ۱۵ سال

تصاویر و جزییات

تصویر 1

تصویر 2

تصویر 3

تصویر 4

تصویر 5

تصویر 6

My Masterpiece

درباره فیلم شاهکار من

فیلم شاهکار من، فیلمی درام و کمدی، محصول سال ۲۰۱۸ کشورهای آرژانتین و اسپانیا، به کارگردانی گاستون دوپرات است. نویسندگی فیلم شاهکار من توسط گاستون دوپرات و آندرس دوپرات انجام شده است. بازیگرانی چون آندریا آکاتو، لوکاس آراندا، رائول آره ‌بالو، محمود عظیم، لوئیس برندونی، دنیلا کتز، سوفیا کاندیسیانی و امیلیا دوپرات در فیلم شاهکار من به ایفای نقش پرداخته ‌اند.

فیلم شاهکار من توسط کمپانی آرکو لیبر تولید شده است. فیلم شاهکار من در جشنواره‌ ‌های مختلف افتخارات متعددی را به دست آورد که از میان آنها می ‌توان به دریافت جایزه آدینس و نامزدی دریافت جوایز آکادمی آرژانتین و گلدن اسپایک اشاره کرد.

شما می‌توانید به انتخاب خودتان فیلم شاهکار من را با زبان اصلی همراه با زیرنویس فارسی اختصاصی نماوا و یا انگلیسی تماشا کنید.

دسته بندی: درام ، کمدی

صدا: اسپانیایی

زیرنویس: فارسی ، انگلیسی

عشق در بعدازظهر (فیلم ۱۹۵۷)

عشق در بعدازظهر (فیلم ۱۹۵۷)

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد

عشق در بعدازظهر
Love in the afternoon (1957) - movie poster.jpg

پوستر فیلم

کارگردانبیلی وایلدر
تهیه‌کنندهبیلی وایلدر
فیلمنامه‌نویسآی ای ال دایموند
بیلی وایلدر
بر پایهAriane, jeune fille russe
اثر Claude Anet
بازیگرانگری کوپر
آدری هپبورن
موریس شوالیه
گی دولورم
موسیقیفرانتس واکسمن
فیلم‌بردارویلیام سی. ملور
تدوین‌گرلئونید آزر

شرکت
تولید

الاید آرتیستس پیکچرز کورپریشن

توزیع‌کنندهالاید آرتیستس (ایالات متحده آمریکا)
اسوشیتید بریتیش (بریتانیا)[۱]
یونایتد آرتیستس (بین‌المللی)[۱]

تاریخ‌های انتشار

  • ۳۰ ژوئن ۱۹۵۷

مدت زمان

۱۳۰ دقیقه
کشورآمریکا
زبانانگلیسی
هزینهٔ فیلم۲٫۱ میلیون دلار[۲]
فروش گیشه۲ میلیون دلار (ایالات متحده)[۳]

عشق در بعدازظهر (انگلیسی: Love in the Afternoon‎) فیلمی در ژانر کمدی رمانتیک به نویسندگی تهیه کنندگی و کارگردانی بیلی وایلدر ، و با بازی گری کوپر و آدری هپبورن محصول سال ۱۹۵۷ آمریکا است .

بیلی وایلدر و آی ای ال دایموند فیلمنامه این اثر را از رمان آریان ، دختر روسی نوشته کلود آنه اقتباس کرده اند.[۴]

معرفی بهترین فیلم های کلاسیک تاریخ سینما

معرفی بهترین فیلم های کلاسیک تاریخ سینما

فیلم های کلاسیک اغلب از سبک های مورد علاقه عاشقان واقعی سینماست. اگر از دوستداران فیلم های سبک کلاسیک هستید در ادامه این مطلب همراه ما باشید.

بهترین فیلم های کلاسیک تاریخ سینما

بهترین فیلم های کلاسیک تاریخ سینما

تماشا کردن فیلم های صامت چاپلین، سبک های ترسناک و دلهره آور هیچکاک، نقش آفرینی های درخشان نورمن در کمدی های فوق العاده و تکرار نشدنی خود، تماشای معصومیت و درخشش آدری هیپورن در درام های بیلی وایلدر و جادوی کارگردانی و چیدمان میزانس های بی نقص ویلیام وایلر یک عاشق واقعی سینما را طلب می کند. اگر شما نیز مانند من از دنبال کنندگان و علاقه مندان به سینمای کلاسیک هستید، توصیه می کنم این مطلب را تا انتها بخوانید. من قصد دارم بهترین فیلم های کلاسیک تاریخ سینما را بدون هیچ ترتیبی به شما معرفی کنم.

آثا شاخص سینمای کلاسیک

  • فیلم Love in the Afternoon (عشق در بعد از ظهر)

فیلم عشق در بعد ازظهر

فیلم عشق در بعد ازظهر

«عشق در بعد از ظهر» (Love in the Afternoon) محصول سال 1957 به کارگردانی بیلی وایلدر و با بازی گری کوپر و آدری هپبورن است. بیلی وایلدر باری دیگر پاریس را برای مکان قصه‌اش انتخاب کرده و این بار داستان دختری را پی می‌گیرد که پدرش کاراگاه است اما نه یک کاراگاه معمولی. کیس‌های این کاراگاه مردهایی‌اند که به خیانت کردن همسرانشان مشکوک‌اند و به این کارآگاه پول می‌دهند تا تحقیق کند که شک آن‌ها مطابق با واقعیت است یا خیر. تا آنکه یک مورد توجه دختر کاراگاه را جلب می‌کند و تلاش او برای مخفی کردن خیانت یکی از مراجعین را در پی دارد اما قضیه به همینجا ختم نمی‌شود و دختر خود را عاشق مردی می‌بیند که عامل خیانت یک زن به شوهرش است. عشق در بعد از ظهر کمتر از دو فیلم قبلی کمدی اما همچنان لذت بخش و سرگرم کننده است که ارزش حداقل یکبار دیدن را دارد. در اینجا هم با آنکه موضوع فیلم راجع‌به خیانت است اما موضع فیلمساز و دوربینش همراه با آن نیست بلکه ضد خیانت و در تکریم تشکیل خانواده و عشق است.

  • فیلم Some Like It Hot (بعضی‌ها داغش را دوست دارند)

فیلم Some Like It Hot

فیلم Some Like It Hot

فیلم «بعضی‌ها داغش را دوست دارند» (Some Like It Hot) محصول سال 1959 فیلمی کمدی رمانتیک به کارگردانی بیلی وایلدر و با بازی جک لمون، تونی کرتیس و مریلین مونرو است. این اثر به عنوان برترین فیلم کمدی تاریخ سینما به انتخاب بنیاد فیلم آمریکا شناخته شده است. جک لمون و تونی کرتیس که دو نوازندهٔ فقیرند که به‌طور تصادفی شاهد تصفیه حساب گانگسترها و کشتار روز سن والتین می‌شوند. از آنجا که گانگسترها نباید شاهدی برای خود باقی بگذارند تصمیم به قتل آن دو می‌گیرند پس دو نوازنده مجبور به فرار از دست گانگسترها، آن هم به کمک لباس زنانه می‌شوند و خود را جای ۲ نوازندهٔ ساکسیفون و بیس زن جا می‌زنند. در این مسیر هر دوی آن‌ها عاشق مرلین مونرو که یکی از نوازندگان این گروه است می‌شوند و رقابتی بین آن دو برای جلب کردن توجه مونرو به خود ایجاد می‌شود.

  • فیلم کازابلانکا Casablanca

فیلم کازابلانکا Casablanca

فیلم کازابلانکا Casablanca

کازابلانکا ( Casablanca) فیلمی رمانتیک از سینمای آمریکا است که بر مبنای نمایش‌نامه‌ای بر روی صحنه نرفته از مورای بورنت و جان آلیسون به نام «همه به کافه ریک می‌آیند» و با کارگردانی مایکل کورتیز در سال ۱۹۴۲ تولید شده‌است. ستارگان این فیلم هامفری بوگارت، اینگرید برگمن و پل هنراید هستند و کلود رینس، کنراد وایت، سیدنی گرین‌استریت، پیتر لوری و دولی ویلسون نیز در این فیلم بازی کردند. کازابلانکا یکی از بهترین فیلم های عاشقانه تاریخ سینما از نظر مخاطبین و منتقدین لقب گرفته است.

کازابلانکا ماجرای عاشقانه‌ای را در گیرودار جنگ دوم جهانی و دربارهٔ بحران پناهجویان. به تصویر می‌کشد و در یک کلام، داستان مردی است که میان «عشق و انسان خوب بودن» در حال در هم شکستن است. او باید بین «عشق به زن مورد علاقه‌اش» و «کمک به فرار مبارز چکی از دست حاکمیت وابسته به فرانسه ویشی در جهت مبارزه با نازی‌ها» تنها یکی را انتخاب کند.

  • رستگاری در شاوشنک The Shawshank Redemption

The Shawshank Redemption

The Shawshank Redemption

رستگاری در شاوشنک (The Shawshank Redemption) یک فیلم سینمایی آمریکایی در ژانر درام به نویسندگی و کارگردانی فرانک دارابونت و بازی تیم رابینز، مورگان فریمن، باب گانتون محصول سال ۱۹۹۴ توزیع شده توسط شرکت آمریکایی کلمبیا پیکچرز است. این فیلم براساس داستان کوتاهی از استیون کینگ به نام «ریتا هیورث و رستگاری در شاوشنک» ساخته شده‌است و در آن رابینز در نقش اندی دوفرین و فریمن در نقش الیس «رد» ردینگ بازی می‌کنند.

در مراسم جایزه اسکار سال ۱۹۹۴ این فیلم نامزد هفت اسکار شد (بهترین فیلم، بهترین بازیگر–مورگان فریمن، بهترین فیلمنامه، بهترین فیلمبرداری، بهترین تدوین، بهترین موسیقی فیلم، و بهترین صدابرداری) اما موفق به بردن هیچ‌یک نشد.

  • سکوت بره‌ها

سکوت بره‌ها

سکوت بره‌ها

سکوت بره‌ها (The Silence of the Lambs) یک فیلم دلهره‌آور ترسناک روانشناختی به کارگردانی جاناتان دمی محصول سال ۱۹۹۱ ایالات متحده آمریکا است که بازیگرانی همچون جودی فاستر، آنتونی هاپکینز و اسکات گلن در آن به ایفای نقش پرداخته‌اند. فیلم بر اساس رمانی به همین نام نوشتهٔ توماس هریس (۱۹۸۸ میلادی) ساخته‌شده و به هانیبال لکتر، نابغهٔ روان‌پزشکی، آدم‌خوار و آدم‌کش زنجیره‌ای می‌پردازد.

در این فیلم، کلاریس استارلینگ، کارآموز جوان اف‌بی‌آی توسط جک کرافورد مأموریت می‌یابد که با هانیبال لکتر گفتگو نماید، زیرا ممکن است بتواند به آن‌ها در پیدا کردن بیل بوفالو که آدم‌کشی زنجیره‌ای است و پوست قربانیانش را از تن جدا می‌نماید، کمک نماید.

سکوت بره‌ها در ۱۴ فوریهٔ ۱۹۹۱ میلادی اکران شد و ۲۷۲٫۷ میلیون دلار فروش داشت، در حالی که بودجهٔ فیلم ۱۹ میلیون دلار بود. این فیلم سومین فیلمی است پس از در یک شب اتفاق افتاد و دیوانه از قفس پرید که برندهٔ همهٔ ۵ شاخهٔ اصلی جایزهٔ اسکار شد: بهترین فیلم، بهترین بازیگر نقش اول مرد، بهترین بازیگر نقش اول زن، بهترین کارگردانی، و بهترین فیلم‌نامه اقتباسی. همچنین نخستین (و تاکنون تنها) فیلم برندهٔ جایزهٔ اسکار بهترین فیلم در ژانر ترسناک است و نیز، پس از جن‌گیر در سال ۱۹۷۳ میلادی و آرواره‌ها در ۱۹۷۵ میلادی، سومین فیلم از این نوع است که برای دریافت این جایزه نامزد شده‌اند.

  • فیلم دره من چه سبز بود؟ How Green Was My Valley – 1941

How Green Was My Valley

How Green Was My Valley

“دره‌ی من چه سرسبز بود” تمامی مولفه‌های یک فیلم جان فوردی را دارد؛ خانواده‌ای گرم و صمیمی به عنوان محور اصلی فیلم حضور دارد و مرکز همه‌ی اتفاقات مهم فیلم است، خاطرات نوستالژیکی را می‌بینیم که مرز بین خیال و واقعیت را می‌شکافند، شخصیت‌های اصلی داستان در راستای همان سفر همیشگی راه می‌افتند و به مقاصد نامشخصی رهسپار می‌شوند و در نهایت تجربیات زیستی مولف خودش را تمام و کمال در این شاهکار به رخ می‌کشد.

موفق‌ترین آثار سینمایی، آن‌هایی هستند که زندگی را به ما عرضه می‌کنند. در دنیایی خیالین و دور از واقعیت و در میان شخصیت‌هایی که وجود خارجی ندارند، این مخاطب است که خود و انسانیت خود را بازمی‌یابد. یا به قولی دیگر “ما نمی‌خواهیم از زندگی بگریزیم که به نوعی به دنبال آنیم” بلکه به دنبال تجربه‌ی زندگی در سینما هستیم. حالا هر چقدر که زندگی روزمره ساده به نظر می‌رسد، نقش بستن آن بر یک پرده‌ی نقره‌ای کاری است بس بزرگ که احساس می‌خواهد و بینش عمیق و تجربیات غنی. و این سه یکجا در “دره‌ی من …” جمع شده‌اند.

در پایان فیلم، جایی که هیو آخرین خاطرات خوش باقی‌مانده را به یاد می‌آورد، اتفاق عجیبی می‌افتد! صحنه‌هایی را می‌بینیم که در طول فیلم هیچگاه شاهدشان نبودیم و بالعکس، بعضی از آن‌ها با متن فیلم مغایرت دارند. اما “چه کسی می‌خواهد بگوید که چه چیزی واقعی است و چه چیزی نیست؟”. و این موضوع هم کمترین اهمیتی برای مخاطب ندارد چرا که لذت این خاطرات، آن قدر شیرین است که ترجیح می‌دهیم آن را به عنوان بخشی از خاطرات هیو بپذیریم و باور نکنیم که این لحظات خوش، تنها زاییده‌ی ذهن او است. تا زمانی که زندگی جریان دارد، “دره‌ی من چه سرسبز است” هم هست و آیینه‌وار، زندگی و حیات را به ما هدیه می‌دهد.

  • پدر خوانده GOD FATHER

 GOD FATHER

GOD FATHER

احتمالا پدرخوانده یکی از معدود آثار این لیست باشد که مخاطب خاص و عام را با هم راضی می‌کند و توسط میلیون‌ها سینما دوست در سراسر جهان دیده و تحسین شده. این اثر برجسته فرانسیس فورد کاپولا را می‌توان یکی از بهترین نمونه‌های ساخته شده در حوزه فیلم‌های جنایی دانست. فیلمی که سوای مضمون جنایی در مفهوم‌پردازی سینمایی عشق، خانواده، جاه‌طلبی و خواست قدرت و چندین مفهوم کلیدی دیگر بسیار موفق عمل کرده است.

به شکل کلی مجموعه پدرخوانده به عنوان یک سه‌گانه موفق (برخلاف بسیاری از مجموعه‌ فیلم‌ها که در آن شاهد افت محسوس مجموعه هستیم) شناخته می‌شود؛ با این وجود بسیاری از منتقدان باور دارند که بهترین و موفق‌ترین فیلم این مجموعه اولین فیلم پدرخوانده است که در سال ۱۹۷۲ ساخته شد. بازی‌ خیره‌کننده مارلون براندو در کنار آل‌پاچینو و جیمز کان، فیلم‌نامه بی‌نقص، موسیقی معروف فیلم و کارگردانی ظریف و دقیق کاپولا این اثر را به یکی از فیلم‌های جاودان و فراموش‌نشدنی تاریخ سینما بدل کرد.

همانطور که گفته شد یکی از ویژگی‌های فوق‌العاده پدرخوانده که آن را تا این حد ماندگار کرده چندلایه بودن این فیلم است؛ فیلمی که برای مخاطب عام سینما سرگرم‌کننده است و او را راضی از سالن بیرون می‌فرستد و برای مخاطب جدی‌تر هم اثری است درگیرکننده و تاثیرگذار.

کلام آخر

البته اگر بخواهم لیستی از آثار شاخص و درخشان سینمای کلاسیک را در این مقاله بیاورم، خواندن آن از حوصله خارج خواهد شد. در این جای آثای چون جویندگان اثر جان فورد، هفت سامورایی اثر آکیرا کوروساوا، عصر جدید اثر چارلی چاپلین و شاید ده ها عنوان دیگر خالی باشد. شما از دوست داران فیلم های کلاسیک هستید؟ جای کدام اثر مطرح سینما را در این لیست خالی میبینید؟ نظرات خود را در قسمت کامنت ها با من و و سایر مخاطبین درمیان بگذارید.

 

دهه ۵۰ و ۶۰

نوستالژیک‌ترین فیلم‌های سینمایی که کودکان و نوجوانان دهه ۵۰ و ۶۰ خاطرات شیرین و گاهی محوی از آنها دارند – قسمت اول

نوشته: علیرضا مجیدی به روز رسانی شده در شهریور ۳۰, ۱۴۰۰

 2

 به اشتراک گذاری

یک بار دیگر با یک فهرست فیلم در خدمت شما هستم. این بار مکانیسم تقریبا عجیبی برای انتخاب فیلم‌ها انتخاب کرده‌ام. من فیلم‌هایی را انتخاب کرده‌ام که:

۱- معمولا کمتر در فهرست‌های فیلم بهترین‌ها می‌آیند و در سایه فیلم‌های بزرگ‌تر از خود قرار می‌گیرند، گرچه خود بسیار باکیفیت هستند و دیدنی. پس در این فهرست، فیلم‌های خوب بسیار مشهور که ورد زبان‌ها هستند جایی ندارند و باکیفیت‌هایی که حدس می‌زنم کمتر دیده می‌شوند را انتخاب کرده‌ام.

۲- بیشتر این فیلم‌ها در ۶۰ از تلویزیون ما گرچه با جرح و تعدیل پخش شده‌اند و ما خاطرات خوبی از دوبله‌های آنها داریم و نیز عصرهای خوب روز جمعه یا شب‌های جمعه در برنامه‌های سینمایی مثلا زنده‌یاد اکبر عالمی.

البته تعدادی از آنها را فقط از طریق ویدئو می‌توانستیم ببینیم. یا فقط تکه‌های کوتاهی از آنها را در برنامه‌های سینمایی محدود می‌دیدیم یا نقدشان را در نشریات سینمایی می‌خواندیم یا برش‌هایی از آنها را در برنامه مسابقه هفته که اوایل دهه ۷۰ پخش می‌شد، مشاهده می‌کردیم.

۳- برخی از این فیلم‌ها اصلا فیلم‌های شاخصی نیستند، مثلا نسخه سحرآمیز یا دیگبی بزرگترین سگ دنیا، اما از آنها خاطره‌های خیلی خوبی داریم و در دوره‌ای این فیلم‌ها برای ما خیلی مهم شده بودند! پس بعضی از فیلم‌های صرفا به خاطره خاطره خوشی که از آنها داریم، وارد فهرست شده‌اند.

سفارش طراحی سایت در کارلنسر با قیمت توافقی

خرید بلیط لحظه آخری هواپیما از فلایتیو

کلاه تبلیغاتی

خرید ساعت سونتو و لوازم جانبی ساعت Suunto

۴- در مورد برخی از این فیلم‌ها، ما بعد از یک بار دیدنشان در دهه شصت به کلی اسم و جزئیاتشان را فراموش کردیم. بعدا که اینترنت آمد و امکان جستجو و دانلود همه مهیا شد، در بسیاری از موارد به سختی توانستیم خاطرات مبهم خود را به صورت کلیدواژه دربیاوریم و اسم فیلم را پیدا کنیم. مثلا همین هفته پیش چند ایمیل داشتم که پیدا بود، دنبال فیلم ترور یا پرونده ایپکرس می‌گردند و از من نام فیلم‌ها را سوال کرده بودند.

۵- برخی از این فیلم‌ها را واقعا لازم است دوباره ببینیم، مثلا من سال‌های سال است که نسخه روسی و شاهکار شاه لیر را ندیده‌ام.

پس فهرست این فیلم‌های نوستالژیک پخش شده در دهه ۶۰ را ببینید (البته عمدتا) قطعا چند فیلم از بین آنها خاطره‌های خوبی را برایتان زنده خواهد کرد.

قسمت دوم این نوشته:

اگر نام فیلم خاطره‌انگیز و نوستالژیک دهه شصتی را فراموش کرده‌اید، این پست را بخوانید

قسمت سوم این نوشته:

عصرهای جمعه در دهه شصت برای دیدن این فیلم‌ها لحظه‌شماری می‌کردیم …


۱- فیلم فیتس کارالدو – Fitzcarraldo

سال تولید : ۱۹۸۲
کارگردان : هرتسوگ
آهنگساز(موسیقی متن) : پوپول ووه
هنرپیشگان : کلاوس کینسکی، کلودیا کاردیناله، خوزه لوگری، میگل آنخل فوئنتس، پل هیتچر، گراند اتللو و پتر برلینگ.

«فیتس کارالدو» (کینسکی) رویای آوردن اپرا و «انریکو کاروزو»، خواننده نامدار را به قلب جنگل‌های آمریکای جنوبی در سر می‌پروراند و برای این منظور تصمیم به سرمایه‌گذاری در صنعت کائوچوی محلی می‌گیرد تا هزینه رویاپردازی خود را تأمین کند. به‌زودی جنگلی پُر از درخت‌های کائوچو را کشف می‌کند که راه رسیدن به آن از قلمروئی خطرناک می‌گذرد و تنها رودخانه‌ای در آن سوی یک رشته کوه می‌تواند مسیر حمل و نقل باشد. او تصمیم عجیبی می‌گیرد؛ این که با اجیر کردن بومیان، کشتی بخارش را از روی زمین این سوی کوه به آن سو بکشاند…


۲- فیلم شجاعان – The Bravados

سال تولید : ۱۹۵۸
کارگردان : هنری کینگ
هنرپیشگان : گریگوری پک، جون کالینز، استیون بوید، آلبرت سالمی، هنری سیلوا، کاتلین گالانت و لی‌وان کلیف.

“جیم داگلاس” (پک) به شهر کوچک ریوآریبا در مرز مکزیک می‌آید تا شاهد به دار آویختن چهار مردی باشد که شش ماه پیش از آن به همسرش هتک حرمت کرده و او را کشته‌اند. هرچهار نفر می‌گریزند و تعقیب آغاز می‌شود. “جیم” یکی‌یکی آنان را پیدا می‌کند و به قتل می‌رساند، در حالی که هر کدام فریاد بی‌گناهی سر داده‌اند. بالاخره، چهارمین مرد فراری، او را متقاعد می‌کند که همسایه مورد اعتمادش گناهکار واقعی است و “جیم” می‌فهمد که این اجرای شخصی قانون، بانی یک آدم‌کشی بی‌حمانه و بی‌دلیل بوده است. او به شهر باز می‌گردد و به زنی که قبلاً دوست می‌داشته، “جوزفا ولارد” (کالینز) ملحق می‌شود.


۳- فیلم جدال در آفتاب – Duel In The Sun

سال تولید : ۱۹۴۶
کارگردان : کینگ ویدور.
هنرپیشگان : جنیفر جونز، جوزف کاتن، گریگوری پک، لایونل باریمور، لیلیان گیش، والتر هیوستن، هربرت مارشال، چارلز بیکفورد، جون تنسل و هاری کاری.

“اسکات چاوز” (مارشال) به جرم قتل همسر سرخ‌پوستش و محبوب او به دار “مکانلز” (باریمور) به‌عهده می‌گیرد. در حالی که همسر “مکانلز”، “لارا” (گیش)، سال قبل محبوبه پدر “پرل” بوده است. به‌زودی “پرل” مورد توجه بسیاری از جوانان قرار می‌گیرد؛ از جمله پسران “مکانلز”: “لوت” (پک) و “جسی” (کاتن) تا این‌که، پس از چندی، “لوت” به‌خاطر “پرل” مردی (بیکفورد) را به قتل می‌رساند و می‌گریزد…


۴- فیلم دیگبی بزرگترین سگ دنیا – Digby, the Biggest Dog in the World 1973

فیلم دیگبی بزرگترین سگ دنیا محصول سال ۱۹۷۳ انگلستان است.

خلاصه داستان: پیش از آغاز ماجراجویی او، دیبی به وسیله یک دامپزشک دوستانه به بیل داده می شود، اما پدربزرگ بیل دوست ندارد که یک شاپرک انگلیسی در خانه اش داشته باشد، بیل مجبور است او را ببرد. او دیگبی را به یک پسر که در یک آزمایشگاه دفاعی کار می کند که با حیوانات و گیاهان برای آزمایش فضایی آزمایش می کند. مواد شیمیایی افزایش دهنده رشد در آزمایشگاه ساخته شده است و مربیان حیوانات بعضی از آنها را به افزایش تولید گوجه فرنگی خود می رسانند. به طور تصادفی، سگ بعضی ها تغذیه می شود و در نتیجه، همیشه در حال رشد است؛ در نهایت، او به اندازه یک لایه اقیانوسی است. به عنوان حیوانات عجیب و غریب جاذبه ها، دیگبی توسط دو هود لباس پوشیدنی به سرقت رفته است و به یک سیرک فروخته می شود که دیگبی فرار می کند، که توسط ارتش شکار می شود، هر دو ارتش و نیروی هوایی…


۵- فیلم زن عنکبوتی- The Spider Woman 1943

زن عنکبوتی نام هفتمین فیلم از مجموعه فیلم‌های شرلوک هولمز با بازی نیگل بروس و بسیل راتبون است. برعکس بیشتر فیلم‌های این مجموعه فیلم، که اقتباسی از تنها یک داستان از سر آرتور کانن دویل بوده‌اند، این فیلم از روی پنج تا از داستان‌های این نویسنده اقتباس شده‌است. این داستان‌ها به ترتیبِ شهرت، نشانه چهار، ماجرای شال خالدار، مسئله نهایی، ماجرای قصر خالی، و ماجرای ردپای شیطان نام دارند. زن عنکبوتی در سال ۱۹۴۴ توسط روی ویلیام نیل در ژانر جنایی (کاراگاهی) کارگردانی و تهیه شد. این فییلم در بانک اینترنتی اطلاعات فیلم‌ها بالاترین نمره را در بین همه فیلم‌های این مجموعه دارد. بدون شک به خاطر اینکه از پنج داستان و قضیه متفاوت استفاده کرده‌است. معروف‌ترین این ماجراها، نشانه چهار، در مورد یک گنج بزرگ است و پنج زندانی که سال‌ها پیش آن را کشف کرده‌اند؛ و شال خالدار، داستان فرد ثروتمندی است که به نحو مرموزی به قتل می‌رسد؛ و تنها چیزی که شاهدان از صحنه قتل دیده‌اند، یک شال خالدار بوده؛ که به دور گردن فرد مقتول پیچیده بود؛ و هرگز بعد از قتل‌ها این شال دور گردن قربانی وجود نداشته‌است.


۶- فیلم هفت عروس برای هفت برادر – Seven Brides For Seven Brothers

هفت عروس برای هفت برادر – Seven Brides For Seven Brothers

سال تولید : ۱۹۵۴
کارگردان : استنلی دانن.
هنرپیشگان : جین پوئل، هوارد کیل، جف ریچاردز، راس تامبلین ، تامی رال، هوارد پتری، ویرجینیا گیبسن، ایان وولف و مارک پلات.

اوگون. “آدام” (کیل)، در مزرعه‌ای کوهستانی، سرپرستی شش برادر کوچک‌تر از خودش را به‌عهده دارد. او با پیشخدمتی به‌نام “میلی” (پوئل) آشنا می‌شود و بلافاصله با او ازدواج می‌کند. “میلی” پس از ورود به خانه هفت برادر، برای “اهلی” کردن آنان دچار مشکلاتی می‌شود. تا این‌که در تعلیم و تربیتش به موفقیت می‌رسد و حالا شش برادر “آدام” نیز تصمیم به ازدواج می‌گیرند. با این همه، شش دختر مورد نظر شش برادر، چندان در دسترس نیستند و برادران با الهام از داستان “زنان سابین” دخترها را می‌دزدند و به خانه خود می‌آورند. پشت‌سر خود نیز راه طوری مسدود می‌کنند که تا پایان فصل زمستان، مردم شهر امکان عبور و نجات دخترها را پیدا نکنند…


۷- فیلم پنجه سرخ – The Scarlet Claw 1944

کارگردان: روی ویلیام نیل
بازیگران: بازیل راتبون در نقش شرلوک هولمز – نیگل بروس در نقش دکتر واتسون

پنجه سرخ نام هشتمین فیلم از مجموعه فیلم‌های شرلوک هولمز با بازی نیگل بروس و بسیل راتبون است. این فیلم از بین فیلم‌های این سری که توسط شرکت یونیورسال استودیوز ساخته شده‌اند، برترین آن‌ها محسوب می‌شود. ایده داستان، شخصیت‌ها، و طرح کلی همه از نویسنده بزرگ خالق شرلوک هولمز، سر آرتور کانن دویل هستند. پنجه سرخ در سال ۱۹۴۴ میلادی توسط روی ویلیام نیل در ژانر جنایی (کاراگاهی) کارگردانی و تهیه شد.


۸- فیلم استخر شنا – La Piscine

سال تولید : ۱۹۶۹
کارگردان : ژاک دوره
هنرپیشگان : آلن دلون، رومی اشنایدر، موریس رونه، جین بیرکین و پل کروشه.

“ژان پل” (دلون) و “ماریا” (اشنایدر) برای تعطیلات تابستانی، به ویلای دوستی در جنوب فرانسه رفته‌اند. خلوت خوشایند آنان را “هری” (رونه) دوست “ژان پل” و محبوب سابق ماریان” برهم‌می‌زند. او همراه با دخترش “پنه‌لوپی” (بیرکین) سرمی‌رسد. “ژان پل”، که بابت ناکامی اخیرش در نویسندگی دچار افسردگی شده، به موفقیت “هری” غبطه می‌خورد و نسبت به جاذبه او برای “ماریان” بدگمان است…


۹- فیلم شهر پسران – Boys Town

سال تولید : ۱۹۳۸
کارگردان : نورمن تاروگ
هنرپیشگان : اسپنسر تریسی، میکی رونی، هنری هال، لسلی فنتن، آدیسن ریچاردز، ادوارد نوریس، بابز واتسن و جین رنولدز.

کشیش خوش‌قلبی به‌نام “ادوارد فلاناگان” (تریسی) برای کمک به کودکان بی‌سرپرست و اغلب بزهکار موفق می‌شود تا اردوگاه تربیتی ـ آموزشی وسیعی را راه‌اندازی کند. اما بر سر راه پیش‌رفت این اردوگاه (که سرانجام با گنجایش پنج‌هزار نفر، ربع قرن فعالیت‌ را پشت سر می‌گذارد) مشکلات بسیاری بروز می‌کند. از جمله پسربچه شروری به‌نام “وایتی مارش” (رونی) که به هیچ طریقی رام نمی‌شود…


۱۰- فیلم سربازهای یک چشم- One-Eyed Jacks 1961 

سربازهای یک‌چشم فیلمی است در ژانر وسترن به کارگردانی و هنرپیشگی مارلون براندو، محصول سال ۱۹۶۱ ایالات متحدهٔ آمریکا.

خلاصه داستان: لانگورت پس از سرقت از بانک تصمیم می گیرد همکارش ریو را تحویل قانون دهد تا با خیال راحت طلاها را برداشته و پا به فرار بگذارد. ریو پس از سالها از زندان فرار می کند و به دنبال گرفتن انتقام از لانگورت است. سربازان یک چشم تشبیه از سربازانی‌ست که هنگام تیر اندازی یک چشم خود را بسته و با چشم دیگر هدف گیری می‌نمایند. ……

بازیگران: مارلون براندو, کارل مالدن, ری تیل


۱۱- فیلم بابا لنگ‌دراز – Daddy Long Legs

سال تولید : ۱۹۵۵
کارگردان : ژان نگولسکو
هنرپیشگان : فرد آستر، لسلی کارون، تلما ریتر مور، فرد کلارک، لاری کیتینگ و کلی براون.

“ژولی” (کارون)، دختر بی‌سرپرست ساکن نوانخانه‌ای در فرانسه تحت قیمومیت و حمایت مالی مردی خوش‌گذران (آستر) قرار دارد ه او را نمی‌شناسد. اما وقتی به آمریکا می‌رود و دل‌باخته مرد می‌شود، راهی جز افشای واقعیت نمی‌ماند…


۱۲- فیلم چشمان بدون چهره- Eyes Without a Face 1960

چشمان بدون چهره فیلم فرانسوی-ایتالیایی سال ۱۹۶۰ به کارگردانی جورج فرانژو و بازی پییر براسور و آلیدا والی است که بر اساس رمانی به همین نام از ژان رودون ساخته شد.

خلاصه داستان: شبی درست در خارج از شهر پاریس، خانمی سوار ماشین که از کنار خشکی کنار رودخانه می‌گذشت، جنازه‌ای را درون رودخانه رها می‌کند. بعد از اینکه جنازه بازیابی می‌شود، دکتر ژنسییر، جنازه را شناسایی می‌کند و او شباهتی میان این جنازه و بازمانده دخترش کریستین که صورتش (که به شدت تخریب شده بود و از شکل افتاده بود) در یک تصادف که قبل از ناپدیدشدنش رخ داده و مقصر آن پدرش بود، مشاهده می‌کند. دکتر ژنسییر در یک خانه بزرگ که همجوار کلینیک او هم است، همراه با یک سری سگ ژرمن شپرد که در قفس هستند و…


۱۳- فیلم فاشیست – The Fascist

«فاشیست» یک فیلم کلاسیک به کارگردانی لوچانو سالچه است که در سال ۱۹۶۱ منتشر شد. از بازیگران آن می‌توان به اوگو تونیاتسی، ژرژ ویلسون، استفانیا ساندرلی، و لوچانو سالچه اشاره کرد. داستان فیلم در ایتالیای پایان جنگ جهانی دوم می‌گذرد و زمانی که یک سرباز فاشیست ماموریت پیدا می‌کند سراغ یک پروفسور ضد فاشیسم برود …


۱۴- فیلم الکساندر نوسکی- Alexander Nevsky

فیلم کلاسیک الکساندر نوسکی محصول سال ۱۹۳۸ شوروی است.

خلاصه داستان: در قرن سیزدهم روسیه توسط نیروهای خارجی مورد حمله قرار می گیرد الکساندر نوسکی شاهزاده روس با کمک مردم خود ارتشی ساخته و در مقابل مهاجمان قرار می گیرند و…


۱۵- فیلم سدشکنان – The Dam Busters

کارگردان: مایکل آندرسون

سدشکنان یک فیلم جنگی است که در سال ۱۹۵۵ منتشر شد. از بازیگران آن می‌توان به ریچارد تاد، مایکل ردگریو، چارلز کارسون و رابرت شاو اشاره کرد.

خلاصه داستان: بریتانیا سرسختانه در تلاش است تا راهی برای کوتاه کردن جنگ جهانی دوم پیدا کند. بدین منظور حمله‌ای شجاعانه به قلب صنعت آلمان پیشنهاد می‌شود. در ابتدا این نقشه غیرممکن به نظر می‌رسید تا اینکه یک دانشمند بریتانیایی سلاحی اختراع می‌کند که قابلیت نابود کردن هدفهای از پیش تعیین شده را دارد …


۱۶- فیلم سینمایی مزاحم- A Pain in the Ass

کمدی سیاه مزاحم ساخته ادوارد مولینارو در سال ۱۹۷۳ برای فرانسوی‌ها یک اثر مرجع و کمدی جاودانه نام گرفته است.

خلاصه داستان: رالف میلان یک قاتل حرفه‌ای است. اون به مون‌پلیه می‌آید و در هتلی ساکن می‌شود که مشرف به خیابانی است که دادگاه اصلی شهر در آن قرار دارد. میلان طبق قراردادی که بسته باید شاهدی کلیدی را حین رفتن به دادگاه بکشد تا پرونده، باز نشود و به دلیل نبودن شهود کافی بسته اعلام شود. میلان که در حرفه خود بسیار کارکشته و صاحب‌نام است همه برنامه‌ریزی‌های این قتل را از پیش انجام می‌دهد …

بازیگران: ژاک برل ( فرانسوا پیگنون )، لینو ونتورا (رالف میلان) و ژان پیر داراس (فوژه)


۱۷- فیلم تیرانداز- The Gunfighter

تیرانداز یا شش لولبند فیلمی آمریکایی به کارگردانی هنرى کینگ و محصول سال ۱۹۵۰ است.  این وسترن کلاسیک، دو سال پیش از نیمروز فرد زینه‏مان، تصویرى بی ‏زرق و برق و بدون شکوه از غرب کهن ارائه می‏دهد و به دلیل فیلم‏بردارى بسیار برجسته‏ ى آرتور میلر و بازى عالى پک، اثرى بدیع به شمار می ‏آید.

خلاصه داستان: هفتیرکش بدنام “جیمی رینگو” به شهری وارد می شود تا عشق واقعی اش را که نمی خواهد او را ببیند، پیدا کند. او به دنبال دردسر نیست اما دردسر او را همیشه پیدا می کند و…

بازیگران: گریگورى پک, کارل مالدن, ریچارد جکل


۱۸- فیلم ترور یا ای مثل ایکاروس – I as in Icarus

کارگردان: آنری ورنوی
بازیگران: ایو مونتان – پی‌یر ورنیه -روژه پلانشون -آنری جانیک
موسیقی: انیو موریکونه

فیلم فرانسوی ترور به کارگردانی هنری ونروی است که در سال ۱۹۷۹ میلادی تولید شد.

خلاصه داستان: پس از ترور رئیس جمهور منتخب کشوری خیالی، یکی از اعضای کمیته تحقیق از امضا کردن گزارش نهایی سرباز می زند.طی تحقیقاتش او به مدارکی دست پیدا می کند که نظر کمیته مبنی بر تنها بودن تیرانداز را رد می کند و… …


۱۹- فیلم پانچو ویلا- Villa Rides

فیلم سواران پانچو ویلا به کارگردانی باز کولیک در سال ۱۹۶۸ ساخته شده در این فیلم یول برینر، رابرت میچام , چارلز برانسون به هنرمندی پرداخته‌اند.

خلاصه داستان: “پانچو ویلا” یکی از شورشیان مکزیکی با کمک یک هوانورد آمریکایی که در خاک مکزیک به اسارت گرفته شده است، انقلابی بزرگ را آغاز می کنند و..


۲۰- فیلم اجبار – Compulsion

اجبار فیلمی در سبک درام، جنایی، و نوآر به کارگردانی ریچارد فلایشر است که در سال ۱۹۵۹ منتشر شد. برادفورد دیلمن، دین استاکول و اورسن ولز جایزه بهترین بازیگر مرد جشنواره فیلم کن سال ۱۹۷۳ میلادی را برای بازی در این فیلم دریافت کردند.

خلاصه داستان: شیکاگو ۱۹۲۴، دو دوست مرتکب قتل پسر بچه ای در مسیر برگشت به خانه اش میشوند، اونها سعی میکنند تا شواهد قتل را پاک کنند ولی در محل قتل عینک یکی از آنها توسط پلیس ردیابی میشود…

بازیگران: اورسن ولز, دیان وارسی, دین استاکول, برادفورد دیلمن, ای. جی. مارشال, مارتین میلنر, ریچارد اندرسون , ادوارد بینز


۲۱- فیلم سینمایی نفس دوباره – Le Deuxième Souffle

فیلم  نفس دوباره در ژانر جنایی محصول سال ۱۹۶۶ به کارگردانی ژان پیرملویل است. شاید بتوان گفت که این فیلم یکی از خالص ترین و ملویلی ترین آثار این فیلمساز بزرگ فرانسوی است.

خلاصه داستان: گنگستر قدیمی “گویندا” پس از فرار از زندان به فکر یک سرقت جدید و جمع آوری پول می اُفتد، او دوستانش را پیدا می کند و…

بازیگران: لینو ونتورا, پُل موریس, ریموند پلگرین, کریستین فبرگا, مارسل بازافی


۲۲- فیلم مزد ترس – The Wages of Fear

فیلم مزد ترس فیلمی فرانسوی-ایتالیایی در ژانر مهیج به کارگردانی آنری-ژرژ کلوزو با بازی ایو مونتان محصول سال ۱۹۵۳ است. این فیلم بر اساس کتابی به همین نام نوشتهٔ ژرژ آرنو نویسندهٔ فرانسوی ساخته شده است.

خلاصه داستان: ماریو (مونتان)، ژو (وانل)، لوییجى (لولى) و «بیمبا (وان آیک)، در ازاى مقدار زیادى پول و براى خاموش کردن آتش ‏سوزى یک چاه نفت در یکى از دهکده‏ هاى فقیرنشین امریکاى مرکزى، دو کامیون حامل نیتروگلیسیرین را در جاده‏اى طولانى و خطرناک حمل می‏کنند …..


۲۳- فیلم دوباره خداحافظ- Goodbye Again

فیلم دوباره خداحافظ یک فیلم در سبک رمانتیک و درام به کارگردانی آناتول لیتواک است که در سال ۱۹۶۱ منتشر شد.

خلاصه داستان: پائولا تاجر زیبا و موفق چهل ساله ای است. او عمیقا عشق راجر شریک پنج ساله اش است. راجر مرد جذابی است که او را دوست دارد اما برای از دست دادن آزادی اش بسیار خودخواه است. وقتی پائولا با فیلیپ وکیل ۲۴ ساله و پسر یکی از مشتریان ثروتمندش آشنا می شود، فیلیپ عاشق او می شود، اما ….

بازیگران : اینگرید برگمن , آنتونی پرکینز , ایو مونتان


۲۴- فیلم روزگار شراب و گل‌های سرخ – Days of Wine and Roses 1962

روزگار شراب و گل‌های سرخ فیلمی ۱۱۷ دقیقه‌ای به کارگردانی بلیک ادواردز با بازی جک لمون محصول کشور ایالات متحده آمریکا است.

خلاصه داستان: سن فرانسیسکو. «جو کلى» (جک لمون) با «کرستن آرنسن» (لی رمیک) آشنا می‏شود و خیلى زود با او ازدواج می‏کند. « جو » عادت به نوش‏خوارى دارد و ظرف چند ماه « کرستن » را نیز معتاد به الکل می‏کند…


۲۵- فیلم آخرین تیرانداز- The Shootist

فیلم  آخرین تیرانداز در سال ۱۹۷۶ ساخته شد.

خلاصه داستان: سال ۱۹۰۱ «جان برنارد بوکس» (جان وین)، معروف به «تیرانداز»، وارد شهر کارسن سیتی ایالت نوادا می شود و به سراغ دوست قدیمی اش «دکتر هاستتلر» (استوارت) می رود. اما دکتر خبر خوبی برای او ندارد و می گوید که «بوکس» به سرطان مبتلاست و چند هفته ی دیگر بیش تر زنده نمی ماند …

کارگردان: دان سیگل- بازیگران : جان وین , لورن باکال


۲۶- فیلم کت بالو- Cat Ballou

فیلم کلاسیک و زیبای کت بالو فیلمی وسترن به کارگردانی الیوت سیلورستاین است که در سال ۱۹۶۵ ساخته شد.

خلاصه داستان: کت بالو، دختر جوانی است که برای آموزگاری آموزش دیده است. تبهکاری به نام «تیم استراون» پدر گله دار کت را می‌کشد. کت نیز با کمک «کید شلین» که ششلول بندی پیر و دائم‌الخمر است به انتقام جویی برمی آید و در این راه در آستانه اعدام قرار می‌گیرد. داستان فیلم از جایی آغاز می‌شود که کت در زندان، خود را برای مراسم اعدام آماده می‌کند و در لحظات آخر پیش از ….

بازیگران : جین فوندا, لی ماروین , نت کینگ کول , جان مارلی, رجینالد دنی


۲۷- فیلم انتقام کبرا- Angel’s Leap

کارگردان: ایو بوآسه

فیلم کلاسیک و زیبای انتقام کبرا یا شیرجه قو در ژانر پلیسی گانگستری تولید ۱۹۷۱ فرانسه است.

خلاصه داستان: برادران اورسینی لوسین و مارک دست به اقدامات ادمکشی زده و تنی چند از سران حزب دولتی را به قتل میرساند در ادامه فارستیر برای انتفام هر دوی انها را به قتل رسانده و قصد جان برادر سوم لویی را میکند ولی در این ناکام مانده و باعث میشود ……

بازیگران و دوبلرها:  ژان یان  سنتا برگر –  لی،- استرلینگ هیدن


۲۸- فیلم روح بازیگوش – Blithe Spirit

فیلم  روح بازیگوش در سال ۱۹۴۵ منتشر شد. از بازیگران آن می‌توان به رکس هریسون و کنستانس کامینگ اشاره کرد.

خلاصه داستان: چارلز (هریسن)، نویسندهای که با همسر دومش، روت (کامینگز) در خانه ای شیک و مجلل زندگی میکند و به موضوع ارواح علاقه مند است، متوجه میشود که روح همسر اولش،الویرا (هاموند) در زندگی آنان وارد شده و مشکلاتی به وجود آورده است…….


۲۹- فیلم گل آفتابگردان- Sunflower

فیلم گل آفتابگردان که به کارگردانی ویتوریو دسیکا در سال ۱۹۷۰ (ایتالیا) ساخته شد. فیلم حاوی تمامی مایه های واپسین آثار دسیکا، یعنی چرخش از نئورآلیسم و به سینمایی داستان گو و تماشاگر پسند است. لورن این جا به اوجی جدید در بازیگری اش می رسد. این فیلم حسابی اشک انگیز، در هر لحظه ی غم انگیزش به موسیقی نافذ هنری منسینی متوسل می شود.

خلاصه داستان: «جووانا» (لورن) روزهای شاد ازدواجش با «آنتونیو» (ماسترویانی) را در اوایل جنگ جهانی دوم به یاد می آورد. این که «آنتونیو» برای نرفتن به جبهه ی جنگ خود را به دیوانگی زده، ولی با کشف حقه اش، دو راه بیش تر برایش باقی نمی ماند: محاکمه در دادگاه نظامی یا رفتن به جبهه ی شوروی. حالا جنگ تمام شده و «جووانا» هیچ خبری از همسرش دریافت نکرده است…

بازیگران: سوفیا لورن, مارچلو ماسترویانی, لودمیلا ساولیه وا, آنارکارنا, جرمانو لونگو ,کارلو پونتی جونیر


۳۰- فیلم دو مرد در شهر – Two Men in Town

فیلم ب «دو مرد در شهر» یک فیلم در سبک جنایی، نئو نوآر، و درام به کارگردانی خوزه جووانی است که در سال ۱۹۷۳ در فرانسه ساخته شد.

خلاصه داستان: یک سارق بانک بعد از ۱۰ سال از زندان آزاد می شود. او سعی دارد از یک مددکار احتماعی کمک بگیرد، اما توسط یک پلیس پیر که از گذشته او را می شناخته مورد تهدید قرار می گیرد و …

بازیگران:  ژان گابن-  آلن دلون- ژرار دیپاردیو  میشل بوکت – مالکا ریبوکا

فیلم های سینمایی ده شصت

عصرهای جمعه در دهه شصت برای دیدن این فیلم‌ها لحظه‌شماری می‌کردیم – قسمت سوم

نوشته: علیرضا مجیدی به روز رسانی شده در شهریور ۲۷, ۱۴۰۰

 6

 به اشتراک گذاری

در ادامه فهرست نوستالژیک‌ترین و خاطره‌انگیزترین فیلم‌های دهه شصت، به قسمت سوم و آخر این سری پست‌ها توجه کنید.

در مورد شیوه انتخاب فیلم‌های قبلا در پست اول توضیح داده‌ام. برایتان نوشته بودم که شاخص انتخاب من عمدتا فیلم‌هایی بوده‌اند که در نیمه دوم دهه پنجاه و دهه شصت از تلویزیون پخش شده‌اند. همچنین فیلم‌هایی که خیلی مشهور هستند و مرتب در فهرست‌های فیلم در سایت‌ها ذکر شده‌اند، کنار گذاشته‌ام و فیلم‌های باقی مانده‌اند که معمولا تحت الشعاع فیلم‌های بزرگ‌تر قرار می‌گرفته‌اند و ما فرصتی برای تمرکز بر روی آنها نداشته‌ایم.

البته برخی از این فیلم‌ها ممکن است هیچگاه از تلویزیون ایران پخش نشده باشند و ما فقط از طریق ویدئو آنها را می‌دیدیم. یا احیانا تکه‌های بسیار کوتاهی از آنها در قالب برنامه‌های سینمایی و یا در قالب نقدهای سینمایی در مجلات سینمایی می‌دیدیم.

قسمت اول این نوشته:

 

نوستالژیک‌ترین فیلم‌های سینمایی که کودکان و نوجوانان دهه ۵۰ و ۶۰ خاطرات شیرین و گاهی محوی از آنها دارند

سفارش طراحی سایت در کارلنسر با قیمت توافقی

خرید بلیط لحظه آخری هواپیما از فلایتیو

کلاه تبلیغاتی

خرید ساعت سونتو و لوازم جانبی ساعت Suunto

قسمت دوم این نوشته:

اگر نام فیلم خاطره‌انگیز و نوستالژیک دهه شصتی را فراموش کرده‌اید، این پست را بخوانید


۵۱- فیلم چه کسی از ویرجینیا ولف می‌ترسد – Who’s Afraid of Virginia Woolf

سال تولید : ۱۹۶۶
کارگردان : مایک نیکولز
هنرپیشگان : الیزابت تیلر، ریچارد برتن، جرج سگال و سندی دنیس.

فیلم  «چه کسی از ویرجینیا وولف می‌ترسد؟» فیلمی سیاه و سفید به کارگردانی مایک نیکولز است که در سال ۱۹۶۶ در شرکت آمریکایی برادران وارنر تهیه شد. این فیلم اقتباس نمایشنامه‌ای به همین نام از ادوارد آلبی و دارنده ۵ اسکار: بهترین طراحی لباس، بهترین طراحی هنری، بهترین فیلمبرداری، بهترین بازیگر نقش مکمل زن، بهترین بازیگر نقش اول زن است.

فیلم با معرفی یک زن و شوهر، جرج و مارتا (الیزابت تیلور و ریچارد برتون) در حالی که از یک میهمانی باز می گردند شروع می شود و خیلی سریع درمی یابیم جرج، شوهری خسته و بهانه گیر از مارتا ی الکلی است. درآن میهمانی مارتا زن و شوهر جوانی (جورج سگال و سندی دنیس) را دیر هنگام به خانه دعوت می کند تا ورود آنها (بخصوص شوهر جوان و جذاب زن جوان) را به دانشگاه خوش آمد بگوید، بر خلاف روال معمول که میزبان چهره ای گشاده در برابر میزبان دارد جرح و مارتا رفتار پرتنشی در برابر میهمانان خود به نمایش می گذارندوبر خلاف آنان، زن و شوهر میهمان رفتاری عامه پسند و ظاهراً نقش زن و شوهر خوشبخت را بازی می کنند و حال سوال این است آیا رفتار این زن و شوهر جوان، رفتاری متناقض به علت دیدن رفتار میزبانان خود است یا نه جزئی از ساختار معمول زندگی آنهاست؟ این سوالی است که فیلم در سه پرده با جستجوی عمیق این ۴ شخصیت و بررسی علایق و رفتارشناسی این دو زوج در صدد پاسخ به آن است…


۵۲- فیلم تنهایی دونده دو استقامت- The Loneliness of the Long Distance Runner

سال تولید : ۱۹۶۲
کارگردان : تونی ریچاردسن
هنرپیشگان : تام کورتنی، مایکل ردگریو، ایویس بانیج، پیتر مادن، جیمز بولام، جولیا فاستر، تاپسی جین و درویس وارد.

“کالین اسمیت” (کورتنی)، پسر هجده ساله‌ای از محله‌های فقیرنشین لنکاشیر، یاغی بی‌هدفی است. او پس از سرقت از یک نانوائی، دستگیر به دارالتأدیب فرستاده می‌شود. اما در این‌جا تنها نفرت جوان، به‌خصوص به رئیس دارالتأدیب (ردگریو)، پرورش پیدا می‌کند. تا این‌که “کالین”، برحسب تصادف، نشان می‌دهد که استعدادی در دوی استقاامت دارد. رئیس دارالتأدیب تصمیم می‌گیرد او را برای مسابقه‌ای با دانش‌آموزان یک دبیرستان خصوصی سرشناس آماده کند. “کالین”، طی تمرین‌های تک‌نفره خود، زندگی کوتاهش را مرور می‌کند: پدرش، کارگری فقیر که بر اثر سرطان درمی‌گذرد؛ مادرش، زن بداخلاقی که پول بیمه پدرش را صرف خریدن تلویزیون و محبوبش می‌کند؛ محبوبه‌اش، “آدری” (جین) را که تنها لحظه‌های خوش عمرش را با او گذرانده است و ماجرای دزدی ناتوانی را. روز مسابقه، “کالین” ابتدا می‌درخشد و به سرعت تمام رقبا را پشت سر می‌گذارد. اما پس از چندی، خودخواسته، از حرکت باز می‌ایستد…


۵۳- فیلم وداع با اسلحه- A Farewell to Arms

فیلم  «وداع با اسلحه» یک فیلم در سبک جنگی و رمانتیک به کارگردانی چارلز ویدور در سال ۱۹۵۷ است. وداع با اسلحه رمانی نوشته ارنست همینگوی (۱۸۹۹-۱۹۶۱)، نویسنده آمریکایی و برنده جایزه نوبل ادبیات است که در سال ۱۹۲۹ منتشر شد. داستان آن درباره جوانی آمریکایی با نام فردریک هنری است که با درجه ستوان در جنگ جهانی اول در بخش آمبولانس‌ها در ارتش ایتالیا خدمت می‌کند. عنوان آن از شعری گرفته شده که جرج پیل در سده ۱۶ میلادی سروده‌است.

بازیگران: راک هادسن, جنیفر جونز, ویتوریو دسیکا, اسکار هومولکا, مرسدس مک‌کمبریج


۵۴- فیلم ارتش سایه ها- Army of Shadows

فیلم ارتش سایه فیلم داستانی جنگی، به کارگردانی ژان پیر ملویل و محصول سال ۱۹۶۹ کمپانی فرانسوی فیلم کرونا است.

داستان: جنگ جهانی دوم، فرانسه در سال‌های اشغال است، فیلیپ گاربیه، مهندس عمران و از روئسای جنبش مقاومت فرانسه، در حال فرار از دست گشتاپو هستند.

بازیگران: لینو ونتورا, پل موریس, ژان پیر کاسل ,سیمون سینیوره, پل کروشه


۵۵- فیلم حفره- Le Trou

سال تولید : ۱۹۶۰
کارگردان : ژاک بکر
هنرپیشگان : فیلیپ لروی، مارک میشل، ژان کرودی، میشل کنستانتین و ریمون مونیه.

در زندان لاسانته در فرانسه “کلود گاسپار” (میشل) منتظر است تا به جرم اقدام به قتل همسرش محاکمه شود. “گاسپار” را به سلولی منتقل می‌کنند که “رولان داربان” (کرودی)، “ژئو کاسید” (کنستانتین)، “مانو بورلی” (لروی) و “عالیجناب” (مونیه) در آن هستند. آنان تصمیم می‌گیرند، که به ناچار، او را هم وارد نقشه فرارشان کنند. دو عروسک بزرگ درست می‌شود تا باعث گمراهی نگهبانان شبانه شوند، حفره‌ای در کف سلول حفر می‌شود و روزها آن را با مقوا می‌پوشانند. با یک تکه آینه و مسواک یک پریسکوپ درست می‌کنند تا با آن نگهبان‌ها را تحت نظر داشته باشند. با بطری‌های دارو و شن، ساعت شنی درست می‌کنند تا حساب زمان کار را داشته باشند و برای کندن زمین از یک پایه تخت خواب استفاده می‌کنند. نقبی که آنان می‌زنند به کانال فاضلاب زندان و از آن جا به سیستم فاضلاب شهری می‌رسد. روزی که تونل کامل می‌شود و مردان آماده فرارند، “گاسپار” به دفتر رئیس زندان احضار می‌شود. وقتی برمی‌گردد اعلام می‌کند که همسرش شکایت خود را پس گرفته است، با این حال چون هنوز با یک دوره حبس ۵ ساله مواجه است می‌خواهد آنان را همراهی کند. پس از قبول این موضوع از سوی همگان، شب هنگام “ژیو” به خاطر سلامتی مادرش از شرکت درفرار سرباز می‌زند. در همین هنگام زنگ‌های خطر به صدا در می‌آیند، نگهبانان به داخل سلول می‌ریزند و زندانی‌ها می‌فهمند که “کاسپار” به آنان خیانت کرده است…


۵۶- فیلم واکسی- Shoeshine

واکسی فیلمی ایتالیایی است که در سال ۱۹۴۶ توسط ویتوریو دسیکا ساخته شد و اولین کار بزرگ این کارگردان مشهور ایتالیایی است. این فیلم تقریباً اولین فیلم جدی دسیکا و آغازگر ساخت شاهکار های او از جمله دزد دوچرخه و اومبرتو دی میباشد. از سوی دیگر این فیلم را میتوان به عنوان آغازگر سینمای نئورئالیسم ایتالیا نامید.

خلاصه داستان: دو پسر واکسی با مشکلات و دردسرهایی با یک پلیس بعد از تلاش برای به دست آوردن پول برای خریدن یک اسب مواجه می‌شوند….

بازیگران: فرانکو اینتر لنگی, رینالدو سموردونی, آنیّلو مله, برونو اورتنزی, امیلیو چیگولی


۵۷- فیلم کارآگاه – Sleuth

«کارآگاه» یک فیلم در سبک نئو نوآر و مرموز به کارگردانی جوزف ال. منکیه‌ویچ است که در سال ۱۹۷۲ منتشر شد. کارآگاه درواقع قطعه ای تیاتری است که با دقت و سنجیدگی برای سینما تنظیم شده، بهره مند از طراحی صحنه ی کن آدام و بازی فوق العاده ی اولیویر در نقش پیرمردی که میل بیمارگونه اش به بازی، کارش را به جاهای باریک می کشاند.

خلاصه داستان: «اندرو وایک» (اولیویر)، نویسنده ی موفق داستان های تریلر، با صحنه سازی جریان یک سرقت از جواهرات همسرش «مارگریت» (چانینگ) را طوری ترتیب می دهد تا محبوب او، «میلو تیندل» (کین) را به قتل برساند. اما پس از این که «بازرس داپلر» (کاتورن) از راه می رسد، «اندرو» اصرار می ورزد که این یک بازی برای تحقیر «میلو» بوده و گلوله ها قلابی بوده اند….

بازیگران: لارنس الیویه, مایکل کین


۵۸- فیلم توهم بزرگ- La grande illusion

فیلم توهم بزرگ فیلم داستانی جنگی، به کارگردانی ژان رنوار و محصول سال ۱۹۳۷ کمپانی فرانسوی R.A.C می‌باشد. کاندیدای اسکار بهترین فیلم سال ۱۹۳۷.

خلاصه داستان: در سال‏هاى اوج جنگ جهانى اول ، زندانیانى از کشورهاى مختلف متفق در بازداشتگاهى آلمانى به اسارت در آمده‏اند. بعد از اینکه چندین مورد فرار اتفاق می افتد،‌ زندانی ها را به یک قلعه خوفناک منتقل می کنند که به نظر می رسد فرار از آن غیر ممکن باشد…

بازیگران: ژان گابن (ستوان مارشال)، پیر فرسنی (کاپیتان دو بولدیه)، اریک فن اشتروهم (کاپیتان فن رافن‌اشتاین)، ژولین کارت (کارتیه)، مارسل دالیو (ستوان روزنتال)، گاستون مودت (مهندس)
گویندگان: منوچهر اسماعیلی، خسرو خسروشاهی، حسین عرفانی، زنده یاد اصغر افضلی، محمد عبادی، زنده یاد فهیمه راستکار


۵۹- فیلم آرزوهای بزرگ- Great Expectations

آرزوهای بزرگ، رمانی است از چارلز دیکنز، نویسنده شهیر انگلیسی، که ابتدا به صورت داستان دنباله‌دار از دسامبر ۱۸۶۰ تا اوت ۱۸۶۱ میلادی در هفته‌نامه «سراسر سال» به چاپ رسید. وقایع این کتاب که به صورت خودزندگی‌نامه از قول شخصیت اصلی داستان، کودکی یتیم موسوم به «پیپ» نگاشته شده‌است، از سال ۱۸۱۲، هنگامی که او هفت سال دارد، تا زمستان ۱۸۴۰ اتفاق می‌افتد. آرزوهای بزرگ را می‌توان به نوعی زندگی‌نامهٔ خودنوشت شخص دیکنز نیز دانست که همچون آثار دیگرش تجربیات تلخ و شیرین او از زندگی و مردم را نمایان می‌سازد. فیلم آرزوهای بزرگ ساخته دیوید لین ۱۹۴۶ است که صاحب دو جایزه ی اسکار شد. از زیباترین ساخته های تاریخ سینما.

خلاصه داستان: پیپ هفت ساله، زندگی محقر و فروتنانه‌ای را در کلبه‌ای روستایی، با خواهری بدخلق و سختگیر و شوهر خواهرش «جو گارجری» آهنگری پرتوان اما مهربان و نرم‌خو، می‌گذراند. او که روزی برای سر زدن به قبر مادر و پدرش به گورستان می‌رود، به طور اتفاقی با یک زندانی فراری محکوم به اعمال شاقه به نام «آبل مگویچ» روبرو میشود. آن زندانی، داستانی ترسناک برای کودک سر و هم میکند تا او نانی برای رفع گرسنگی و سوهانی برای رهایی خویش از غل و زنجیری که به دست و پایش بسته‌است، بیاورد. پیپ هم از روی ناچاری و هم از دل‌رحمی او را یاری می‌کند.

مدت زمانی از آن ماجرا میگذرد و پیپ کوچک، توسط زنی میانسال و ثروتمند موسوم به «میس هاویشام» (یکی از استادانه‌ترین شخصیتهای خلق‌شده توسط دیکنز) اجیر می‌شود تا گهگاه برای همنشینی و سرگرم‌نمودنش پیش او بیاید. هاویشام که در گذشته‌ای دور و به هنگام عروسی، معشوقش او را بیرحمانه ترک گفته، از آن زمان، به زنی دلسرد و انتقام‌جو بدل گشته‌است. او «اِستِلا»، دخترکی زیبا، اما گستاخ و مغرور را به فرزندی پذیرفته است تا به او بیاموزد…

بازیگران: جان میلز, والر هابسون, تونی واجر


۶۰- فیلم و دیگر هیچ نبود- And Then There Were None 1945 

فیلم  «و دیگر هیچ نبود» تولید ۱۹۴۵ آمریکا به کارگردانی رنه کلر است. از فیلم‌های پرتماشاگری که کلر در آمریکا جلوی دوربین برد. اما موفقیت عمده اثر مدیون فیلم‌نامه درخشان نیکولز از داستان کلاسیک کریستی است. بازیگر نیز، به‌خصوص هیوستن و فیتس جرالد، مناسب نقش‌های‌شان انتخاب شده‌اند و بازی قابل قبول دارند. در سال‌های ۱۹۶۵ (جرج پولاک) و ۱۹۷۵ (پیتر کالینسن)، با نام ده سرخ‌پوست کوچولو بازسازی شد ـ لازم به توضیح است که نام دیگر (و ظاهراً نژادپرستانه کتاب کریستی)، ده سیاه‌پوست کوچولو در برگردان سینمائی به‌نام (کم‌تر نژادپرستانه) ده‌ سرخ‌پوست کوچولو تغییر پیدا کرد!

خلاصه داستان: جزیره‌ای دورافتاده. ده غریبه که هیچ‌یک با دیگری آشنائی ندارد به دعوت میزبانی غایب در خانه‌ای مجلل گرد می‌آیند. به‌زودی مهمانان با جسد میزبان (فیتس جرالد) روبه‌رو می‌شوند و آرام‌آرام در می‌یابند که هر یک در گذشته مرتکب گناهی شده است. حالا، با به قتل رسیدن تک‌تک مهمانان، مشخص می‌شود که آنان جزیره آورده شده‌اند تا مکافات جنایت‌های خود را ببینند…

بازیگران: فیتزجرالد, لویئس هیوارد, والتر هوستن, جودیت اندرسن, ریچارد هیدن, رولند یانگ


۶۱- فیلم پرنده باز آلکاتراز- Birdman of Alcatraz

پرنده باز آلکاتراز فیلم درام امریکایی محصول ۱۹۶۲ و به کارگردانی جان فرانکن هایمر است. فیلم درباره زندگی واقعی رابرت استراد (۱۸۹۰-۱۹۶۳) که در زندان آلکاتراز به پرنده باز آلکاتراز مشهور شده بود و بر پایه رمانی به همین نام از توماس ای. گادیس ساخته شده است. بیشتر سکانسهای فیلم در فضای بسته فیلمبرداری شده اند. سکانس بیرون آمدن جوجه از تخم و از دیدگاه برت لنکستر یکی از مشهورترین سکانسهای سینماست.

خلاصه داستان: رابرت فرانکلین استراد (برت لنکستر) به جرم قتل، متهم به هفت سال حبس در زندان مخوف آلکاتراز می شود. او به مادرش الیزابت (تلما ریتر) بسیار تعصب دارد و وقتی هم سلولی اش عکس مادرش را نگاه می کند به شدت عصبانی می شود. یکی از زندانیان او را تحقیر می کند و استراد او را کتک می زند و به انفرادی منتقل می شود. هاروی شومکر (کارل مالدن) رئیس زندان با او به مخالفت بر می خیزد و سعی دارد که کاری کند تا استراد بیشتر در انفرادی بماند. کریمر ، یکی از همکاران وی، می خواهد که مراقب استراد باشد ولی شومکر حرف او را جدی نمی‌گیرد. چند وقت….

بازیگران: برت لنکستر – کارل مالدن – تلما ریتر -بتی فیلد


۶۲- فیلم سفر معجزه آسا- Fantastic Voyage

فیلم سفر معجزه آسا فیلمی تخیلی علمی محصول ۱۹۶۶ آمریکا به کارگردانی ریچارد فلیشر است.

دکتر «یان بنز» (ژان دل وال)، دانشمندی که راز کوچک کردن سربازان برای مدتی نامعین را می‌داند، توسط «چارلز گرَنت» (بوید)، مأمور سی‌آی‌ای، از زندان فراری داده می‌شود و به ایالت متحده می‌رود. در آمریکا، در بین راه، مهاجمان به خودروِ آن‌ها هجوم می‌برند و به سرِ «بنز» ضربه وارد می‌شود و یک لخته خون در مغزش به‌وجود می‌آید. «گرَنت» مأموریت می‌یابد تا با کاپیتان خلبان بیل اوونز (ویلیام ردفیلد)، دکتر مایکلز (پلزنس)، دکتر پیتر دووال جراح (کندی)، و دستیارش کورا پیترسن (وِلچ)، برای نجات جان بنز، در داخل یک زیردریایی نیروی دریایی قرار گیرند تا پس از کوچک شدن در ابعادِ میکروسکوپی، از طریق تزریق وارد بدنِ بنز شوند و لخته را از بین ببرند (این زیردریایی، که پروتئوس نامیده شده، در اصل برای تحقیق دربارهٔ چگونگی تخم‌ریزی ماهیان عمق دریاها ساخته شده بود). افرادِ گروه تنها ۶۰ دقیقه فرصت دارند تا عملیات خود را انجام دهند، زیرا پس از این زمان به اندازهٔ طبیعی بازخواهند گشت….

بازیگران: استیفان بوید, راکول ولش


۶۳- فیلم بازداشتگاه هفده – Stalag 17

سال تولید : ۱۹۵۳
کارگردان : بیلی وایلدر
فیلمنامه‌نویس : ادوین و وایلدر، برمبنای نمایش‌نامه‌ای نوشته دانلد بوان و ادموند ترچینسکی.
هنرپیشگان : ویلیام هولدن، دان تیلر، اوتو پرمینجر، رابرت استراس، هاروی لمبک، ریچارد اردمن، پیتر گریوز، نویل براند و سیگ رومان.

جنگ جهانی دوم. “سفتن” (هولدن) در بازداشتگاه شماره ۱۷ اسیران جنگی زندانی است. سهل‌انگاری‌ها و دوز و کلک‌های “سفتن” زندگی در اردوگاه را برای خودش قابل تحمل کرده، اما مایه رنجش و خشم زندانیان دیگر شده است. وقتی دو تن از زندانیان در حین فرار کشته می‌شوند، آمریکائی‌ها به “سفتن” مظنون می‌شوند و می‌پندارند او خبر چین نازی‌هاست.اما با ورود یک زندانی جدید (تیلر)، زندانیان به واقعیت‌های تازه‌ای پی می‌برند…

این‌جا برخلاف دیگر فیلم‌های ژانر اسیران جنگی، زندانیان نه به‌عنوان مظاهر و الگوهای میهن‌پرستانه معتقد، بلکه به‌عنوان سربازانی واقعی و خسته از جنگ تصویر می‌شوند که فقط می‌کوشند زنده بمانند. وایلدر در این اثر سیاه کلاسیک، استادانه و به‌طرزی چشم‌گیر، درام را با کمدی در هم می‌آمیزد تا زندگی یک‌نواخت و پر از نگرانی زندانیان جنگی را تصویر کند. بازی فوق‌العاده هولدن تک‌خال برنده این فیلم بسیار موفق است. کارگردان نامدار، پرمینجر نیز نقش فرمانده سادیست بازداشتگاه را (یادآور نقش اریک فون استروهایم در توهم بزرگ ژان‌رنوار، ۱۹۳۷) با قدرت بازی می‌کند.


۶۴- فیلم تابستان گرم طولانی – The Long Summer

سال تولید : ۱۹۵۸
کارگردان : مارتین ریت
فیلمنامه‌نویس : اروین راوچ و هاریت فرانک جونیر، برمبنای داستان‌های سوزاندن اصطبل و اسب خالدار و رمان هملت نوشته ویلیام فاکنر.
هنرپیشگان : پل نیومن، جوآن وودوارد، آنتونی فرانسیوزا، اورسن ولز، لی رمیک، آنجلا لنربری، ریچارد آندرسن، سارا مارشال، میبل آلبرتسن و ج. پت اومالی.

“بن کوئیک” (نیومن) مردی تندخو است که پدرش برای گرفتن حق بیمه، اصطبل‌ها را آتش می‌زده است. او به شهر کوچکی وارد می‌شود که “ویل وارنر” (ولز) زمیندار بسیار ثروتمندی آن را اداره می‌کند. پسر “ویل”، “جادی” (فرانسیوزا) مردی ضعیف و بی‌دست و پاست که با همسرش، “یولا” (رمیک) زندگی می‌کند، اما خودش، “کلارا” (وودوارد)، دختری خودساخته و مستقل است. “بن” در املاک “وارنر” کاری پیدا می‌کند و خیلی زود شایستگی‌اش را نشان می‌دهد. “وارنر” تصمیم می‌گیرد که “بن” با “کلارا” ازدواج کند و پس از خودش، امپراتوری او را در دست بگیرد. “کلارا” که دوست ندارد کسی برایش تکلیف معین کند، از ازدواج سرباز می‌زند تا گناهش به گردن “بن” بیفتد، اما با شعله‌ور شدن آتش پشیمان می‌شود و پیرمرد را نجات می‌دهد. “کلارا” نیز “بن” را می‌پذیرد و “مینی” (لنزبری) که سال‌ها محبوبه “وارنر” بوده، سرانجام او را راضی به ازدواج می‌کند.

اقتباسی آزاد و موفق از کار فاکنر که نمایانگر علاقه ریت به منتهی‌الیه جنوب آمریکاست (او پس از این در چند فیلم دیگرش نیز به جنوب باز می‌گردد). فیلم‌نامه، قوی‌تر از بسیاری آثار مشابه می‌نماید و گفت‌وگوها در حد بهترین آثار تنسی ویلیامز نوشته شده‌اند. تنش فراوان، قدری شوخ‌طبعی و شخصیت‌پردازی فوق‌العاده فیلم را متمایز می‌کند. توفیق اثر موجب شد تا بازیگرانش از نیومن گرفته تا وودوارد و فرانسیوزا به سرعت پلکان ترقی را طی کنند. در سال ۱۹۸۵ به کارگردانی استورات کوپر و با همکاری اواگاردنر، دان جانسن، جودیت ایوی، جیسن روباردز و سیبیل شپرد بازسازی می‌شود.


۶۵- فیلم نسخه سحرآمیز- The Peanut Butter Solution

فیلم نسخه سحرآمیز به کارگردانی میشل روبو و به تهیه کنندگی راک دیمرزاست . این فیلم محصول سال ۱۹۸۵ کشور کانادا است. این فیلم در دهه ی شصت از تلویزیون ایران پخش و طرفداران بسیاری دارد. فیلم از یک سو بیانگر نقش مهم خانواده و تاثیر چگونگی برخورد آن با مشکلات بوجود آمده برای فرزندان و از سویی دیگر لزوم داشتن اعتماد بنفس، کسب شهامت و خودساختگی در میان نوجوانان و نسل آینده است.

خلاصه داستان: مایکل پسر یازده ساله ایست که روزی از سر کنجکاوی بهمراه دوستش به خانه متروک و خالی از سکنه ای میرود، جایی که گفته میشود محل زندگی ارواح است. با ورود به آن محل بخاطر ترس و وحشتی که از دیدن ارواح به او چیره گشته از هوش رفته و با کمک دوستش که بیرون از خانه به انتظار او ایستاده بوده، از آن محل دور میگردد اما فشار روحی حاصل از ترس سبب ریزش تمام موهایش میشود. مایکل برای بار دوم تصمیم میگرد به آن خانه رود و اینبار روح پیرزن ساکن آنجا شیوه نامه ی شگفت آسایی برای ترمیم موهایش به او میدهد که آخرین ماده تشکیل دهنده آن یک قاشق پر روغن بادام است برای چسبندگی سایر مواد به یکدیگر. پیرزن همچنین سفارش میکند که مقدار روغن بادام نباید بیش از اندازه ی گفته شده شود. مایکل به خانه می آید و تمام مواد لازم را فراهم نموده، با یکدیگر مخلوط مینماید و بر سر خود همانند رنگینه ای غلیظ و پر ملات می مالد، غافل از اینکه بر خلاف سفارش و تاکید شبح پیرزن، مقدار روغن بادام را بیشتر از اندازه در ساخت ترکیب استفاده کرده است. نتیجه کار چاره ساز میگردد و موهای مایکل رشد خود را از سر می‌گیرند.اما…


۶۶- فیلم کمیسر متهم می کند – A Police Superintendent Accuses

“کمیسر متهم می کند” نام فیلم جنایی است که توسط سرژیو نیکلائسکو کارگردان رومانیایی در سال ۱۹۷۳ ساخته شده است. فیلم بر اساس رویدادی واقعی تحت عنوان “قتل عام جیلاوا” که در سال ۱۹۴۰ و در جریان جنگ جهانی دوم رخ داده ساخته شده است. این فیلم اولین فیلم از چهار فیلمی است که سرژیو نیکلائسکو بر اساس شخصیت کمیسر مولدوان ساخت و خود در نقش کمیسر مولدوان در آنها به ایغای نقش پرداخت. سه فیلم دیگر عبارتند از: انتقام (۱۹۸۰)، دوئل (۱۹۸۳) و بازمانده(۲۰۰۸).

خلاصه داستان: کمیسر پلیس بانام مولدوان ماموریت می یابد تا در باره قتل عام زندانیان سیاسی در زندانی در نزدیکی بخارست پایتخت رومانی بوسیله نیروهای موسوم به گارد آهنین تحقیق بعمل آورد. در جریان این فتل عام مخالفان سیاسی رژیم فاشیستی حاکم از جمله تعدادی از فعالان کمونیست به قتل می رسند…

فیلم براساس یک اتفاق تاریخی ناراحت کننده در تاریخ این کشور ساخته شده اما شخصیتی که با نام کمیسر مولدوان در فیلم می شناسیم تخیلی است.

سوم ژانویه سال ۲۰۱۳ روزی است که سرجیو نیکولایسکو (بازیگر و کارگردان این فیلم) درگذشت. او شاید هیچگاه خبردار نشد که چقدر بین ایرانیان هوادار دارد.

بازیگران: سرژیو نیکلائسکو, ژان کنستانتین, ژورژ دینیچا


۶۷- فیلم شور زندگی – Lust For Life

سال تولید : ۱۹۵۶
کارگردان : وینسنت مینه‌لی
فیلمنامه‌نویس : نورمن کوروین، برمبنای رمانی نوشته اروینگ استون
هنرپیشگان : کرک داگلاس، آنتونی کوئین، جیمز دانلد، پاملا براون و اورت اسلوان

“ونسان ون‌گوگ” (داگلاس) در سال ۱۸۷۸ هلند را ترک می‌کند تا به منطقه‌ای در بلژیک برود و برای معدنچیان زغال‌سنگ موعظه مذهبی کند. آن‌جا تحت تأثیر فلاکت مردم منطقه قرار می‌گیرد و از ریاکاری زعمای کلیسا برمی‌آشوبد. برادرش “تئو” (دانلد) او را به هلند باز می‌گرداند، اما “ونسان” چندان در هماهنگ کردن خود با زندگی خانوادگی موفق نیست و با کمک مالی “نئو” به نقاشی، مشغله اصلی‌اش، ادامه می‌دهد. تحت تأثیر کارهای امپرسیونیست‌ها در پی کشف افق‌های جدیدی در هنرش برمی‌آید و به‌ویژه به شدت متکی به دوستی با “پل گوگن” (کوئین)، نقاش نامدار می‌شود، اما ناکامی در برقراری ارتباط با دیگران و ناموفق بودن تابلوهایش نزد عموم، به بحران روحی او دامن می‌زنند…

شور زندگی پروژه دل‌خواه مینه‌لی بود که سال‌ها روی تدارک و اجرای آن فکر کرده بود: این رنگ آمیزی دراماتیک واقعیت زندگی هنرمند، از تلخ‌ترین آثار استاد است و این نشأت گرفته از همدلی عمیق با نقاش دستپاچه و عصبی هلندی است که جز شوق به کار، هیچ چیز نمی‌تواند به اوامید و دل گرمی ببخشد و هنر تنها پناهگاه او در دنیای پرهیاهو است. فکر اقتباس سینمائی از سرگذشت‌نامه داستانی استون سال‌ها مقامات مختلف مترو ـ گلدوین ـ مایر را به خود مشغول ساخته بود تا این‌که مینه‌لی و جان هاوسمن تهیه‌کننده ـ پس از همکاری‌های پربارشان در بد و زیبا (۱۹۵۳) و تار عنکبوت (۱۹۵۵) ـ از راه رسیدند و در یکی از محافظه کارترین کمپانی‌ها، یک فیلم به معنای واقعی کلمه “روشن‌فکرانه” ساختند که محور پیوند دهنده روایت در آن، مفاد نامه‌های میان “ونسان” و برادرش “نئو” بود و در محل پیوند دهنده روایت در آن، مفاد نامه‌های میان “ونسان” و برادرش “تئو” بود و در محل‌های واقعی فیلم‌برداری می‌شد. فیلم چالشی بصری برای مینه‌لی بود که می‌خواست تا حد امکان فضای فیلم را از تابلوهای استاد اخذ کند و برای این‌ منظور حتی به استفاده از یک فرآیند رنگی منسوخ شده موسوم به آنسکو کالر به جای قالب مرسوم ایستمن کالر برای نگاتیو فیلم دست زد. داگلاس از دشوارترین آزمون عمرش سربلند به در می‌آید و موسیقی عالی است.


۶۸- فیلم بیست هزار فرسنگ زیر دریا

فیلم سینمایی بیست هزار فرسنگ زیر دریا ساخته ی ۱۹۵۴ آمریکا از زیباترین فیلم های دیزنی بود که با استقبال بسیاری روبه‌رو شد. فیلم‌نامه جذاب آن براساس رمان افسانه ـ علمی پرآوازه ورن (چاپ ۱۸۷۰) نوشته شد و فیلم‌برداری آن به‌خصوص در صحنه‌های زیر آب هنوز مبتکرانه به‌نظر می‌رسد. طراحی صحنه جان میهان یکی دیگر از عوامل موفقیت اثر به‌شمار می‌آید. دیزنی نخستین بار در کارش از بازیگران معروف استفاده کرد و انتخاب آن بسیار مناسب می‌نماید؛ از جمله میسن که با قدرت بازی می‌کند و به‌خوبی مرز نبوغ و جنون نیمو را تجسم می‌بخشد.

بیست هزار فرسنگ زیر دریا داستانیست نوشته ژول ورن نویسنده علمی-تخیلی فرانسوی که برخی او را به حق پدر ادبیات علمی-تخیلی خوانده‌اند.

خلاصه داستان: اقیانوس آرام، سال ۱۸۶۸. یک ناو جنگی مأمور نابودی هیولائی می‌شود که کشتی‌های فراوانی را غرق کرده است. زوبین‌اندازی به‌نام ند لند (داگلاس)، پروفسور آروناکس (لوکاس)، متخصص مخلوقات دریائی و دستیارش، کانسیل (لوره) جزو سرنشینان ناو هستند. به‌زودی ناو مورد حمله هیولا قرار می‌گیرد و غرق می‌شود و تنها این سه نفر نجات پیدا می‌کنند. آنان در می‌یابند که هیولا در واقع یک زیردریائی بسیار پیش‌رفته به‌نام نوتیلوس است و ناخدای نابغه زیردریائی ، نیمو (میسن)، که مجموعه‌ای از ابداعات بسیار پیچیده فنی را گرد آورده، از جامعه بشری بیزار و گریزان است. او ابتدا استقبال گرمی از سه مهمان خود می‌کند، اما نوتیلوس ماجراهای فراوانی در پیش دارد….

بازیگران: کرک داگلاس, جیمز میسن, پل لوکاس, پتر لوره, تد کوپر


۶۹- فیلم داستان توکیو – Tokyo Story

سال تولید : ۱۹۵۳
کارگردان : یاسوجیرو اوزو
هنرپیشگان : چیشو ریو، ستسوکو هارا، چی‌یکو هیگاشیاما، هاروکو سوگیمورا، شیزو اوزاکا، سو یامامورا و کیوکوکاگاوا.

زوجی پیر (ریو و هیگاشیاما) به توکیو می‌آیند تا از پسر پزشک‌شان (یامامورا) و دختری (سوگیمورا) که صاحب آرایشگاه است دیدن کنند. آنان قدری گرفتارند که نمی‌توانند به پدر و مادر خود رسیدگی کنند و آن دو را به استراحت‌گاهی ساحلی می‌فرستند. تنها کسی که در توکیو وقت خود را صرف رسیدگی به زوج پیر می‌کند، بیوه پسر در جنگ کشته شده‌شان (هارا) است که مادر شبی را هم با او می‌گذراند، در حالی که پدر با دوستان قدیمی مشغول نوش‌خواری است. در بازگشت به خانه، مادر می‌میرد و اعضای خانواده در مراسم تدفین او حضور می‌یابند. کوچک‌ترین دختر خانواده از عروس بیو درباره تلخی زندگی می‌آموزد و پدر که حالا تنها شده، ساعت مادر را به یادگار به عروسش می‌دهد و از او می‌خواهد تا دوباره ازدواج کند.

حدیث مکرر اوزو، جدائی نسل‌ها و الگوهای در حال تحول زندگی، پیرهائی که ناگزیرند به مصاف تنهائی بروند و جوانانی که بیم آینده را دارند، لحظه آگاهی بخش و برآشوبده در دل روزمرگی یکنواخت؛ و یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌های تمام تارخ سینما. سندی قاطع بر شکوه و کمال “سادگی” و پیچیدگی‌هائی که در پس آن نهفته‌اند. تمامی دنیا و زندگی در یک خانواده خلاصه می‌شود و مشاهده این خانواده، با تمام تلخ‌کامی‌ها و نارضایتی‌های اعضایش، فرصتی است برای ارائه یک جهان‌بینی شخصی و مقاومت‌ناپذیر. اوزو خود داستان توکیو را “ملودرام‌” ترین فیلمش می‌خواند، ولی کمتر ملودرامی چنین مطمئن فاتر از محدوده قالب و زمان و مکان رفته است. سبک فیلم‌سازی استاد پالوده و خود کفاست. ریو در نقش پدر فلسفه تسلیم اوزو را تجسم می‌بخشد. و هارا، در نقش عروس‌بیوه، مثل همیشه درخشان می‌نماید.


۷۰- فیلم ساعت نا امیدی – The Desperate Hours

سال تولید : ۱۹۵۵
کارگردان : ویلیام وایلر
هنرپیشگان : هامفری بوگارت، فردریک مارچ، آرتور کندی، مارتا اسکات، دیوئی مارتین، رابرت میدلتن، گیگ یانگ، مری مورفی، ریچارد آیر و آلن رید.

یک زندان به‌نام “گلن” (بوگارت)، به همراه برادرش، “هال” (مارتین) و یک زندانی دیگر، “کابیش” (میدلتن) می‌گریزد و هدفش انتقام گرفتن از پلیسی (کندی) است که او را به زندان انداخته است. آن سه نفر در راه و تا رسیدن پول، به خانه‌ای آرام و بی‌سروصدا می‌روند و افراد خانواده را به گروگان می‌گیرند. افراد پلیس با کنترل مکالمه‌های تلفنی و با کمک نامه‌ای که پدر خانواده (مارچ) می‌نویسد، به محل اختفای زندانی‌ها پی می‌برند و خانه را محاصره می‌کنند. در رویاروئی پایانی، “گلن” که تنها مانده، به دست افراد پلیس کشته می‌شود.

فیلم، که از یک نمایش برودوی (با بازی پل نیومن در نقش اول) اقتباس شده، ترلزل و شکنندگی حریم امن خانواده‌ای نمونه‌ای را در جامعه‌ای به‌ظاهر آرام و خوشبخت ـ و در باطن، پر از کینه و عقده‌هایفروخورده ـ به تصویر می‌کشد و به خوبی وحشت و خفقان فضائی بسته را ـ که گریبان تک‌تک آدم‌ها را گرفته ـ به تماشاگر منتقل می‌کند. بوگارت تا پایان فیلم ـ و مرگ خود خواسته‌اش ـ تعادل نقش را روی مرز باریک میان “نفرت‌انگیز شدن” و “جلب همدلی تماشاگر” حفظ می‌کند، اما شاید مهمترین عنصر فیلم، پوست انداختن تک‌تک افراد خانواده پس از تجربه کابوسی وحشتناک باشد، به‌خصوص پسر کوچک خانواده که پیش از این ماجرا پدرش را ترسو و دست و پا جلفتی می‌دانسته و حالا به او تکیه می‌کند. در سال ۱۹۹۰ به کارگردانی مایکل چیمینو بازسازی می‌شود.


۷۱- فیلم رودخانه نقره‌ای- Silver River

سال تولید : ۱۹۴۸
کارگردان : رائول والش
هنرپیشگان : ارول فلین، آن شریدان، توماس میچل، بروس بنت، تام داندری، بارتن مک‌لین و آرت بیکر.

جنگ‌های داخلی آمریکا. “مایک مکوم” (فلین) را، به‌رغم شجاعت‌هایش ، از ارتش شمالی‌ها بیرون می‌آندازند و او هم آرام‌آرام به کارهای خلاف روی می‌آورد. تا این‌که به نوادا می‌رود و پس از راه انداختن قمارخانه‌ای بزرگ با مردی به‌نام “استنلی مور” (بنت) در معدن نقره او شریک می‌شود. اما “مور” را به دام مرگ می‌فرستد تا با همسر بیوه‌اش، “جرجیا” (شریدان) ازدواج کند. به‌زودی نیز به یکی از حاکمان بلامنازع منطقه تبدیل می‌شود.اما با ثروت و قدرت خوشبخت نمی‌شود و سرانجام “جرجیا” از او روی برمی‌گرداند…


۷۲- هر بامداد می‌میرم – Each Dawn I Die

سال تولید : ۱۹۳۹
کارگردان : ویلیام کیتلی
فیلمنامه‌نویس : نورمن رایلی رین، وارن داف و چارلز پری، برمبنای رمانی نوشته جروم اودلوم.
هنرپیشگان : جیمز کاگنی، جرج رافت، جین برایان، جرج بنکرافت، ماکسی رزنبلوم، استنلی ریجز، آلن باکستر، ویکتور جوری و ویلارد رابرتسن.

خبرنگار کار کشته، “فراک راس” (کاگنی)، به اسنادی دست پیدا می‌کند که گروهی از سیاستمداران فاسد را رسوا خواهد کرد، اما پیش از این‌که موفق به چاپ و نشر این اسناد بشود، عمال سیاستمداران او را می‌ربایند و با صحنه‌سازی به اتهام قتل به زندان می‌اندازند. “فرانک” در زندان با خلافکار باسابقه،”هود استیسی” (رافت) آشنا می‌شود. “هود” برای فرار از زندان از “فرانک” یاری می‌خواهد تا در عوض به اثبات بی‌گناهی او کمک کند. “فرانک” پیشنهاد “هود” را می‌پذیرد، غافل از این‌که به او نمی‌توان اعتماد کرد…

بازی زوج کاگنی ـ رافت به این فیلم از نوع زندان، طراوت و جذابیت ویژه‌ای می‌بخشد. دوستی قدیمی و سابقه بازی این دو، در کنار هم در نمایش‌های وودویل، بر یک‌دستی و روانی کارشان تأثیر به‌سزائی می‌گذارد. به جز این، رافت به‌دلیل حشر و نشری که در زندگی واقعی با گنگسترها داشت مایه‌ای از واقعیت نیز به فیلم می‌افزاید.


۷۳- فیلم داج سیتی – Dodge City

سال تولید : ۱۹۳۹
کارگردان : مایکل کورتیز.
هنرپیشگان : ارول فلین، آلیویا د هاویلند، آن شریدان، بروس کابوت، فرانک مک‌هیو، آلن هیل، گین ویلیامز، جان لیتل و ویکتور جوری.

ماجراجوئی به‌نام “وید هاتن” (فلین) وارد شهر بی‌در و پیکر داج‌سیتی می‌شود که در آن بی‌قانونی و فساد رواج کامل دارد. “وید” به دختری به‌نام “ابی اروینگ” (د هاویلند) دل می‌بازد که او را در ماجرای کشته شدن باردش مقصر می‌داند. سرانجام نیز به خود می‌آید و با نشان کلانتری تصمیم به پاک‌سازی شهر می‌گیرد…
وسترنی با شکوه و نخستین فیلم (از هشت فیلم) فلین در این نوع که بهترین آن‌ها به شمار می‌آید. کارگردانی کورتیز (مثل همیشه) “حرفه‌ای” است و این‌جا بار موفقیت فیلم را بیشتر فیلم‌برداری، موسیقی و بازیگران بر دوش دارند. صحنه قطار افسارگسیخته‌ای که در آتش می‌سوزد هنوز خیره کننده است. مل بروکس طرح داستانی زین‌های شعله‌ور (۱۹۷۴) را از این فیلم وام گرفت.


۷۴- فیلم روز بد در بلک راک – Bad Day At Black Rock

سال تولید : ۱۹۵۴
کارگردان : جان استرجس
هنرپیشگان : اسپنسر تریسی، رابرت رایان، دین جاگر، والتر برنان، ارنست بورگناین، لی ماروین ، آن فرانسیس، جان اریکسن و راسل کالینز.

“جان ج. مک‌ریدی” (تریسی) مأمور نظامی یک دست به منطقه بلک‌راک می‌آید تا از جنایتی که در حق یک کشاورز ژاپنی ـ آمریکائی صورت گرفته پرده بردارد. “رنو اسمیت” (رایان) مرد متنفذ منطقه که دارای تعصبات نژادی خشکی است، همراه با دارودسته‌اش تلاش می‌کند تا این مهمان ناخوانده را فراری دهد…

با مجموعه‌ای ستارگان مشهور یا بعد از این مشهور هالیوود، استرجس تلاش می‌کند تا یکی از درون‌مایه‌های کلیدی فیلم‌های وسترن را در فضائی جدید با تمرکز بر شخصیت‌پردازی خلق کند ـ تقابل قانون جدید با آنانی که همچنان به سنت‌های قدیمی وفادارند. پایان فیلم نیز مثل دیگر محصولات این چنینی بر پیروزی حاکمیت قانون می‌انجامد. تریسی در خلق غریبه‌ای یک دنده که قرار است گروهی آدم کله‌شق را سر به راه کند. موفق است و رایان نیز تصویری تمام عیار از جهالت و خشونت را به نمایش می‌گذارد.


۷۵- فیلم گذرگاه تاریک – Dark Passage

سال تولید : ۱۹۴۷
کارگردان : دلمر دیوز
فیلمنامه‌نویس : دلمر دیوز، برمبنای رمانی نوشته دیوید گودیس
هنرپیشگان : هامفری بوگارت، لورن باکال، آگنس مورهد، کلیفتن یانگ، داگلاس کندی و روری مالینسن.
“وینسنت پری” (بوگارت)، متهم به قتل همسرش، از زندان سن کوئنتین می‌گریزد و تحت حمایت “آیرین جانسن” (باکال) قرار می‌گیرد. سپس با جراحی پلاستیک چهره‌اش را عوض می‌کند تا بتواند فارغ از تعقیب پلیس، قاتل وقعی همسرش را پیدا کند…

گذرگاه تاریک سومین فیلم از چهار فیلمی بود که بوگارت و باکال که در زندگی واقعی نیز زن و شوهر بودند با هم بازی کردند. این فیلم به خاطر استفاده از تکنیک نمای نقطه نظر که در آن در یک‌سوم اول فیلم چهره شخصیتی که بوگارت بازی می‌کند نشان داده نمی‌شود بلکه محیط اطراف از دید او نشان داده می‌شود معروف است. استفاده خلاقانه فیلم از ویژگی‌های مکانی سان فرانسیسکو نیز قابل اشاره است.


۷۶- فیلم کوهستان – The Mountain

سال تولید : ۱۹۵۶
کارگردان : ادوارد دمیتریک
هنرپیشگان : اسپنسر تریسی، رابرت واگنر، کلر ترور، ویلیام دمارست ا. ج. مارشال و آنا کشفی.

“زاکاری تلر” (تریسی)، یک راهنما است؛ مردی ساده، مهربان و باوجدان که سال‌ها پیش خودش را بازنشسته کرده تا برادر کوچک‌ترش، “کریس” (واگنر) را بزرگ کند؛ که حالا مردی بی‌بندوبار شده است. هواپیمائی در کوهستان نزدیک آنان سقوط می‌کند و “کریس” می‌خواهد صعود کند تا غنیمتی ببرد، اما “زاکاری” نیز همراهش می‌رود. “کریس” و “زاکاری” پس از صعودی مشکل و خطرناک، به هواپیما می‌رسند و دختری هندی (کشفی) را پیدا می‌کنند که هنوز زنده است. “کریس” می‌خواهد دختر را بکشد، اما “زاکاری” مانعش می‌شود. “کریس” پول و جواهرات مردگان را جمع می‌کند و به هنگام پائین آمدن، سقوط می‌کند و کشته می‌شود، و “زاکاری” همراه دختر هندی نجات می‌یابد.


۷۷- فیلم سفر دریایی به مارسی- Passage to Marseille

سفر دریایی به مارسی نام فیلمی به کارگردانی میشل کورتیز محصول سال ۱۹۴۴ است.

خلاصه داستان: بوگارت در نقش خبرنگار فرانسوی و میهن‌پرستی ظاهر می‌شود که در بخش اشغالی فرانسه، نازی ها او و چهار نفر دیگر را با فریبکاری دستگیر و روانۀ جزیرۀ شیطان می‌کنند. اما بوگارت و یارانش می‌گریزند و کنترل یک کشتی را در بندر‌ مارسی بدست‌ می‌گیرند و همگام با ارتش فرانسۀ آزاد با گروهی از فاشیست‌ها به فرماندهی گرین‌استرین ستیز می کنند….

بازیگران: همفری بوگارت، کلود رین


۷۸- فیلم حکومت نظامی- State of Siege

حکومت نظامی فیلمی ساخته کوستا گاوراس (فیلمساز یونانی الاصل سینمای فرانسه) در سال ۱۹۷۲ است. از فیلم های خاطره انگیز و نوستالژیک دهه شصت است که با دوبله ی زیبای فارسی از تلویزیون ایران پخش شده است.

خلاصه داستان : چریک‌های چپ گرای توپامارو (جنبش آزادیبخش ملی اروگوئه) کنسول کشور برزیل و یک آمریکایی را گروگان می‌گیرند و مورد بازجویی قرار می‌دهند. آنها معتقدند که این آمریکایی (مایکل سانتوره) در پوشش کارشناس سازمان همکاری‌های عمرانی، پلیس سیاسی اروگوئه را برای سرکوب جنبش‌های دانشجویی و مردمی تعلیم می‌دهد و کنسول برزیل نیز عامل دیکتاتور وقت این کشور در اروگوئه است. توپاماروها با ارائه اسنادی اثبات می‌کنند که دولت اروگوئه از شکنجه و ترور شخصیت‌های آزادیخواه این کشور توسط نیروهای تحت تعلیم مایکل سانتوره مطلع است و صلاحیت ادامه حکومت را ندارد ازین رو احزاب چپ مجلس خواستار استعفای رئیس جمهور و کابینه او می‌شوند.با گروگان گرفتن …

بازیگران: ژاک وبر, ایو مونتان, رناتو سالواتوره, ئی. هاس


۷۴- فیلم شاه لیر – King Lear

شاه لیر نام فیلمی است ساخته شوروی به کارگردانی گریگوری کوزینتسف که در ۱۹۷۱ ساخته شده. این فیلم بر اساس رمان لیرشاه یا شاه لیر تولید شده. شاه لیر نمایشنامه ای تراژیک اثر ویلیام شکسپیر است که آن را یکی از بزرگ‌ترین و ارزنده‌ترین تراژدی‌های وی می‌دانند. این اثر به احتمال زیاد در سال ۱۶۰۵ میلادی نوشته شده‌است.

خلاصه داستان : «شاه لیر» پیر و مقتدر (یاروت)، تصمیم می گیرد قلمروی حکومتی اش را به نسبت علاقه ی سه دخترش به او، میان آنان تقسیم کند. «گانریل» (رادزینیا) و «ریگان» (وولچک) با تملق و دورویی، علاقه شان را به پدر ابراز می کنند اما دختر کوچک تر، «کوردلیا» (شندریکووا) گرچه بیش از دیگران به پدر مهر می ورزد، اما حاضر به چاپلوسی نیست. پس، از ارث محروم و از دربار اخراج می شود…

بازیگران: یوری یاروت, الزه رادزینیا, گالینا وولچک, والنتینا شندریکووا, الکسی پترنکو, یوئوزاس گریتسیوس


۷۵- فیلم برادران شیردل – The Brothers Lionheart

برادران شیردل یک فیلم سوئدی ماندگار است که در سال ۱۹۷۷ به کارگردانی اوله هیلبوم ساخته شده. این فیلم خاطره انگیز در دهه شصت از برنامه کودک شبکه دوم البته به صورت سریالی پخش شد!
این فیلم اقتباسی است از رمانی به همین نام از آسترید لیندگرن نویسنده سوئدی که در پاییز ۱۹۷۳ منتشر شد.

خلاصه داستان : برادران شیردل دو پسر نوجوان هستند که به دنیایی جادویی وارد می‌شوند و همراه اهالی آن با اهریمن آن دنیا مبارزه می‌کنند. داستان نبرد این برادر (اسکورپان و یوناتان) برای زندگی علیه مرگ، برای عشق علیه نفرت، برای خیر علیه شر، برای راستی علیه دروغ و بالاتر از همه این ها؛ برای آزادی علیه استبداد …

بازیگران: لارس سودردال در نقش اسکورپان شیردل, استفان گوتستام در نقش یوناتان شیردل, آلن ادوال در نقش ماتیاس, گان والگرن در نقش سوفیا


۷۶- فیلم سینمایی الیورتویست – Oliver Twist

فیلم سینمایی الیور تویست به کارگردانی دیوید لین محصول ۱۹۴۸ است.
این فیلم ماندگار برگرفته از رمانی به همین نام اثر نویسنده ی شهیر انگلستان چارلز دیکنز است. الیور توئیست نام دومین رمان مشهور چارلز دیکنز است که ابتدا در سال‌های ۱۸۳۷ تا ۱۸۳۹ میلادی به صورت پاورقی در یک ماه‌نامه انگلیسی منتشر می‌شد. رمان اجتماعی الیور توئیست برای اولین بار در سال ۱۸۳۸ میلادی به صورت کتاب در پادشاهی متحده منتشر شد.

خلاصه داستان : « الیور » پسر بچه ‏ى یتیم پس از تحمل سختى زندگى در نوانخانه‏‌اى به لندن می ‏گریزد. او ابتدا به چنگ عده ‏اى نوجوان جیب‏بر می ‏افتد که در خدمت مردى به نام « فاگین » هستند. تا این که مرد پولدارى (استیونس) از مخمصه نجاتش می‏دهد …

بازیگران: الک گینس, رابرت نیوتن, جان هوارد دیویس, کى والش


۷۷- فیلم یک پلیس – A Cop – Un flic

سال تولید : ۱۹۷۲
کارگردان : ژان پی‌یر ملویل
هنرپیشگان : آلن دلون، کاترین دونوو، ریچارد کرنا، آندره پوسه، میشل کنراد و ریکاردو کوچولا.

طی سرقت موفقیت‌آمیز بانکی در یک شهر ساحلی فرانسوی «مارک آلبوآ» (پوسه)، یکی از سارقان، کارمندی را می‌کشد و خود به‌شدت مجروح می‌شود. رئیس گروه، «سیمون» (کرنا) که صاحب کاباره‌ای است، «آلبوآ» را در یک کلینیک در پاریس مخفی می‌کند. از بقیه اعضا، «لوئی کوستا» (کنراد) شغلش را در کاباره «سیمون» از سر می‌گیرد و «پل وبر» (کوچولا) سراغ همسر از همه جا بی‌خبرش برمی‌گردد. بازرس پلیس، «ادوار کولمان» (دلون) به پی‌گیری این سرقت علاقه‌مند می‌شود ولی مشغله اصلی‌اش مبارزه با عملیات قاچاق هروئین در فرانسه است. در واقع قرار است گروه «سیمون» در سرقت دوم‌شان محموله‌ای از هروئین را بدزدند. «کولمان» با دوست «سیمون»، «کتی» (دونوو)، رابطه برقرار می‌کند. به‌دستور «سیمون»، «کتی» با لباس پرستاری سراغ «آلبوآ» می‌رود تا او را خلاص کند. «کولمان» خبردار می‌شود که محموله‌ای از هروئین با قطار به ایتالیا فرستاده می‌شود و خیالش راحت است که پلیس در مرز تبهکاران را خواهد گرفت. اما «سیمون»، «کوستا» و «وبر» طی یک سرقت ماهرانه با هلی‌کوپتر محموله هروئین را سر راه می‌دزدند. جسد «آلبوآ» یافته می‌شود. «کولمان»، «کوستا» را دستگیر می‌کند و با نیرنگ «سیمون» را به دام می‌اندازد، «کوستا» نیز خودکوشی می‌کند.


۷۸- فیلم فرار مرگبار- The Getaway

سال تولید : ۱۹۷۲
کارگردان : سام پکین‌پا
هنرپیشگان : استیو مکوئین، الی مک‌گرا، بن جانسن، سالی استرودرز، آل لتی‌یری، اسلیم پیکنز، ریچارد برایت، جک دادسن، داب تیلر و بو هاپکینز.

«داک مکوی» (مکوئین) با کمک همسرش، «کارول» (مک‌گرا) و «جک بنیون» (جانسن)، سوداگری فاسد و قدرتمند از زندان آزاد می‌شود تا نقشه «بنیون» را برای سرقت از بانکی در یکی از شهرهای کوچک تکزاس عملی کند. او برخلاف میلش، با دو تن از افراد «بنیون»، «رودی باتلر» (لتی‌یری) و «فرانک جکسن» (هاپکینز) همراه می‌شود. در جریان سرقت، وقتی «داک» با پول‌ها از بانک خارج می‌شود، «جکسن» که وحشت کرده، به نگهبان شلیک می‌کند. «باتر» پس از خلاصی از دست «جکسن» در محل قرار با «داک» سعی می‌کند به او نارو بزند. «داک» به او شلیک می‌کند اما جلیقه نجات مانع مرگش می‌شود. «داک» به سراغ «بنیون» می‌رود که حالا هم پول‌ها و هم «کارول» را می‌خواهد، اما به دست «کارول» کشته می‌شود. آن دو با پول‌ها فرار می‌کنند در حالی که هم افراد «بنیون» و هم «باتلر» در تعقیب‌شان هستند. تا اینکه سرانجام در متلی محاصره می‌شوند. اما «داک» موفق به کشتن «باتلر» و بیشتر افراد «بنیون» می‌شود و همراه «کارول» و پول‌ها از مرز مکزیک می‌گذرد.


۷۹- فیلم صلیب آهنین – Cross Of Iron

سال تولید : ۱۹۷۷
کارگردان : سام پکین‌پا
فیلمنامه‌نویس : جولیوس اپستاین و هربرت آسمودی، برمبنای رمانی نوشته ویلی هاینریش
هنرپیشگان : جیمز کابرن، ماکسیمیلیان شل، دیوید وارنر، جیمز میسن و سنتا برگر.

سال ۱۹۴۳، جنگ جهانی دوم، جبهه شوروی. ارتش آلمان مقابل حمله روس‌ها عقب‌نشینی می‌کند. «اشتاینر» (کابرن)، سرجوخه آلمانی که از یونیفورم خود نفرت دارد و نه به نازیسم بلکه به گروهی از همرزمانش وفادار است، صرفاً برای بقاء می‌جنگد. «سروان اشترانسکی» (شل) که اشراف‌زاده‌ای متفرعن و خود شیفته است، فرمانده جدید گروه می‌شود و تنها هدفش، کسب نشان صلیب آهنی، بزرگ‌ترین نشان افتخار ارتش آلمان است. او به هیچ وجه نمی‌تواند با «اشتاینر» کنار بیاید…

صلیب آهنی عمیقاً به پوچی جنگ، نابودی ارزش‌های اخلاقی و لگدمال شدن معصومیت‌ها می‌پردازد. فیلم با تدوینی درخشان (کارتونی لاوسن و مایک الیس) از فیلم‌های خبری دوران جنگ شروع می‌شود و نقطه اوجی غریب و حتی سوررآل دارد. کابرن در کمتر فیلمی چنین با قدرت بازی کرده است.


۸۰- فیلم پناهگاه – The Bunker

فیلم سینمایی پناهگاه به کارگردانی جورج شیفر محصول مشترک فرانسه-آمریکا در سال ۱۹۸۱ است.

خلاصه داستان : در سال ۱۹۴۵ آلمان نازی در تمام جبهه ها شکست خورده است و نیروهای متفقین به برلین رسیده اند. هیتلر در پناهگاهی مخفی در برلین پنهان شده است ..او با تمام نا امیدی سعی دارد تا منابع موجود را در پایگهای مخفی خود پنهان کند ..آنها سعی می کنند روحیه خود را حفظ کنند و مانند قبل مانند یک پیروز زندگی کنند اما وقتی…

بازیگران: آنتونی هاپکینز, ریچارد جردن


۸۱- فیلم جنجال بزرگ – La Grande Vadrouille

جنجال بزرگ به کارگردانی ژرارد اوری و محصول ۱۹۶۶ کشور فرانسه است.این فیلم سینمایی بی شک یکی از بهترین آثار سینمایی جهان به شمار میآید.

خلاصه داستان : سه خلبان در جنگ جهانی دوم در جنگ با آلمان ها در خاک فرانسه سقوط می کنند. حالا یک نقاش ساختمان یعنی بورویل و یک استاد دانشگاه و آهنگ ساز یعنی لویی دو فونس به این خلبان ها پناه میدهند و تلاش می کنند با یک نقشه جنون آمیز این خلبان ها را از دست آلمان ها فراری دهند و …

بازیگران: لوئی دوفونس, بورویل, تری توماس

الیور توئیست


الیور توئیست


عوامل فیلم :

کارگردان : دیوید لین

فیلمنامه: استنلی هینز و دیوید لین (براساس رمان چارلز دیکنز)


فیلمبردار: گاری گرین

تدوین : جک هریس

تهیه کننده : رونالد نیم

موسیقی : آرنولد باکس


بازیگران:

/الگ گینس ..................................... (فاگین)
/ رابرت نیوتون ...................................(بیل سایکس)
/ جان هاوارد دیویس ..........................(الیور توئیست)
/ هنری استیفنسن ...........................(آقای براون لو)
/ فرانسیس ل سولیوان ......................(آقای بامبل)
/ کی والش ......................................(نانسی)
/ ماری کلر .......................................(خانم کورنی)
/ آنتونی نیولی .................................(داجر)
/ ژوزفین استوارت............................. (مادر الیور)
/ رالف ترومن................................... (مانکس)
/ گیب مک لاگلن..............................(اقای سوربری)
/ کاتلین هریسون............................ (خانم سوربری)
/ امی ونس ....................................(خانم بدوین)
/ فریدریک لوید................................ (آقای گریم ویک)
/ مایکل دیر.................................... (نوا کلیپول)
/ دیانا دوری ...................................(شارلوت)
/ جی . فی................................... (کتابفروش)
/ جان پاتر..................................... (چارلی بیتز)
/ مائوریک جونز ..............................(دکتر نوانخانه)
/ مائوریس دنهام ............................(رئیس پلیس)
/ هنری ادواردز............................... (افسر پلیس)



محصول 1948 انگلستان (شرکت سینه گیلد)سیاه و سفید. 116 دقیقه


خلاصه ای از داستان :

الیور توئیست پسری معصوم و دوست داشتنی بود. او از پدر و مادری مجهول الهویه زاده میگردد. الیور از همان ابتدا بی هویت بود. او را به یتیم خانه ای می فرستند. جائیکه همه مانند او بودند. اما مسئولین این یتیمخانه مانند جلادانی بودند که تبدیل به بزرگترین کابوس بچه ها شده بودند. رفتارهای ظالمانه و خبیثانه آقای بامبل بعنوان فراش کلیسا زمینه یک شورش به سبک بچه ها را محیا می کند. بچه ها اعتراض می کنند. و به حکم قرعه الیور باید در نوک پیکان ای اعتراض قرار بگیرد: من غذای بیشتری میخوام!

این آغاز یک اعتراض کودکانه از سوی الیوری بود که فقط 9 سالش بود. حالا او دیگر برای یتیمخانه مضر تشخیص داده می شود. وجود الیور برای سایر بچه ها از نظر بامبل بدآموزی داشت. الیور می توانست برای بچه ها تیدیل به نماد شهامت گردد. پس باید فکری کرد. بامبل او را به تابوت سازی بنام سوربری می سپارد . اما گویی زندگی هیچوقت نباید روی خوش به این کودک معصوم نشان دهد. الیور در آنجا نیز مورد آزار یتیم دیگری بنام کلیپول قرار می گیرد.

الیور به ستوه می آید . حالا فقط یک راه پیش روی او قرار دارد. فرار و فرار و فرار .......... الیور می گریزد و به لندن می رود. در لندن او با پسرکی آشنا می شود بنام جک داوکینس. او عضو یک خانواده دزد و جیب بر است . اعضا این خانواده تبهکار عبارتند از :


فاگین – یا فاجین - (مردی یهودی با ریشی بلند و چهره ای نخراشیده و مال پرست که سردسته بچه های جیب بر است)
چارلی بیتز (یکی از جیب برها )
نانسی (زنی زیباروی و دوست سایکس که علیرغم گناهانش باطنی پاک سیرت دارد)
بیل سایکس (مردی حیوان صفت و درنده خو و دوست نانسی که تخصص وی دستبرد به خانه هاست و یک سگ هم همراه اوست)
داجر ( یکی دیگر از جیب برها. که معروف به داجر تردست است )


الیور حالا عضوی از این خانواده است. اما از آنجا که این پسرک معصوم در ذاتش چیزی به اسم دزدی تعریف نشده است تبدیل به یک دزد دست و پا چلفتی می شود. الیور حین یک سرقت گرفتار میشود و با وساطت آقای براون لو که پیرمردی مهربان و دوست داشتنی است و همراه پرستار پیرش خانم بدوین زندگی میکند مدت کوتاهی سرپرستی میشود اما مجددا گروه فاگین او را به جمع خود بازمیگردانند.

الیور در چند سرقت (از جمله سرقت منزل یکی از ثروتمندان شپرتون بهمراه سایکس و کودکی دیگر که منجر به تیر خوردن الیور و مدتی به اغما رفتنش می انجامد) شرکت میکند... ارتباطات سری و مخفیانه فاگین با مردی بنام مانکس که فاگین را تطمیع و ترغیب به حرفه ای تر کردن الیور در کارهای زشت دارد و یا اعترافات پیرزنی به خانم کورنی(از سرسپرستان یتیمخانه که بعدها همسر بامبل شد) که مادر الیور را بهنگام زایمان الیور دیده بود و حکایت میکرد زن گفته است الیور هرگز از شنیدن نام مادرش شرمگین نخواهد شد ... همه نشان از ماجراهائی خاص در پشت پرده دارند...

الیور تیر خورده با پیکری نیمه جان به خانه مورد سرقت بنام مایلی و خواهرزاده جوانش رز پناه می برد و تحت درمان قرار میگیرد... پس از بهبودی، الیور برای یافتن آقای براون لو ابراز تمایل میکند اما به او خبر میدهند وی تمام املاکش را فروخته و به هند رفته است... مانکس با خانم کورنی ملاقات میکند و از مادر الیور می پرسد. کورنی در قبال دریافت مبلغی پول کیسه چرمی کوچکی به مانکس میدهد که زمانی بر گردن مادر الیور بوده است. بر روی حلقه ی ازدواج درون کیسه نام اگنس نوشته شده و جای نام خانوادگی خالی است و یک تاریخ را در یکسال پیش از تولد الیور را نشان میدهد.

مانکس کیسه را به درون رودخانه می اندازد. نانسی بشکلی اتفاق گفتگوی فاگین و مانکس را میشنود خود را به منزل خانم مایلی می رساند تا حقایقی را که از زبان مانکس و فاگین شنیده است به وی بگوید. او محل اقامت الیور را از گفتگوی مانکس و فاگین یافته بود. نانسی به خانم مایلی گفت : مانکس پول هنگفتی به فاگین داده است تا وی از الیور یک دزد حرفه ای بسازد. او مدارکی که ممکن است منجر به شناخته شدن هویت بچه شود را به رود انداخته و پس از تبدیل شدن الیور به یک سارق قصد آن دارد که او را گرفتار و در نهایت به چوبه دار بسپارد تا ثروتی هنگفت را تصاحب کند...

نانسی پس از رساندن این خبر بخاطر عشقی که به سایکس دارد باز میگردد و قول میدهد همیشه یکشنبه ها نیمه های شب روی پل لندن مایلی را ببیند. خانواده مایلی آقای براون لو را می یابند و هرآنچه از الیور میدانند به او میگویند. آنها برای به دام انداختن مانکس و اطلاع از آن ثروت به کمک گریم ویک (دوست پیر آقای براون لو که وکیل است) دست بکار میشوند. شبی که نانسی مجددا قصد ملاقات خانواده مایلی را دارد فاگین کلیپول (همان که زمانی شاگرد تابوت ساز و همراه الیور بود... و اخیرا پس از زدن دخل تابوت ساز به لندن گریخته و به جمع گروه فاگین پیوسته بود) را مامور تعقیب نانسی میکند.

کلیپول میشنود که نانسی مشخصات و محل اقامت سایکس را به براون لو و مایلی و رز میدهد. خبر خیانت نانسی، سایکس را خشمگین میکند.این خشم در نهایت منجر به قتل نانسی به طرزی فجیع توسط سایکس و متواری شدن وی میشود. براون لو با مشخصاتی که نانسی از مانکس داده بود او را شناخت . مانکس (با نام اصلی ادوارد لیفورد) در واقع فرزند برادر همسر براون لوست. پدر مانکس زمانی با دختری بزرگتر از خود ازدواج کرده و پس از تولد فرزندشان مانکس، از او جدا شده بود.سپس دل به دختر رفیقش که افسر بازنشسته نیروی دریائی بود سپرد. در این اثنا ثروتی هنگفت از طرف یکی از اقوامش به او رسید.

وی در راه رم برای بنام کردن همین ثروت دچار بیماری سختی شد و در گذشت بدون آنکه وصیت نامه ای از خود بجا گذارد . او پیش از مرگ یک تابلو نقاشی از چهره یک دختر که دوستش میداشت و خود نقاشی کرده بود به براون لو داده بود. بروان لو پس از مرگ وی مدتها بدنبال آن دختر گشته بود. او وقتی الیور را دید متوجه شباهت چهره دختر نقاشی شده و الیور شده بود. پس از گم شدن الیور براون لو بدنیال مانکس به هنر رفته بود تا اطلاعاتی از این پسر کشف کند اما در نهایت این نانسی بود که چشم او را به روی حقایق باز کرده بود... براون لو مانکس را تحویل پلیس میدهد و پرده از حقیقت برمیدارد.

مانکس برادر الیور توئیست است. مانکس چنین اعتراف میکند : مادرم پس از مرگ پدرم در میان نامه های پدر 2 نامه یافت. یکی از آنها خطاب به اگنس بود. او در آن نامه از رابطه بدون ازدواج با اگنس که منجر به حامله شدن وی پیش از ازدواجشان شده بود اظهار ندامت کرده بود. او به دختر سپرده بود که جای نامش را کنار اسمش رو حلقه ازدواجشان خالی نگه دارد تا به عهد خود وفا کند.. نامه دوم در واقع وصیت نامه او بود. او بخش اعظم ثروت خود را به دو قسمت یکی برای اگنس فلمینگ و دیگری برای فرزند او. او شرط گذاشته بود که اگر فرزند آنها دختر بود بدون هیچ قیدی آن بخش از ثروت را به او بدهند و اگر پسر بود باید صبر میکردند تا ثابت شود پسر قدم به راه کج نگذارد و صلاحیت او و اینکه نام پدرش را زنده نگه دارد ثابت شود.

مانکس ادامه داد مادرم وصیت نامه را سوزاند ، پدر دختر از رسوائی او (که چند هفته قبل از خانه گریخته بود) دق کرد و مرد . خواهر اگنس را دهقانان بزرگ میکردند اما مادرم داستان روسیاهی خواهرش را برای دهقانان گفت و حتی او را دختری نامشروع نامید. در نهایت ، این دختر توسط یک بیوه بزرگ شد و این دختر واقع همان رز است (خاله الیور)... بیل سایکس که بخاطر قتل نانسی فراری بود شناسائی و بهنگام فرار از دست مردم و پلیس از پشت بام یک خانه از طنابی که برای فرار استفاده میکرد حلق آویز شد ... رز با هاری مایلی ازدواج کرد ، بامبل و کورنی شغل خود را از دست دادند ، فاگین دستگیر و محکوم به اعدام شد ، تمام افراد فاگین دستگیر و به مجازات رسیدند ، کلیپول بخاطر لو دادن فاگین تبرئه شد و با شغلی آبرومندانه زندگی کرد، چارلی بیتز توبه کرد و شرافتمندانه زندگی کرد و نام او بعدها بعنوان زبده ترین چوپان مشهور شد ، الیور توسط براون لو به پسر خواندگی پذیرفته شد ... به پیشنهاد براون لو ثروت بین الیور و مانکس به نسبت مساوی تقسیم شد تا شاید مانکس اصلاح شود اما او به کارهای ناشایست خود ادامه داد و در نهایت در زندان درگذشت.



در باره فیلم :

تاکنون فیلمها و سریالهای متعددی از روی این رمان ساخته شده است اما برترین آنها دو فیلم است. اولی فیلم الیورتوئیست محصول 1948 و از ساخته های کارگردان شهیر انگلستان دیوید لین است (فیلم مورد بحث ما) و دومی فیلم الیور (ساخته کارول رید). انجمن فیلم بریتانیا این فیلم را یکی از 100 فیلم برتر تاریخ سینما معرفی کرد.

الیور توئیست یکی از بارزترین رمانهای چارلز دیکنز است. اما از آنجا که من هم رمان را خوانده ام و هم فیلم را دیده ام باید بگم متاسفانه کارگردان اصلا به رمان اصلی چارلز دیکنز وفادار نبوده است . برای مثال برخی از شخصیتها حذف شده اند. سرنوشت خلافکاران آنطور که در رمان کاملا مشخص است در فیلم مشخص نمی شود. در رمان به سرنوشت تک تک خلافکاران اشاره میگردد اما در فیلم فقط سرنوشت سایکس و مانکس و بامبل و فاگین و کورنی مشخص می شود. اما دیوید لین آنقدر این فیلم را زیبا به تصویر میکشد که شما از اینکه او به رمان اصلی وفادار نبوده است به خشم نمی آیید.

ساختار این فیلم آنقدر واقع گرایانه است که بیننده هرگز حس نمیکند که مشغول تماشای یک فیلم است. صحنه آرائی های فیلم ، کوچه های قدیمی ، نورپردازیها و لباسها آنقدر طبیعی و فوق العاده طراحی شده یا انتخاب شده اند که گوئی کارگردان فیلم را دقیقا در زمانی که چارلز دیکنز داستان را خلق کرده ساخته است. فیلمبرداری و موسیقی فیلم آنچنان با خود فیلم سازگار و منطبق است که بیننده هرگز از این منظر احساس بدی نمی کند.


دوستان عزیز:
این اولین نوشته من در خصوص یک فیلم سینمایی در این سایت است. ازانجا که هنوز متوجه معنا و مفهوم نقد و تفاوتهای آن با تحلیل نشده ام نمی دانم اسم این نوشته را چه بگذارم. البته اخیرا در این سایت با واژه گردآوری هم آشنا شدم. ظاهرا آنطور که من متوجه شدم دوستان و کاربرانی که سالهاست در این سایت مطلب می نویسند و بصورت اختصاصی در سایت قرار می دهند مطالبشان را از هرجا بیاورند نامش می شود تحلیل. اما اگر کسی مثل من بصورت آزاد بنویسد اگر مثلا نام فیلمبردار یا تهیه کننده را از روی نت بنویسند نامش می شود گردآوری. البته این برداشت من می باشد. زیرا از مدیریت محترم هم هرچه میپرسم پاسخ شفافی تا کنون در خصوص تفاوتهای نقد و تحلیل و گردآوری و برداشت آزاد و ..... بدست نیاوردم. و حتی قبل از شروع این تاپیک موضوع را با ایشان در میان گذاشتم اما ظاهرا سرگرم مطالعه بودند و فرصت نیافتند پاسخ منو بدهند.

با اینحا برای من هم مانند کاربر محترم آقای حکمتی فرقی نمی کند دوستان به این نوشته چه بگویند. در حد سواد خودم آنچه در خصوص این داستان و فیلم می دانستم نوشتم و امیدوارم دوستان خوششان بیاید.

 

ژان پل بلموندو

ژان-پل بلموندو

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد

ژان-پل بلموندو
Belmondo 1960.jpg

در سال ۱۹۶۰

زادهٔ۹ آوریل ۱۹۳۳
نویی-سور-سن، فرانسه
درگذشت۶ سپتامبر ۲۰۲۱ (۸۸ سال)
پاریس، فرانسه[۱]
ملیتفرانسوی
پیشهبازیگر
سال‌های فعالیت۱۹۵۳ تا ۲۰۱۵
همسر(ها)Élodie Constantin (ا. ۱۹۵۲–۱۹۶۸)
Natty Tardivel (ا. ۲۰۰۲–۲۰۰۸)
شریک(های)
زندگی
اورزولا اندرس (۱۹۶۵–۱۹۷۲)
لائورا آنتونلی (۱۹۷۲–۱۹۸۰)
Maria Carlos Sotto Mayor (۱۹۸۰–۱۹۸۷)
Barbara Gandolfi (۲۰۰۸–۲۰۱۲)
فرزندان۴، از جمله Paul Belmondo
والدین
جایزه(ها)جایزه سزار بهترین بازیگر مرد برای فیلم سفرنامه‌ای از یک بچه لوس (۱۹۸۹)

ژان-پل بلموندو (فرانسوی: Jean-Paul Belmondo‎؛ زاده ۹ آوریل ۱۹۳۳ در نویی-سور-سن – درگذشته ۶ سپتامبر ۲۰۲۱ در پاریس) بازیگر فرانسوی بود. او نامش با سینمای موج نوی فرانسه همراه بود و بین سال‌های ۱۹۵۸ تا ۲۰۰۸ به عنوان بازیگر نقش اول فیلم‌های گوناگون فرانسوی حضور داشت. از فیلم‌های پرآوازه او می‌توان به ازنفس‌افتاده، آن مرد از ریو، ترس بر فراز شهر، تنها، آلپاگور، دستبرد، حرفه‌ای، تک‌تاز، کلاه، دزد پاریسی و مغز نام برد.[۲]

دانلود آهنگ زیبای فیلم حرفه ای اثر انیو موریکونه

دانلود آهنگ های فیلم حرفه ای

 

انلود آهنگ فیلم حرفه ای

 

نکات جالب درباره آهنگ فیلم حرفه ای

آهنگ فیلم حرفه ای (The Professional) از آثار ماندگار انیو موریکونه، آهنگساز و رهبر ارکستر ایتالیایی و یکی از مشهورترین موسیقی های متن تاریخ سینما می باشد.

از دیگر آثار معروف در کارنامه هنری انیو موریکونه می توان به موسیقی متن فیلم های خوب، بد، زشت، یک مشت دلار، هشت نفرت انگیز و روزی روزگاری در غرب اشاره کرد. این آهنگساز متولد سال 1928 می باشد.

فیلم فرانسوی “حرفه ای” محصول سال 1981 به کارگردانی ژرژ لوتنر، با نقش آفرینی بازیگرانی همچون ژان پل بلموندو و ژان دیزایلی، براساس رمان “مرگ یک حیوان پوست‌ نازک ساخته” شده است.

ژرژ لوتنر سال 2013 و در سن 87 سالگی از دنیا رفته است.

دانلود آهنگ The Wind, the Scream

فیلم مرد ایرلندی

مرد ایرلندی (فیلم ۲۰۱۹)

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد

مرد ایرلندی
The Irishman poster.jpg

پوستر رسمی

کارگردانمارتین اسکورسیزی
تهیه‌کننده
فیلمنامه‌نویساستیون زایلیان
بر پایهشنیده‌ام خانه‌ها را رنگ می‌کنی
اثر چارلز برنت
بازیگرانرابرت دنیرو
آل پاچینو
جو پشی
بابی کاناوله
هاروی کایتل
ری رومانو
موسیقیروبی روبرتسون
فیلم‌برداررودریگو پریتو
تدوین‌گرتلما شونمیکر

شرکت
تولید

توزیع‌کنندهنت‌فلیکس

تاریخ‌های انتشار

مدت زمان

۲۰۹ دقیقه[۱]
کشورآمریکا
زبانانگلیسی
هزینهٔ فیلم۱۵۹ میلیون دلار[۲]

مرد ایرلندی یا ایرلندی (انگلیسی: The Irishman‎) یک فیلم آمریکایی در ژانر حماسی جنایی به تهیه‌کنندگی و کارگردانی مارتین اسکورسیزی است که در سال ۲۰۱۹ منتشر شد. فیلم‌نامه این فیلم توسط استیون زایلیان بر اساس رمان شنیده‌ام خانه‌ها را رنگ می‌کنی اثر چارلز برنت نوشته شده‌است. فیلم داستان زندگی فرانک شیرن را در چندین برهه به تصویر می‌کشد. رابرت دنیرو، آل پاچینو، جو پشی، بابی کاناوله، آنا پاکوین، هاروی کایتل و ری رومانو ستارگان فیلم هستند.

پرونده ساخت فیلم از سال ۲۰۱۴ باز شد. پس از فیلم سکوت (۲۰۱۶) اعلام شد که پروژه بعدی اسکورسیزی، مرد ایرلندی نام دارد و آل پاچینو و رابرت دنیرو در آن بازی می‌کنند. طبق گفته پاچینو، اسکورسیزی تلاش زیادی کرد تا جو پشی که کار بازیگری را کنار گذاشته بود برای ایفای نقش در فیلم قانع کند. فیلم‌برداری از سپتامبر ۲۰۱۷ آغاز شد. مرد ایرلندی به‌طور گسترده در نیویورک و نقاط مختلف آن از جمله مینولا، لانگ آیلند و وینستون پارک جلوی دوربین رفت. سرانجام فیلم‌برداری در مارس ۲۰۱۹ به اتمام رسید. مراحل پس از تولید به علت استفاده از جلوه‌های ویژه کامپیوتری برای جوان کردن بازیگران، به خصوص رابرت دنیرو خرج زیادی داشت. بودجه نهایی فیلم ۱۵۹ میلیون دلار اعلام شد که مرد ایرلندی را به گران‌ترین فیلم کارنامه اسکورسیزی تبدیل می‌کند.

مرد ایرلندی از محصولات اصلی نت‌فلیکس است و توسط همین شرکت در تاریخ ۲۷ نوامبر ۲۰۱۹ به صورت اینترنتی منتشر شد. فیلم نخستین بار در سپتامبر ۲۰۱۹ و در طی جشنواره فیلم نیویورک به روی پرده رفت. فیلم همچنین اکران محدود خود را از تاریخ ۱ نوامبر ۲۰۱۹ آغاز کرد. مرد ایرلندی با تحسین جهانی منتقدان همراه بود و در زمینه فیلم‌نامه، کارگردانی و عملکرد دنیرو، پاچینو و پشی ستایش شد.[۳] تعدادی از منتقدان، مرد ایرلندی را بهترین فیلم کارنامه اسکورسیزی دانستند.[۴] هیئت ملی بازبینی فیلم، مرد ایرلندی را بهترین فیلم سال ۲۰۱۹ انتخاب کرد.[۵] مرد ایرلندی در هفتاد و هفتمین مراسم گلدن گلوب در پنج رشته؛ از جمله بهترین فیلم درام، بهترین کارگردانی و بهترین بازیگر نقش مکمل مرد فیلم درام برای پاچینو و پشی نامزد جایزه بود اما نتوانست هیچ‌کدام را بدست آورد.[۶] همچنین در نود و دومین دوره جوایز اسکار، فیلم در ۱۰ رشته از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردانی و بهترین بازیگر نقش مکمل مرد نامزد دریافت جایزه اسکار بود اما باز هم در کسب جایزه ناکام ماند.[۷]

طبق آماری که نت‌فلیکس منتشر کرد، مرد ایرلندی در پنج روز نخست، ۱۷٫۱ میلیون نفر تماشاچی داشته‌است که آن را بعد از فیلم جعبه پرنده (۲۰۱۸) با ۲۶ میلیون تماشاچی به پربیننده‌ترین فیلمی تبدیل می‌کند که تاکنون نت‌فلیکس تهیه کرده‌است. در تاریخ ۱۰ دسامبر ۲۰۱۹، ورایتی به نقل از نت‌فلیکس اعلام کرد، تاکنون ۲۶٫۴ میلیون نفر مرد ایرلندی را که به صورت آنلاین در دسترس مخاطبان قرار گرفته تماشا کرده‌اند.[۸]

نقد و بررسی فیلم مرد ایرلندی | قصه‌ای سرشار از جنایت به کارگردانی مارتین اسکورسیزی

نقد فیلم

توسط محمد حیدری به‌روزرسانی‌شده در ۲۳ دی ۱۳۹۹

فیلم مرد ایرلندی

 با دوستان‌تان به اشتراک بگذارید

مارتین اسکورسیزی با یک داستان حماسی با موضوع محو شدن زرق‌وبرق دنیای مافیایی، حس فیلم‌های قدیمی دنیرو، پاچینو و پشی را در یادها زنده کرده است.

زمان مطالعه: ۴ دقیقه

مارتین اسکورسیزی با یک داستان حماسی با موضوع محو شدن زرق‌وبرق دنیای مافیایی، حس فیلم‌های قدیمی دنیرو، پاچینو و پشی را در یادها زنده کرده است. در نقد و بررسی فیلم «مرد ایرلندی» با فیلیمو شات همراه باشید.


هشدار: آنچه در ادامه خواهید خواند، بخش هایی از فیلم «مرد ایرلندی» را افشا می‌کند.
تقریباً ۲۵ سال از زمان تشکیل گروه مارتین اسکورسیزی، رابرت دنیرو و جو پشی برای ساخت درام مافیایی «کازینو» می‌گذرد. حالا به لطف معجزه فناوری جوان‌سازی دیجیتال، اسکورسیزی سه پیرمرد تقریباً هشتادساله را دور هم جمع کرده است تا داستانی حماسی در مورد جنایت‌ها و سیاست‌های مافیایی را به تصویر بکشد. فیلم «مرد ایرلندی» شش دهه از زندگی سه شخصیت را به شکلی هیجان‌انگیزتر و مالیخولیایی‌تر از «رفقای خوب» روایت می‌کند.


معجزه جلوه‌های ویژه در فیلم «مرد ایرلندی»


استیو زایلیان (یکی از نویسندگان فیلم «دارودسته‌های نیویورکی»)، با اقتباس از کتاب «شنیده‌ام خانه‌ها را رنگ می-کنی» اثر چارلز برنت، فیلمنامه این فیلم را نوشته است. «مرد ایرلندی» فراز و نشیب زندگی فرانک شیرن را روایت می‌کند؛ سربازی که از جنگ جهانی دوم جان سالم به دربرده و حالا به قاتلی تبدیل شده است که زندگی‌اش با جیمی هوفا، رئیس اتحادیه کامیون‌داران گره می‌خورد.

به دلیل حمایت نتفلیکس و مدت‌زمان بیش از سه ساعت و نیم، شاید این‌طور به نظر برسد که این فیلم مخصوص مخاطبان تلویزیون باشد. بااین‌حال، انرژی زیاد اسکورسیزی برای ساخت این داستان پر پیچ‌وخم، دلربایی سینمایی آن را تضمین می‌کند. نتفلیکس قصد دارد در تاریخ ۲۷ نوامبر، «مرد ایرلندی» را در قاب تلویزیون نمایش دهد.

ما برای اولین بار، زمانی با فرانک آشنا می‌شویم که در آستانه ۸۰ سالگی است؛ پیرمردی ناتوان که مونولوگ اعترافی او، به روایت زندگی‌اش همراه با غرور و پشیمانی تبدیل می‌شود. دنیرو با چشمانی آبی، ما را به تماشای گذشته پر خشونت فرانک دعوت می‌کند: از آسیب‌های روانی جنگ تا ملاقات با رئیس یک گروه مافیایی به نام راسل بوفالینو (با بازی جو پشی). این آشنایی تصادفی، همان‌طور که فرانک توصیف می‌کند زندگی او را تغییر می‌دهد. دوستی با بوفالینو مقدمه‌ای برای آشنایی فرانک و هوفا (با نقش‌آفرینی آل پاچینو) می‌شود.

نقد فیلم مرد ایرلندی

فرانک، جیمی هوفا را اینگونه توصیف می‌کند: «در دهه ۵۰، شهرت او همانند الویس پریسلی بود؛ در دهه ۶۰، او به‌اندازه بیتلز محبوب بود.» او همچنین هوفا را با ژنرال پتن مقایسه می‌کند. بخش اعظم داستان زمانی روایت می‌شود که شیرن و بوفالینو در سال ۱۹۷۵ و به همراه همسرانشان قصد دارند در یک سفر جاده‌ای از پنسیلوانیا به میشیگان بروند. آنها ظاهراً برای یک عروسی دعوت شده‌اند اما واقعیت چیز دیگری است. هدف راسل از این سفر، برقراری صلح میان روسای گروه‌های مافیایی است. او اجازه کشیدن سیگار در خودرو را به همسرش نمی‌دهد و به همین دلیل، سفر آنها مرتباً متوقف می‌شود تا زن‌ها سیگار بکشند. ما در میان این توقف‌ها از طریق چند فلاش‌بک، اتفاقات گذشته را تماشا می‌کنیم.


نقد و بررسی فیلم سینمایی تمارض


درحالی‌که فرانک با محافظه‌کاری وظایفش را انجام می‌دهد، شخصیت‌های مافیایی بزرگ او را محاصره‌ می‌کنند؛ یکی از این افراد جیمی هوفا، رهبر اتحادیه کامیون‌داران است. بازی آل پاچینو در نقش شخصیت کاریزماتیک هوفا شباهت بسیاری به کاراکتر تونی مونتانا با آن اعتمادبه‌نفس مثال‌زدنی دارد. یکی دیگر از این اشخاص مافیایی، تونی پرو (با بازی استیون گراهام) است که به کنایه «مرد کوچولو» خطاب می‌شود. برای درک شخصیت تونی پرو، کافی است تومی دویتو در فیلم «رفقای خوب» را بدون جوک‌هایش تصور کنید.

راسل بوفالینو در تمام مسیر، حقیقت را کتمان می‌کند و در فضای مه‌آلود اتفاقات مورد اختلاف، سکوت اختیار کرده است؛ چشمان او اغلب پشت عینک دودی پنهان شده‌اند. این چهره تصویری خطرناک‌تر از کارل لاگرفلد را در ذهن ما تداعی می‌کند.


چرا «مرد ایرلندی» باید جایزه اسکار بهترین فیلم را دریافت کند؟


هنگامی که فرانک در حال روایت زندگی گذشته است، با شخصیت‌های متعددی آشنا می‌شویم؛ اسم و جزئیات مرگ این شخصیت‌ها بر صفحه ظاهر می‌شود. برخی از آنها به دلایل طبیعی فوت کرده‌اند اما اکثرشان به شکلی خشونت‌بار کشته شده‌اند. اگرچه فیلم «مرد ایرلندی» پر از دیالوگ است و زایلیان جملات جالبی برای شخصیت‌ها در نظر گرفته (برای مثال، جمله هوفا: «وقتی با اسلحه حمله کنن شما می‌پرین روی اسلحه؛ اما اگر حمله با چاقو باشه، باید فرار کنین.») اما کم‌حرفی پگی (دختر فرانک با بازی آنا پاکوین) در زمان کودکی و سکوت او در بزرگسالی بسیار تاثیرگذار است و فرانک را آهسته‌آهسته ناامید می‌کند.

مرد ایرلندی

داستان، چند دهه از عمر شخصیت‌ها را به تصویر کشیده است و تلما شونمیکر (تدوینگر فیلم)، توانسته فرایند گذار بین این سال‌ها را طبیعی جلوه دهد. باب شاو (طراح تولید) و سندی پاول و کریستوفر پیترسون (طراحان لباس)، اطمینان حاصل کرده‌اند که همه‌چیز حس شفافی از زمان و مکان را به مخاطب القاء کند. با همه فلش‌بک/ فلش-فورواردها، «مرد ایرلندی» به‌ندرت از هم گسسته به نظر می‌رسد؛ ما شاهد توهمی رنگارنگ از اعماق زندگی فرانک شیرن هستیم و زمانی از این توهم خارج می‌شویم که پرچم‌های صلح برافراشته شده‌اند.

در موردبحث جنجالی جلوه‌های ویژه اعمال‌شده برای بازسازی صورت بازیگران، باید بگوییم که در اکثر اوقات این جلوه ها طبیعی و خیره‌کننده از آب درآمده‌اند. می‌توان گفت که چشمان آبی‌رنگ دنیرو بیشتر از این جلوه‌های ویژه، حواس تماشاگر را پرت می‌کند. شما تنها در چند صحنه معدود متوجه می‌شوید که حرکات کاراکتر با سن او در داستان مطابقت ندارند؛ برای مثال، وقتی فرانک میانسال، صاحب یک مغازه را کتک می‌زند.

موسیقی متن فیلم با آهنگ معروف «In the Still of the Night» از گروه پنج اطلس آغاز می‌شود و در ادامه، با صدای جکی گلیسون و جری وال در هم می‌آمیزد. آهنگ پس‌زمینه فیلم «مرد ایرلندی» در یک صحنه تصادف، تا حدودی شبیه به درام جنایی «به گریسبی نزدیک نشو» به کارگردانی ژاک بکر است. در همین حال، رابی رابرتسون در برخی صحنه ها از آهنگ‌های پس‌زمینه سبک وسترن اسپاگتی با بیس کُند و درام نامنظم استفاده کرده است که حس فرار از اتاق صورتی فیلم «توئین پیکس: با من بر آتش برو» را در ذهن مخاطب تداعی می‌کند. موسیقی فیلم، حس ناراحتی، تهدید و زرق‌وبرق از بین رفته این گروه مافیایی را به طرز فوق‌العاده‌ای برجسته می‌سازد.

وکيل مدافع شيطان (قسمت اول) DEVILS ADVOCATE

وکيل مدافع شيطان (قسمت اول) DEVILS ADVOCATE

کارگردان: تيلور هکفورد، مدير فيلمبرداري: آندرژي بارتکوياک، تدوين: مارک وارنر، موسيقي: جيمز نيوتن هاوارد، طراحي صحنه: برونو روبئو، طراحي لباس: جوديانا مارکوفسکي، طراح چهره پردازي: لوآن کلاپس، بازيگران: کيانو ريوز ( کوين لومکس)، آل پاچينو (جان ميلتون)، شارليز ترون (مري آن)، جفري جونز ( ادي بارزون)، جوديت ايوي (آليس لومکس) و... تصوير روشن مي شود

وکيل مدافع شيطان (قسمت اول) DEVILS ADVOCATE

 

 

 وکيل مدافع شيطان DEVILS  ADVOCATE
وکيل مدافع شيطان (قسمت اول) DEVILS ADVOCATE


 






 

فيلمنامه نويسان: جاناتان لمکين و توني گيلروي بر اساس رماني به قلم اندرو نيدرمن
کارگردان: تيلور هکفورد، مدير فيلمبرداري: آندرژي بارتکوياک، تدوين: مارک وارنر، موسيقي: جيمز نيوتن هاوارد، طراحي صحنه: برونو روبئو، طراحي لباس: جوديانا مارکوفسکي، طراح چهره پردازي: لوآن کلاپس، بازيگران: کيانو ريوز ( کوين لومکس)، آل پاچينو (جان ميلتون)، شارليز ترون (مري آن)، جفري جونز ( ادي بارزون)، جوديت ايوي (آليس لومکس) و...
تصوير روشن مي شود

1.داخلي-دادگاهي در فلوريدا-روز
 

فلوريداي شمالي در اواسط تابستاني گرم. دستگاه هاي خنک کننده به سختي کار مي کنند. صحن دادگاه پر از آدم است. جايي براي سوزن انداختن نيست. قاضي، مردي مسن است که عبوس و گرفته به نظر مي آيد. از رفتار دادستان اين طور بر مي آيد که آدمي کارآمد است و از داشتن اين پرونده به خود مي بالد. شاهدي که اکنون در حال حرف زدن است، دختري است شايد سيزده ساله که باربارا نام دارد. اينجا يک دادگاه جنايي است و او به جايگاه شاهدان احضار شده است. پيداست که او حرف هايش را از قبل با دقت تمام تمرين کرده است.

ادامه نوشته

شیطان درون

دانلود فیلم خارجی شیطان درون

دانلود فیلم خارجی به نام شیطان درون The Devils Own

Download Film called The Devils Own

دانلود فیلم خارجی همراه با دوبله فارسی

(مطابق با قوانین جمهوری اسلامی ایران)

توجه : در صورت درخواست صاحب اثر لینک دانلود حذف می شود.

دانلود فیلم خارجی شیطان درون

نام فیلم : شیطان درون
ژانر :اکشن ،درام ،جنایی
کارگردان : آلن جی پاکولا
نویسنده : کوین ژار
بازیگران : برد پیت ,هریسون فورد ,مارگارت کالین ,جولیا استایلز ,ناتاشا مک‌الهون ,روبن بلیدز ,تریت ویلیامز ,پاول رونن
محصول کشور : آمریکا
سال تولید : ۱۹۹۷
زبان : دوبله فارسی
کیفیت : پایین
خلاصه داستان ::«فرانکی مک گویر» (برد پیت) یکی از مخوف ترین تروریست های ایرلندی است که به آمریکا آمده تا اسلحه خریداری کند. او در این مدت در خانه «تام اومئارا» (هریسون فورد) زندگی می کند، که یک افسر پلیس است و هیچ چیز درباره هویت واقعی مهمانش نمی داند…

 

تولید شده توسط
رابرت:تولید کننده
لورنس گوردون :تولید کننده
دونالد لاوونتهال :تهیه کننده اجرایی
لوید لوین :تهیه کننده اجرایی
کارن لورس تورسون :تولید کننده متخصص
آهنگساز
جیمز هورنر
سینما توسط
گوردون ویلیس :مدیر عکاسی
فیلم ویرایش توسط
تام رولف
دنیس ویرکلر
اجرا شده به وسیلهی
آلکس
طراحی تولید توسط
جین موسکی
راهنمای هنر توسط
رابرت گورا
تنظیم دکوراسیون توسط
لسلی بلوم
طراحی لباس توسط
بری پولاک
گروه آرایشی
ژان آن سیاه :هنرمند مو: آقای پیت (به عنوان ژان سیاه) / هنرمند آرایش: آقای پیت (به عنوان ژان سیاه)
روسی :هنرمند اصلی آرایش: دوبلین
آن دان :کمدل موی سر: دوبلین
کن جنینگز :هنرمند اصلی آرایش: دوبلین
مایکل کریستون :سبک سبک کلیدی: آقای فورد
مایکل :هنرمند کلیدی آرایش: آقای فورد
مارتینا مک کارتی :مدل موی سر: دوبلین
پگی :سبک مو
کارلا سفید :هنرمند آرایشگری
موریول بل :سبک مو (بدون مدرک)
مریم کوک :سبک مو (بدون مدرک)
کارول داون :سبک مو (بدون مدرک)
مدیریت تولید
جاناتان فیلی :مدیر تولید واحد
جان مک دونل :مدیر واحد: دوبلین
اسمیت :سرپرست تولید (به عنوان لوسیل ماسون اسمیت)
مدیر واحد دوم یا معاون مدیر
آلن کورتیس :اولین دستیار کارگردان: دوبلین
دیوید رول الیس :مدیر واحد دوم: دوبلین (به عنوان دیوید الیس)
جان گالاگر :اولین دستیار کارگردان: واحد دوم، دوبلین (به عنوان جان . )
پیتر کوهن :اولین دستیار کارگردان
روان مگان :دستیار دوم: دابلین
مایکل  کارآموز
اسکات رابرتسون :دومین کارگردان دوم
جان راسک :دستیار دوم کارگردان
دیزی کامینز :سومین دستیار کارگردان (بدون مدرک)
دپارتمان هنر
جیمز جرج آرچر :مجموعه لباس (به عنوان جیم آرچر)
روس بیلی :مدیر ساخت و ساز: دوبلین
ناتان کرولی :مدیر هنری: دوبلین
رابرت گریفون جونیور :دارنده املاک (به عنوان رابرت جی. گریفون جونیور)
(به عنوان جان)
نالا :مدیر اجرایی: دوبلین
فرد مروزی :هماهنگ کننده ساخت و ساز
میکی پوه :ایستاده از طرف حرفه ای: دوبلین
رابرت جک :بر روی مجموعه کمد (به عنوان رابرت )
دیک تیس :سرپرست
ریچارد ای. ونتر :هنرمند استاد نقاش (به عنوان ریچارد ونتر)
میکی وولفسون :دفترهای تبلیغاتی: دوبلین (به عنوان میکی وولفسون)
مایکل :دستیار تولید هنری (بدون مدرک)
جیسون کارلین :دستیار کارگردان (بدون مدرک)
جی داوروچتر :کارگردان هنر دستیار (بدون مدرک)
جوی :در حال تنظیم منظره: عکسهای مجدد (غیرقابل اعتبار)
سرگرد ژنیتمپو :نقاش باقی مانده (بدون مدرک)
لوئی جی :نجار (نامشخص)

8 بازیگر شخصیت های معروف که برای ما قابل شناسایی نیستند!

8 بازیگر شخصیت های معروف که برای ما قابل شناسایی نیستند!(قسمت2)

8 بازیگر شخصیت های معروف که برای ما قابل شناسایی نیستند!(قسمت2)

 در این پست نگاهی داریم به شخصیت های معروف سینمایی که بیشترین تغییرات و گریم را داشتند تا حدی که برایمان قابل شناسایی نبودند

  • 11295
  • چهره های سینمایی
  •  1398/04/12

 گریم و تغییر چهره بازیگران

در صنعت سینما بازیگران اغلب اوقات ظاهری متفاوت از انچه روی پرده سینما می بینیم دارند. با تغییر مدل مو، کاهش یا افزایش وزن و گریم های طولانی مدت آنها تبدیل به شخص دیگری می شوند.
جادوی هالیوود و هنر گریمورها و آرایشگران در این است که چنان ظاهر بازیگران را عوض می کنند که گاهی فراموش می کنیم آنها در دنیای واقعی  چهره دیگری دارند. حتی گاهی اوقات ما بازیگری که خیلی گریم شده است را نمی شناسیم و وقتی چهره واقعی اش را می بینیم از اینهمه تغییر شوکه می شویم.
در این پست نگاهی داریم به شخصیت های معروف سینمایی که بیشترین تغییرات و گریم را داشتند تا حدی که برایمان قابل شناسایی نبودند.
 

بیشتر بدانید : 7 بازیگر شخصیت های معروف که برای ما قابل شناسایی نیستند!

بیشتر بدانید : سلبریتی هایی که ناگهان ظاهر خود را کاملا عوض کردند! + عکس

 

 جایلا (Jaylah)-  (فراتر از پیشتازان فضا)  –سوفیا بوتلا
 بازیگر فرانسوی با موهای سفید، چشمان کشیده و بدون ابرو در نقش جایلا برای ما قابل شناسایی نبود. نه فقط به خاطر ظاهر متفاوتش ببلکه بدین خاطر  که او کاملا متفاوت با کاراکترهایی که از او دیده بودیم در این فیلم بازی کرد.

گریم بازیگران,تغییر چهره بازیگران,سینمای هالیوود,بازیگران هالیوود,فراتر از پیشتازان فضا 
گریم سوفیا بوتلا در فراتر از پیشتازان فضا
 

جوکر (شوالیه تاریکی)- هیث لچر
هیث لچر را می توانیم یکی از خوش شانس ترین بازیگران این لیست بدانیم، چونکه گریم او کمتر از یک ساعت زمان می برد و ادعا می کرد که اصلا حس نمی کرد گریم شده است.
او نه تنها گریم جوکر را داشت، بلکه کاملا مانند او رفتار کرد و البته گریم صورت هم به او خیلی کمک کرد. برای مثال این بازیگر عادت زبان زدن جوکر به لبهایش را خودش خلق کرد تا از ریختن آرایش لبها روی صورت جلوگیری کند.

گریم بازیگران,تغییر چهره بازیگران,سینمای هالیوود,بازیگران هالیوود,جوکر,شوالیه تاریکی 
گریم هیث لچر در نقش جوکر در شوالیه تاریکی
 

گریپهوک (هری پاتر)- وارویک دیویس
واقعا شناسایی وارویک دیویس در نقش گوبلین گریپهوک در مجموعه هری پاتر غیرممکن است. آرایش صورت او شامل چندین لایه بود و از 2.5 تا 4 ساعت به طول انجامیده و از چهار صبح هر روز شروع می شد!

گریم بازیگران,تغییر چهره بازیگران,سینمای هالیوود,بازیگران هالیوود,هری پاتر 
وارویک دیویس در هری پاتر
 

مارلن مک فلای (بازگشت به آینده : قسمت دوم)- مایکل جی. فاکس
مارتی مک فلای تنها شخصیتی نبود که مایکل در این فیلم چند قسمتی بازی کرد. یکی دیگر از کارراکترهایی که این بازیگر بازی کرد نقش دختر مارتی، مارلن در قسمت دوم فیلم بود. ما همیشه فکر می کردیم او چه شباهت عجیبی به مارتی دارد و حالا دلیلش را فهمیدیم!

گریم بازیگران,تغییر چهره بازیگران,سینمای هالیوود,بازیگران هالیوود,بازگشت به آینده 
مایکل جی.فاکس در بازگشت به آینده : قسمت دوم
 

لیزبث سلندر- دختری با خالکوبی اژدها- رونی مارا
رونی مارا به خاطر معروف ترین نقشش یعنی لیزبث باید تغییرات زیادی در چهره اش می داد. او مقداری وزن کم کرد، موهایش را کوتاه و رنگ کرد، تعدادی پییرسینگ در بدنش ایجاد کرد و شخص کاملا متفاوتی شد.

گریم بازیگران,تغییر چهره بازیگران,سینمای هالیوود,بازیگران هالیوود,رونی مارا,دختری با خالکوبی اژدها 
رونی مارا در دختری با خالکوبی اژدها
 

ایمپورتر فیوریزا- مکس دیوانه: جاده خشم- شارلیز ترون
ما نمی دانیم دقیقا چه چیزی چهره چارلیز ترون را اینچنین غیرقابل تشخیص کرد- سر تراشیده اش ، کثیف بودنش، لباس های کهنه اش یا بازوی چپش درست شده توسط CGI – احتمالا تمام اینها با هم! اما قطعا متفاوت بود و  بازی اش در نقش فیوریزا واقعا بی نظیر بود.

گریم بازیگران,تغییر چهره بازیگران,سینمای هالیوود,بازیگران هالیوود,شارلیز ترون 
گریم شارلیز ترون در مکس دیوانه: جاده خشم
 

اوگی در فیلم اعجوبه- جیکوب ترمبلی
واقعا تشخیص دادن چهره سالم و خندان جیکوب پشت چهره نامطمئن و تنهای اوگی که از سندروم تریچز کالینز رنج می برد سخت است.
جیکول و خانواده اش برای خلق این کاراکتر با بچه هایی با این سندروم دیدار کردند. جیکوب برای شبیه شدن به شخصیت اوگی یک ساعت نیم زیر دست هنرمندان گریمور می نشست. نتیجه این تلاش ها خلق شخصیت اوگی ملموس و باورپذیر و دوست داشتنی بود.

گریم بازیگران,تغییر چهره بازیگران,سینمای هالیوود,بازیگران هالیوود,اعجوبه 
جیکوب ترمبلی در فیلم اعجوبه
 

 لا وونا (من تونیا هستم)- آلیسون جنی
آلیسون جنی نقش مادر خشن اسکیت باز معروف روی یخ را بازی کرد، تغییر چهره او در این نقش یسیار مشکل و تاثیرگذار بود. اجرای او به قدری خوب بود که هم بینندگان و هم منتقدین آن را تحسین کردند و او برای نقشی که تنها هشت روز در آن بازی کرد، جایزه اسکار بهترین بازیگر زن مکمل را برد.
 

آلیسون جنی,گریم, 
آلیسون جنی در فیلم من تونیا هستم

 

بیشتر بدانید : 19 نمونه جالب توجه از تغییرات بدنی بازیگران هالیوود برای فیلم‌هایشان!! +عکس

بیشتر بدانید : عکس های جالب از تغییر چهره ستاره های هالیوود!!/ با رژیم و عمل

بیشتر بدانید : حیرت انگیزترین تغییر شکل ظاهری بازیگران در سال 2018

بیشتر بدانید : آیا می توانید این بازیگران زن را در اولین نقش هایشان تشخیص دهید؟!


تهیه و ترجمه: گروه فرهنگ و هنر سیمرغ
seemorgh.com/culture
اختصاصی سیمرغ

اعجوبه Wonder 2017 با لینک مستقیم و کیفیت عالی

اعجوبه Wonder 2017 با لینک مستقیم و کیفیت عالی 

 

نام فارسی : اعجوبه

 زبان : فارسی + زبان اصلی

صوت دوبله بصورت جداگانه

سال تولید : ۲۰۱۷

محصول کشور : آمریکا

ژانر : درام

امتیاز IMDB از ۱۰ : ۸٫۰

کیفیت :  BluRay 1080p – ۷۲۰p – x265

کارگردان :Stephen Chbosky

ستارگان : Julia Roberts,Jacob Tremblay,Owen Wilson

خلاصه فیلم  : داستان پسربچه‌ای به نام آگوست پولمن را روایت می‌کند که به خاطر تفاوت‌هایی که در اثر ابتلا به سندرم تریچر کالینز از بدو تولد در چهره‌اش وجود دارد ، همیشه دور از اجتماع زندگی کرده و در خانه به آموختن درس‌هایش پرداخته است. او بعد از رسیدن به کلاس پنجم تصمیم می‌گیرد به میان هم سن و سالانش رفته و در مدرسه‌ای عادی به فراگیری درس‌هایش بپردازد. اما…

۲ فیلم درمورد نوجوانانی عجیب

۲ فیلم درمورد نوجوانانی عجیب

نازنین گنجوری11 ماه پیشبدون نظربدون برچسب

2 فیلم درمورد نوجوانانی عجیب

839بازدید

۴ دقیقه در رابطه با معرفی ۲ فیلم درمورد نوجوانانی عجیب بخوانیم.

اگر به دوران نوجوانی خود نگاه کنیم به احتمال زیاد احساس عجیب بودن می‌­کنیم. علایق خاص و متفاوت، تفکرات جدید، تجربه­‌های نو و بسیاری موارد دیگر که احتمالا بعضی از ما در دوران نوجوانی تجربه کردیم و بعضی دیگر نه! اما آیا ما واقعا عجیب بودیم؟ یا دوران نوجوانی دورانی متفاوت است؟ اصلا عجیب بودن به چه معناست؟

اگر جدی‌تر به این موضوع فکر کنیم، حتما بچه‌­هایی را به یاد می‌­آوریم که در طول دوران مدرسه با ما هم­‌کلاسی بودند و همیشه از نظر ما عجیب و متفاوت می­‌آمدند، یا شاید ما خودمان یکی از آن‌­ها بودیم.

اغلب یکی از مهم‌­ترین ویژگی­‌های بچه‌­های عجیب در مدرسه، تنهایی آن‌­هاست. ما معمولا بعد از مدتی دیگر آن‌ها را نمی‌­بینم و اغلب احساساتشان را درک نمی‌­کنیم … اما واقعا بچه‌­های عجیب چه احساساتی دارند و چگونه با این احساسات کنار می­‌آیند؟ آیا واقعا دوستی کردن با بچه‌­های متفاوت به همان میزان که فکر می­‌کنیم سخت و جان‌کاه است؟

معرفی فیلم اعجوبه (wonder) – فیلم درمورد نوجوانانی عجیب

معرفی فیلم اعجوبه - فیلم درمورد نوجوانانی عجیب

فیلم اول در مورد نوجوانانی عجیب ، فیلم اعجوبه است. اعجوبه فیلمی است آمریکایی که براساس رمانی با همین نام ساخته شده است و درباره­‌ی پسری به نام آگوست پولمن (آگی) است که به سندرم تریچر کالینز ( “Treacher Collins Syndrome” یک بیماری نادر است که با بدشکلی‌­های جمجمه‌­ای- صورتی نظیر وجود نداشتن استخوان­های گونه همراه است.) مبتلاست و به همین دلیل در مدرسه، نوجوانی عجیب به نظر می‌­رسد ودچار مشکلاتی است. آگوست به دلیل ابتلا به این سندرم تا کلاس چهارم در خانه درس خوانده و به دور از اجتماع زندگی می­‌کند تا این‌که پدر و مادرش تصمیم می­‌گیرند برای کلاس پنجم او را به مدرسه بفرستند.

و حالا فیلم از همین‌جا شروع می­‌شود یعنی مواجهه‌­ی آگوست با اجتماع؛ اجتماعی که بیش از هر جای دیگری نیاز دارد که در آن مورد توجه و پذیرش دیگران  واقع شود.

این فیلم کمدی-درام که محصول سال ۲۰۱۷ است به کارگردانی استیون شابسکی (Stephen chbosky) فیلم‌نامه‌نویس، کارگردان و رمان‌نویس اهل ایالات متحده ساخته شده. و فیلم‌­نامه­ را نیز خودش به همراه جک­ تورون و استیو کورنارد بر اساس رمان نوجوان اعجوبه به رشته‌­ی تحریر در آورده است. در این رمان، داستان به گونه‌ای پیش می رود که در هر فصل، ادامه‌ی ماجرا از نگاه یکی از شخصیت‌های اصلی کتاب روایت می‌شود که این سبک در فیلم شابسکی نیز حفظ شده است.

نقش اول فیلم را جیکوب ترمبلی (Jacob Tremblay) یک هنرپیشه‌­ی اهل کانادا که پیش از فیلم اعجوبه در فیلم اتاق (room) هنرنمایی کرده ­است، بازی می‌­کند.

جیکوب ترمبلی

از دیگر بازیگران این فیلم می‌­توان به جولیا رابرتس (Julia Raberts)  که در نقش مادر آگی (آگوست پولمن) بازی می‌­کند اشاره کرد. او در فیلم مادری مهربان و دلسوز است که زندگی خود را وقف فرزندش کرده و تمام تلاشش را می­‌کند که آگی به خاطر تفاوتی که دارد از زندگی‌­ای که شایسته‌­ی آن است محروم نشود. اما همین دلسوزی و حمایت‌ها نیز خودش حکایت­‌ها دارد که در فیلم به خوبی به آن پرداخته می‌­شود.

اوون ویلسون (Owen Wilson)  که در نقش پدر آگی بازی می‌­کند، مردی خانواده دوست و مهربان است که همواره تلاش می­‌کند بهترین لحظات را برای خانواده‌­اش رقم بزند.

ایزابلا ویدوویچ (Izabela Vidovic)  در نقش اولویا “ویا” خواهر آگی است، “ویا” دختری دبیرستانی، عاقل،  دلسوز و مهربان است و برادرش را خیلی دوست دارد. او نیز در فیلم چالش­‌هایی دارد که به آن‌ها پرداخته می‌شود.

نوآ جوپ (Noah jupe)  در نقش “جک ویل” ، پسری که در مدرسه با آگی دوست می‌­شود و بین او و آگی چالش‌­هایی پیش می‌­آید، بازی می‌­کند.

دنیل رز راسل (Danielle Rose Russell)  در نقش “میراندا” بهترین دوست “ویا” که “آگی” را نیز همچون برادر خودش دوست می‌­دارد، بازی می‌­کند.

میراندا - فیلم درمورد نوجوانانی عجیب

در فیلم چالش­‌هایی ارتباطی در بین دوستی‌­ها و روابط خانوادگی پیش می‌­آید که اغلب برای ما نیز آشناست و همه‌­ی ما مسائلی از این دست  را تجربه کرده­‌ایم و همین چالش‌­ها باعث می‌­شود که بیننده جذب فیلم شود. چالش­‌های فیلم اغلب مسائل مهمی هستند و در فیلم نیز به آن‌ها اشاره و پرداخته شده است، اما با این وجود در رمان آن این مسئله‌ها محوریت بیش‌تری دارند و عمیق‌تر مورد بررسی واقع می‌­شوند که در بین آن‌ها می‌­توان به ترس و درگیری “آگی” هنگام ورود به مدرسه اشاره کرد. در رمان این مسئله بزرگ‌­تر و پرنگ‌تر بررسی می‌­شود.

چالش

این فیلم همچنین نامزد بسیاری از جوایز در جشنواره­‌های مختلف شده­ است از جمله نودمین دوره‌­ی جوایز اسکار، انجمن منتقدین بازنشسته‌­ی آمریکا و… و همچنین استفن شابسکی برنده‌­ی جشواره­‌ی فیلم هیدرلند در رشته‌­ی بهترین فیلم انگیزشی سال شده است.

فیلم هیولایی فرا می­‌خواند (A Monster Calls)

فیلم هیولایی فرا می­‌خواند - فیلم درمورد نوجوانانی عجیب

فیلم دوم درمورد نوجوانانی عجیب ، فیلم هیولایی فرا می­‌خواند یا هیولایی صدا می‌­زند یک فیلم مشترک آمریکا و استرالیا است. این فیلم روایت‌گر داستان زندگی پسری بنام “کانر اومالی” است. کانر پسری تنها و منزوی است که با مشکلات زیادی در زندگی‌­اش دسته و پنجه نرم می‌­کند و به همین علت اغلب در مدرسه فردی عجیب به نظر می‌­رسد و هم‌کلاسی‌هایش او را اذیت می‌­کنند. پدر و مادرش از هم جدا شده­‌اند و او با مادرش زندگی می­‌کند که حالا به سرطان مبتلا شده ­است.

همین مسائل و مشکلات کانر را بیش‌تر به درون خود هدایت می‌­کند و باعث می‌­شود به نقاشی که استعدادی ارثی است و از مادرش به ارث برده ­است، پناه ببرد.

در فیلم، این نوجوان عجیب در تخیلات خود درختی را می‌­بیند که در هیبت یک هیولا شب­‌ها ساعت ۰۰:۰۷ ظاهر م‌ی­شود و می‌­گوید که می‌­خواهد برایش سه داستان واقعی تعریف کند. در ابتدای فیلم این رابطه (رابطه‌­ی بین کانر و هیولا) فضایی را ایجاد می‌­کند تا او را از سختی­‌ها و مشکلات دنیای واقعی دور کند اما در ادادمه‌­ی فیلم کانر متوجه‌­ی ارتباطی بین هیولا، خودش و مادرش می‌­شود…

هرچند به زعم من فیلم هیولایی فرا می‌­خواند را می­‌توان یک فیلم درام محسوب کرد اما در زمره فیلم‌­های فانتزی تاریک است. (یک ژانر هنری است که زیر مجموعه سبک خیال‌پردازی قرار می‌­گیرد و در آن عناصر خیال‌پردازی و وحشت وجود دارد. خیال‌پردازی تیره و تار اقتباسی از عناصر گونه­‌ی وحشت و اغلب دارای ویژگی­‌هایی از قبیل تاریکی، مرگ و موضوعات خشن و وحشیانه همراه با موجودات شیطانی و فراطبیعی است اما تفاوت آن با ژانر وحشت این است که تمرکز داستان بر ترساندن مخاطب نیست.)

کارگردان فیلم خوان آنتونیو بایونا (Juan Antonio Bayona) کارگردان، تهیه‌­کننده و فیلم‌­نامه‌نویس اهل اسپانیا است. این فیلم نیز همانند فیلم اعجوبه براساس رمانی با همین نام ساخته شده­ است. نویسنده‌­ی رمان هیولایی فرا می‌­خواند پاتریک نس است که خودش آن را برای فیلم به صورت فیلم‌­نامه در آورده است.

فیلم هیولایی فرا می­‌خواند

نقش اول فیلم را لوئیس مک دوگال بازی می­‌کند، که پیش از آن در فیلم معروفی ایفای نقش نکرده است. نقش صداپیشگی هیولا را لیام نیسون برعهده دارد و نقش مادر کانر اومالی را فیلیسیتی جونز بازی می‌­کند.

مادر کانر اومالی - فیلم درمورد نوجوانانی عجیب

این فیلم با وجود این‌که در هالیوود ساخته نشده است اما با استقبال گرمی روبه‌­رو شده و توانست ۶/۴۵ میلیون دلار به فروش برسد. این فیلم در سال ۲۰۱۷ چندین جایزه­‌ی فیلم گویا به دست آورد و در دوازده رشته نامزد شد و توانست جایزه­‌ی  نه رشته از جمله بهترین کارگردانی و بهترین موسیقی را از آن خود کند. همچنین در همان سال جایزه‌­ی بهترین فیلم فانتزی را نیز دریافت کرد. (جایزه­ی امپایر)

در این نوشته شبکه تسهیلگران آموزشی به معرفی ۲ فیلم درمورد نوجوانانی عجیب پرداختیم. شما می‌توانید سایر فیلم‌های معرفی شده در شبکه تسهیلگران آموزشی را در این‌جا ببینید.

به سادگی تسلیم نشدن دانست

۱۱- The Pursuit of Happyness: این فیلم را می‌تواند داستان پشتکار، پایداری، فداکاری و به سادگی تسلیم نشدن دانست

فیلم مدیریتی

The Pursuit of Happyness (2006)

این فیلمخارجی را می‌تواند داستان پشتکار، پایداری، فداکاری و به سادگی تسلیم نشدن دانست. این فیلم علاوه بر اینکه یک نگاه تیزبین و واقع گرایانه دارد، به خاطر به نمایش درآوردن مبارزات ویل اسمیت واقعا ارزش دیدن را دارد. فیلم مدیریتی The Pursuit of Happyness می‌خواهد بگوید که اگرچه غرور معمولا فراموش می‌شود اما همیشه ارزشمند است.

فیلم سینمایی آمریکایی فداکار

فیلم سینمایی آمریکایی فداکار | دوبله فارسی

 

در این ویدیو از کانال تلویزون در آپارات، فیلم سینمایی آمریکایی فداکار | دوبله فارسی را برای شما آماده کردیم تا ببینید، سرگرم شوید و لذت ببرید. ضمنا با عضویت در کانال تلگرام تلویزون (Telvizon@) می توانید ده ها هزار ویدیوی سرگرمی، آموزشی، طنز، انیمیشن و ... را با کیفیت فول اچ دی (Full HD) ببینید یا دانلود کنید.

11 ماه پیش

 فیلم

#فیلم سینمایی

#دانلود فیلم

#فیلم خارجی

فیلم امپراتور (Emperor)​

فیلم امپراتور (Emperor)​

خلاصه داستان : یک برده فراری به نام شیلدز گرین، تلاش می کند که همراه خانواده اش به نواحی شمالی آمریکا بگریزد. در ادامه، او با یکی از مخالفان سرسخت قانون برده داری به نام جان براون متحد می شود و...

بازیگران : Ben Robson، Bruce Dern، James Cromwell
کارگردان : Mark Amin

خوب است به سریال امپراتور که در سال 2015 ساخته شد اشاره کنیم .
این سریال ارتباطی با داستان فیلم امپراتور 2020 ندارد ولی نکته تامل برانگیز این که در تاریخ 9 بهمن ۱۳۹۷ «ژوسی اسمالِت» هنرپیشه سریال «امپراتور» مورد حمله دو نفر قرار گرفت .

این هنرپیشه ۳۶ ساله در حال خروج از رستوران در بلوک ۳۰۰ در قسمت شمال شرقی خیابان «واتر استریت» بود که دو نفر با دشنام‌های نژادی به او حمله‌ور شدند. آنها سپس به ضرب و شتم پرداخته و او را با ضربات مشت مورد حمله قرار دادند و بعد ماده شیمیایی نامعلومی روی سر و صورت او پاشیدند. یکی از این دو نفر حین حمله، طنابی به دور گردن این هنرپیشه انداخت. و قصد داشت وی را به دار بیاویزد که با دخالت پلیس نتوانست این کار را انجام دهد .

آخرین ویرایش: 2021 , March 25

 

فیلم بانکدار​

بانکدار (The Banker‎) یک فیلم درام آمریکایی به کارگردانی جرج نلفی است. از بازیگران این فیلم می‌توان به ساموئل ال. جکسون، آنتونی مکی و نیکلاس هولت اشاره کرد. اکران اولیه بانکدار در ۲۱ نوامبر ۲۰۱۹ در بنیاد فیلم آمریکا و اکران عمومی محدود آن در ۶ دسامبر ۲۰۱۹ بود. پخش دیجیتالی این فیلم در ۲۱ ژانویه ۲۰۲۰ توسط اپل تی‌وی پلاس صورت پذیرفت.

داستان​

بانکدار داستان واقعی دو کارآفرین سیاهپوست را با نام‌های برنارد گرت و جو موریس را دنبال می‌کند، که به خاطر شرایط نژادپرستانه دهه ۵۰ میلادی، مردی سفیدپوست به نام مت استاینر را استخدام می‌کنند تا مدیریت نمایشی فعالیت‌های تجاری آن‌ها را بر عهده بگیرد.
فیلم The Banker، از ظلم نابرابری اجتماعی خبر می‌دهد، ظلم بزرگی که خدا می‌داند چه گرفتاری‌هایی در طول تاریخ به وجود آورده و به وجود خواهد آورد؛ فیلم این پیام را انتقال می‌دهد که هیچ انسانی به خاطر رنگ و نژاد و قبیله، از دیگر انسان‌ها برتر نیست، بلکه هوش و مسئولیت پذیری، انسان‌ها را از یکدیگر متمایز می‌کند. شخصیت برنارد نشان می‌دهد که چه کار‌هایی از دستش بر می‌آید، او با اعمال هوشمندانه و آرمان‌گرایانه اش، به همه سفید‌پوست‌ها نشان می‌دهد که شرط برتر بودن، رنگ پوست نیست، بلکه هوش و عمل است. وجود شخصیت سفید‌پوست مت استاینر، برای رساندن این پیام، بسیار مفید است و نشان می‌دهد که مشکل این فیلم یا سفید‌پوست‌ها نیست، بلکه با نژاد‌پرستی آن‌ها است.

فیلم سینمایی جدید «عفو عادلانه» Just Mercy به کارگردانی «دستین دنیل کرتون».

 

نقد فیلم Just Mercy / عفو عادلانه از نگاه منتقد ایندی‌وایر

ترجمه اختصاصی از آرت‌تاکس: نقد فیلم Just Mercy از نگاه اریک کُن، منتقد ایندی‌وایر که این فیلم را اثری بیش از حد طولانی و سطحی می‌داند و بازی مایکل بی جوردن را ستایش می‌کند.

عفو عادلانه: فیلمی بیش از حد طولانی و سطحی

رخدادهایی که داستان «عفو عادلانه» براساس آن نوشته شده، بیست سال پیش رخ داده‌‌اند ولی متأسفانه قدمت آن‌ها از قرون گذشته تا همین روزگار امروزی دارند؛ . داستان برایان استیونسون، مدافع حقوق اجتماعی که عمرش را صرف مبارزه برای محکومین ایالت آلاباما کرده، بسیار یادآور روایت‌های درام دادگاهی مشابه است. اما واضح است هنگامی که کارگردان به بازیگر توانایی مانند مایکل بی جوردن دسترسی دارد، نیازی به کارهای عجیب و غریب نیست. جوردن آن‌قدر توانایی دارد که بتواند تمام فیلم را با خودش تا انتهای کار برساند.

اما ماجرا فقط این نیست. با دیدن کارنامه‌ی کرتون می‌توان سیر او تا رسیدن به «عفو عادلانه» را به خوبی مشاهده کرد. کرتون به خوبی کتاب استیونسون را که در رابطه با تلاشش برای آزادی والتر مک‌میلان است، اقتباس کرده و هر چند مدتش بیش از حد طولانی است و پیامش بیش از حد سطحی، فیلم نگاهی است به فساد موجود در سیستم قضایی که می‌تواند مرد سیاه‌پوست بی‌گناهی را به پای دار بکشد.

در کنار نقد فیلم Just Mercy ببینید:

نمایشی از مقابله با فساد برای رسیدن به عدالت

در مقایسه با «کشتن مرغ مقلد» که آتیکوس فینچ برای آزادی مرد سیاه‌پوستی تلاش می‌کرد، استیونسون تضاد مشخصی ایجاد می‌کند: فیلم به جای استفاده از احساس گناه یک مرد سفیدپوست لیبرال، از شجاعت مرد سیاه‌پوست جوانی استفاده می‌کند که مانند موکلانش تجربه‌ی انواع و اقسام تهدیدات نژادپرستانه را دارد. رویکرد کاملن صلح‌جویانه و آرام استیونسون زیر این تهدیدات چنان طبیعی نیست اما جوردن حتا در چنین لحظاتی شخصیتش را باورپذیر می‌کند.

فیلم‌نامه‌ی کرتون گاه شخصیت‌‌ها را مجبور می‌کند تمام اهداف و خطراتی که آن‌ها را احاطه می‌کنند، توضیح دهد. این حرف‌ها ظرافتی ندارند اما رویکرد ماکسیمالیستی «عفو عادلانه» نسبت به پیامش را رساتر می‌کنند. «عفو عادلانه» شاید نوین نباشد ولی نمایشی است از آنچه باید مقابل سیستمی فاسد برای رسیدن به عدالت انجام دهیم.

اریک کُن، منتقد ایندی‌وایر

فیلم های ضد آمریکا​

در این تاپیک فیلم های سینمایی که ضد سیاست های غلط و ظالمانه آمریکا بر علیه مردم خودش و سایر کشور ها ساخته شده است را معرفی میکنیم .


فیلم عفو عادلانه​

فیلم سینمایی جدید «عفو عادلانه» Just Mercy به کارگردانی «دستین دنیل کرتون».

فیلم نگاهی است به فساد موجود در سیستم قضایی که می‌تواند مرد سیاه‌پوست بی‌گناهی را به پای دار بکشد.​

در خلاصه داستان فیلم با بازی مایکل بی.جردن، جیمی فاکس، بری لارسون و اوشی جکسون جونیور آمده است: در آمریکا مردی سیاه پوست که در جنگل درخت ها را قطع کرده و در کامیونش بار می زند؛ به جرم قتل یک سفید پوست، دستگیر می شود. پلیسِ نژاد پرستِ آمریکا برای آن که برای این قتل الزاماً مجرمی پیدا کند و در میان سیاه پوستان ایجاد وحشت کند؛ با پرونده ای ساختگی وی را متهم به قتل می کند. اما وکیلش علی رغم مخالفت شهردار و ... که همگی سفید پوست هستند؛ بی گناهی وی را اثبات و او را آزاد می کند.

فیلم نگاهی است به فساد موجود در سیستم قضایی که می‌تواند مرد سیاه‌پوست بی‌گناهی را به پای دار بکشد.​